Referral code for up to $80 off applied at checkout

Vad Marissa Nadler Lärde Sig Från Sin Avskalade Virala Hit

Den spöklika låtskrivaren förklarar varför hon släpper sina hemmainspelningar utan stor studiomagi.

På August 29, 2017

Marissa Nadler bryr sig om alla sina hundratals låtar, oavsett hur snurriga, sorgliga eller djupa de är. Hon ger dem utrymme att leva när de väver in och ut ur sina fans' föräldraskap. Av 14 album - sju kommersiella och sju självutgivna - har hon sina favoritlåtar, visst, men det finns en som sticker ut bland mängden, och under en tid fick hon lista ut varför den var så annorlunda.

Om du kollar in Nadlers imponerande diskografi på Spotify, kommer du att upptäcka att det finns en låt som har fått 43 gånger fler spelningar än hennes andra låtar. “Leave the Light On,” en demo som inte har en plats på något av Nadlers album, ligger högst upp på hennes populära låtar, med 18,9 miljoner lyssningar. Resten av hennes låtar trängs tryggt samman i sexsiffriga siffror.

“Jag trodde först att det bara var en slump med spellistor och sånt,” sa Nadler, som ringde från White Mountains i New Hampshire. “Men jag inser att det är för att jag når refrängen snabbare än mina andra låtar. Det är så enkelt.”

Låten är en råare version, jämfört med det mer producerade arbetet hon släppt. Den är söt och i dur. Gitarren låter som en harpa, som fladdrar in och ut ur Nadlers harmoniserade sopran. I den sjunger hon om att välkomna tillbaka en älskare som hon redan har avvisat. Den är lite mer relaterbar än de mördarbollar hon skapade tidigare i sin karriär, som 2004 års "Undertaker," en låt om Virginia Woolfs självmord, eller “Box of Cedar.”

“Det sista jag sa till dig

I uppfarten, mumlandes profana ord

'Jag vill aldrig se ditt ansikte igen'

Men jag kommer att lämna ljuset på

Lämna ljuset på

För att du kanske kommer tillbaka”

Framgången med “Leave the Light On” inspirerade Nadler att släppa en hel uppsättning heminslagningar med samma namn, exklusivt på Vinyl Me, Please. Medan “Leave the Light On” spelades in på en bärbar dator, föddes resten av hennes demoinspelningar ur hennes provisoriska hemmastudio, som består endast av en mikrofon, ett gränssnitt och en dator. Vanligtvis, efter att ha spelat in sina demos, tar hon dem till andra producenter och finare studior, men med Leave the Light On-kompilationen, som innehåller 11 demon från 2014 års July-era och framåt, får lyssnare höra hur låtarna låter innan de ens lämnar hennes hem.

“Jag älskar hög ljudkvalitet, men jag har alltid älskat att lyssna på intima inspelningar av människor,” sa Nadler och nämnde Elliott Smith, Willie Nelson och Bruce Springsteens hemmaproduktioner som sina favoriter. (Hon gör en cover av Smiths “Pitseleh” på denna kompilering). “Det får det att låta som du sitter bredvid dem.”

Genom att lyssna på Leave the Light On får du ta en plats bredvid Nadler medan hennes fantasi spinner berättelser. I en låt står du utanför ditt ex:s hus, och i en annan har du passerat genom århundraden. I “1923” kommer du att känna empati för en tidsresenärs fru, som förälskar sig i någon från det förflutna.

“Låten handlar definitivt om att vara åtskild,” förklarar Nadler sin fiktiva värld. “På ett väldigt romantiskt sätt är det att tänka på den verkliga kosmiska kraften som arbetar emot dig. Du är typ dömd att bli åtskild eftersom de sitter fast i olika århundraden.”

Nadler berättar stora berättelser med sina kusliga texter, men hon skapar också levande bilder med ljudliga medel. Hon spelar alla instrument, inklusive en platt 12-strängad gitarr på “Dead City Emily” och en Juno-synt som känns som en vind av cool, fuktig luft på “High on the Road.” Hon dubblar sina röster i nästan varje låt, vilket ger den mjuka djup som behövs för att få dig att känna dig trygg för en godnattberättelse.

“['Leave the Light On'] var lugnande eftersom det visade mig att det handlar mer om låten än någon summa pengar som du spenderar på inspelningar."
Marissa Nadler

“Det är en del av skrivprocessen för mig att skriva harmonin,” sa Nadler. “Om jag hör en harmoni på en vokal, kommer jag att spela in den under demo-processen så att jag inte glömmer den. Oftast kommer jag att bli fäst vid den och använda den när vi spelar in det igen, även om det är ett instrument som tar dess plats.”

Du kommer att höra extra clavinet, bas och mer i versionerna av låtarna som materialiseras på projekt som *July* och *Strangers*—och allt med ett klarare ljud—men det finns sällan några trummor. Nadler sa att hon hoppas kunna attrahera de som är “avstängda” av trummor. Det behöver inte nämnas, inga utsmyckningar; med Nadler handlar det allting om den nakna låten.

“Om en låt låter bra, försöker jag gå bort och få allt att låta så enkelt som möjligt,” sa Nadler. “När det gäller tricks så är det enda verkliga trick är superhårt arbete. Jag lägger tid på det.”

Även om det kan vara frustrerande för vissa artister att en låt slår igenom snabbare än andra, använder Nadler det som en lärandemöjlighet.

“Det var lugnande eftersom det visade mig att det handlar mer om låten än någon summa pengar som du spenderar på inspelningar,” sa hon.

Och utan någon lyxig utrustning som behövs, uppmuntrar hon folk att själva ge sig in på DIY-demoing.

“Bara gör det. Det är ganska roligt och givande att lägga lager. Det är bra för att träna örat också,” sa Nadler.

Efter allt, du vet aldrig om du har en oväntad, lo-fi “Leave the Light On”-aktig hit som bara väntar på att släppa sig från den mysiga inkubatorn i din hjärna till din bärbara dators mikrofon.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Emilee Lindner
Emilee Lindner

Emilee Lindner är en frilansskribent som älskar ost och är envis.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti