Referral code for up to $80 off applied at checkout

Ordinär korrupt mänsklig kärlek är Deafheavens mästerverk

Vi pratar med metalälskare om deras sensationella nya album

På July 9, 2018

Varje vecka berättar vi om ett album som vi tycker att du behöver ägna tid åt. Denna veckas album är Ordinary Corrupt Human Love, det nya albumet från Deafheaven.

Jag täcker mycket metal som stolt är underground, respektlöst mot aktuella trender eller som gör några eftergifter för att få en bredare publik. Saker som är speciella för mig och några få hängivna som verkligen förstår det. Men jag älskar också band som bryter normer och ger människor som inte är bekanta med metal en väg in i vad som gör det till en väsentlig musik. Man kan inte stanna med samma låtar för alltid. Det är därför Deafheaven är en grupp som jag håller nära och kär. Deras senaste skiva, New Bermuda, tog en hård ställning för att gå mainstream, pressade sin intensitet ännu längre och drog från thrash- och death metal och behöll sin stil samtidigt som de stolt förklarade att, ja, de är ett metalband. Ett vildsint sådant, som tog underground-ljud och gav dem ny livskraft. Metal kan vara gammal vid det här laget, men den kan fortfarande ha ett ungt hjärta.

Och ibland gillar ett ungt hjärta att spela spratt. Ordinary Corrupt Human Love, deras fjärde och senaste skiva, är förvirrande vid första lyssningen: den börjar med delikat piano, inte glimmande metalackord; det finns vokalduetter; det är lättare och ljusare. Deafheaven har inte mjuknat — de är mer självsäkra, mer fokuserade, mer öppna — och Ordinary är det mästerverk de har strävat efter.

Ordinary inleds med Deafheavens version av en pianoballad: “You Without End.” Vågorna kraschar in, vilket ger en underström för pianot. Ömheten som har sjudit under deras musik kommer i förgrunden. Det är också fyllt med längtan, en produkt av bandet som återvänder till San Francisco, deras tidigare hem, för att göra skivan. Sångaren George Clarkes skrik är viskade, inte den black metal-bravado han vanligtvis åkallar. Det finns lätta inslag av Envys post-rock-influerade hardcore. “End” är inte fullt ös framåt, och Deafheaven är smarta som inleder Ordinary på det sättet.

“För att sätta tonen för skivan ville vi ge ett mer extremt exempel på de nyare influenserna. När jag lyssnade tillbaka kände jag att detta var djärvt... det här kommer att väcka några ögonbryn, men det är okej,” sa Clarke till mig förra veckan.

“Deafheaven utnyttjar metal och skakar bort dess grymhet, och avslöjar en yttersta mänsklighet.”

Det är en förändring från att komma in glimrande och bulldoza, och det är ett tecken på bandet som förändrade människor. Ordinary är inte en nykter skiva, men den påverkas av medlemmarnas kollektiva nykterhet när de gjorde den. Clarke visste särskilt att han behövde lugna ner sig när han insåg att han fortfarande var i turné-läge när han inte var på turné.

“Du vet den gamla stereotypen av frun hemma som häller sitt första glas vin klockan 1, sen börjar det vid middagstid, sen börjar det vid 11, det var jag,” sa han. “Vi kommer hem, och jag har lite pengar och inget att göra, och jag har druckit mycket under de senaste 30 dagarna på turné, så varför inte bara fortsätta?”

Att hålla sig nykter medan de gjorde Ordinary frambringade något grundläggande, men ändå uppfriskande.

“Vi lade allt vårt fokus på att vara kreativa, och delvis tror jag att det är varför vi producerade en så gitarrcentrerad skiva,” sa Clarke. “Vi fick vår självförtroende som låtskrivare. När man hamnar i en fest-rutin och slutar skapa saker glömmer man att man tycker om att göra saker.”

Ja, det är gitarrcentrerat, det är en metal-skiva. Sant, men gitarristerna Kerry McCoy och Shiv Mehra sträcker sig mer, och det är det som gör Ordinary till Deafheavens mest belönande insats. Detta är deras andra skiva som ett team — Mehra anslöt som sessionsgitarrist på turnén för Sunbather, men blev en fullständig medlem med Bermuda, medan McCoy och Clarke är de ursprungliga medlemmarna. “Canary Yellow” har tydligt ’70-tals gitarrhjälte-ledararbete, något som skulle passa den bombastiska stilen av de band de har öppnat för. (Den där Ghost-skivan kunde definitivt ha använt mer av det.) Det är så oväntat att det är som en dold godbit, något man bara uppfattar efter några lyssningar och undrar hur de inte använde detta tidigare.

Deafheaven har alltid haft ett Britpop-inflöde. McCoy, som Clarke noterade har en “hälsosam besatthet” av Oasis, har alltid inkluderat det, men på Ordinary är det mer uttalat än någonsin. Det är ganska påtagligt i Ordinarys pauser, som det instrumentala stycket “Near” mitt i skivan. Dominerat av ren gitarr och orglar, siktar det på enkelheten som var när McCoy och Clarke var barn som nytecknade hos Deathwish och hittade sig själva, samtidigt som det visar på tillväxt från ett band som kan gå jämnsides med att öppna för Slipknot eller Lamb of God.

Black metal finns fortfarande i kärnan, och det finns fortfarande gott om det här, det står ut och växer än mer vilt. “Glint” är varje blast från Bermuda komprimerad till en, som om allt tidigare bara var en träning. Det kommer alltid att finnas där som en hyllning till två band från Bay Area: Weakling, ett av de första banden som argumenterade för USBM som en legitim kraft, och Ludicra, som Clarke specifikt nämnde som ett av de band som attraherade honom och McCoy att flytta till San Francisco 2009. Båda formade sina egna vägar, och även om de rör sig mot mindre öppet metal-liknande vägar hedrar de dessa band.

“Vi håller på att komma ifrån kryckan av blastbeat,” sa Clarke. “Det låter fortfarande väldigt mycket som oss.”

“Mycket av den stora metal får dig att känna, och ibland känns det skrämmande, men det är väsentligt. Bär din rustning eller gör det inte: se bara till att du får något av det.”

Clarke betonar att Ordinary är centrerad kring empati. Från Sunbather och framåt, även med Bermudas Darkness, har Deafheaven känts inbjudande trots låtlängd och intensitet. Detta är inget mer uppenbart än i sista spåret, “Worthless Animal.” Gitarrerna är de soligaste, särskilt mot slutet där de dubblar ner på den aspiran orienterade avslappningen som gjorde Sunbathers “Dream House” till en av deras definierande låtar. Detta hela står i stark kontrast mot berättelsen som Clarke presenterar om att möta en hemlös man i Los Angeles i nöd.

“Du måste ha tålamod och empati och förstå, särskilt i LA där hemlöshet är ett så stort problem, och den här killen var mitt i vägen och den här andra killen började attackera honom,” sa han. “Den låten handlar i grunden om att ta bort mannen som skadar denna hemlösa person utan orsak. Jag jämför den hemlöse med en rådjur som äter och mannen som en hund.”

Metal tenderar att vara grymt. Det är inte menat för alla, även om det inte borde skiljas från musik som helhet. Deafheaven utnyttjar metal och skakar bort dess grymhet, och avslöjar en yttersta mänsklighet. “Animal” är det mest direkta exemplet, som använder aggression som medkänsla, när Clarke sjunger “När en fawn snubblar in i vägen... jag förlåter dess illusion” och sedan “letar efter att fästa benen på den smygande hunden som ger sina tänder till klibbigt, sorgligt kaos.” Även i detta personliga exempel har det en större betydelse.

“Jag har känt mig mycket nedtyngd av grymheten och tanklösheten som kommer från vårt nuvarande politiska klimat,” sa Clarke. “Men det är också viktigt att ha pauser och inte låta det utmattas.”

Senare sammanfattade Clarke albumets koncept genom att ge en mission statement: “Jag har alltid handlat om känslor.” Det låter enkelt, men det berör kärnan i vad som definierar Ordinary, men också Deafheaven själva. Mycket av den stora metal får dig att känna, och ibland känns det skrämmande, men det är väsentligt. Bär din rustning eller gör det inte: se bara till att du får något av det.

Ärligt talat, vem bryr sig om hur splittrad de är? Det är ett gammalt ämne, och det kommer inte till vad som gör dem till ett bra band, och vad som gör Ordinary till en av årets bästa skivor. Det är verkligen en metal-skiva av nuet, även om den inte uttryckligen är det. Du är en del av denna värld. Tänk inte annorlunda.

Streama albumet på NPR.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Andy O'Connor
Andy O'Connor

Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas. 

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti