Referral code for up to $80 off applied at checkout

Album of the Week: Wilco Schmilco

På September 6, 2016

Varje vecka berättar vi om ett album som vi tycker att du behöver spendera tid med. Veckans album är Schmilco, det 10e albumet från ett litet band från Chicago som heter Wilco, som du kanske har hört talas om. Det släpps nu på fredag.

Åldersdiskriminering är inte bara begränsad till pensionerade legendariska Apple-ingenjörer som försöker få jobb i en Apple-butik; det finns också i varje “Dad Rock”-skämt och varje gång någon säger att Migos är bättre än Beatles. Åldersdiskriminering är ibland nödvändig och faktiskt ganska hjälpsam; varje ny generation behöver pressa den äldre generationen bort på deras isblock, eftersom kanoner borde skrivas om. Sedan 2007’s Sky Blue Sky har Wilco ganska bestämt blivit den indie rock som svarar på "dad rock", ett band som gör musik för 41-åringar som brukade tillbringa sina helger på konserter, och nu tillbringar dem på sin son Blazes fotbollsmatcher. Wilco har verkligen lutat sig in i den genren runt förra årets Star Wars—ett nästan Buzz Bin-återbesök som var ljudspåret till så många grillfester för pappor förra sommaren.

Titeln på deras nya album, Schmilco, lutar sig in i varje lätt “dad rock”-Twitter-skämt du kan göra, men här är problemet: Schmilco är ett rått, känslomässigt, nästan helt akustiskt album fyllt med ånger, minnen av skräcken att växa upp, och smärtan av att släppa taget. Det är ett album som du aldrig skulle förvänta dig att ett ungt band skulle göra, eller ens försöka. Låtar som dessa kommer bara med erfarenheten av att leva och se dina minnen och ditt yngre liv dra sig tillbaka i fjärran. Det känns samtidigt som det minsta Wilco-albumet—dess 12 låtar varar bara 36 minuter, och bara en av dem är längre än fyra minuter—och det mest känslomässigt slitna och resonanta sedan A Ghost is Born.

Inspelat med samma gäng som gjorde Star Wars, och inspelat under samma sessioner, tar det inte lång tid att veta att Schmilco siktar på en dyster, tillbaka genom spegeln-stämning och ämne. Den första låten heter “Normal American Kids” och handlar om att inte finna sig själv i barndomens förväntningar och antaganden. Visst, folk föreställer sig att du älskade att vara ett barn som sprang runt och spelade baseball i sommarvärmen—och ditt minne kanske lurar dig att tro att du gjorde det ibland—men mestadels gömde du dig i ditt sovrum. Därifrån går vi vidare till låtar som “Cry All Day,” “Shrug and Destroy,” och “Just Say Goodbye,” dämpade stycken om uppbrott, och att släppa taget, och eh, gråta hela dagen. Albumets känslomässiga centrum är “Happiness,” en av de finaste låtarna i Wilcos hela katalog. Det är all nedtryckt akustisk gitarr, med Tweedy som kämpar med sin mammas plats i hur han hanterar andra människor, och öppet undrar över sin mammas kropp efter att hon dör—han undrar vad som finns i hennes kista sedan hon donerat sin kropp till vetenskapen. “Så sorgligt att det är inget/ Lycka beror på vem du skyller på,” sjunger Tweedy i refrängen här, och samlar upp år av psykoanalys i 10 ord. Lyssna inte på det om du har haft en tuff vecka; det kommer att lämna dig förstörd.

Det är anmärkningsvärt att jag har kommit så här långt utan att nämna Harry Nilsson; uppenbarligen är Schmilco en hyllning till Nilssons banbrytande album från 1971, Nilsson Schmilsson. Harry kallade sitt album så—och dök upp på omslaget i en morgonrock och vägrade titta på kameran—för att han var trött på att vara Harry Nilsson, trött på förväntningarna från sitt stora skivbolag, trött på att leva med etiketten som Beatles’ favoritband, och ville bara göra sin musik och släppa den. Han fick den självständighet han ville ha efter att det blev en hit, och jagade sin muse runt för en serie mindre och mindre kommersiellt gångbara album. Efter deras mycket publicerade strider med sitt skivbolag för 15 år sedan, kämpade Wilco för samma rätt—att göra sin musik på sitt sätt—och de har haft Nilsson-erfarenheten sedan dess. Schmilco är vad som kommer härnäst.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Andrew Winistorfer
Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti