Det finns ett absurt stort utbud av musikfilmer och dokumentärer på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att veta vilka som verkligen är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes hjälper dig att välja vilken musikdokumentär som är värd din Netflix-och-chill-tid varje helg. Denna veckas utgåva handlar om Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), som finns att streama på Amazon Prime.
De senaste två veckorna av Watch The Tunes har varit kontroversiella. Vi har tittat på en gammal skoldokumentär om The Insane Clown Posse och sedan rörde jag upp känslor genom att ifrågasätta logiken i Kurt Cobains konspirationsteorier som presenterades i Soaked In Bleach. På bloggen skrev jag om Phish och lyckades därmed vinna den tre gånger om musiknerdskontroversen. Även om jag är 100% superstolt över dessa skrivningar, ser jag fram emot att sätta mitt namn på ett inlägg som inte leder till att folk slutar följa VMP på olika sociala medier. Lyckligtvis är filmen vi har planerat den här veckan Salad Days: A Decade Of Punk In Washington, DC (1980-90), inte bara utmärkt, men alltså, kom igen, finns det något mer allmänt tilltalande än Ian Mackaye, Henry Rollins och Dave Grohl (bland ett dussin andra) som pratar om D.C.-hardcoremusik? Spänn dig för lite nöje.
Dokumentärers svaghet är att du bara kan få in så mycket rå information mellan eftertexterna innan det blir tråkigt. Titta på den två och en halv timme långa Zappa-dokumentären från för några veckor sedan för ett bra exempel på det sättet att presentera information och du kan se bristerna i den stilen av presentation. Salad Days, å andra sidan, gör ett utmärkt jobb med att redogöra för den grundläggande historien om hardcore i den så kallade "Staden med Magnifika Avsikter", men vad den excellerar på, i en mer indirekt mening, är i att dokumentera de dynamiska personligheterna och individuella roller som behövs för att få en scen av den storleken att fungera. Du behöver några killar som gör zines till exempel (en av dem i det här fallet är en tonåring som skulle växa upp för att regissera just denna film vi täcker!), och du behöver någon som tar saker på allvar, och en annan som inte tar något på allvar, etc., etc. Viktigast av allt, du behöver ett skivbolag, som DC hade i Dischord. Alla spelade en roll i att hålla igång saker.
En analys av DC-musikscenen kommer alltid att sätta Ian Mackaye någonstans i centrum, och med rätta. Han var med i ett par av de viktigaste banden från varje epok av regionens musik historia, från Teen Idles innan han var gammal nog att dricka, följt av det legendariskt inflytelserika Minor Threat, och slutligen Fugazi som i sig själv var en slags post-hardcore supergrupp vars envisa turnéer och kritiska framgång genom 90-talet cementerade betydelsen av allt som kom innan. Mackaye är en fantastisk resurs för filmskaparna men de anstränger sig för att sprida saker utanför bara Mackayes direkta inflytande.
I DC fick de det "goda" problemet att fans körde in från omgivande områden för att se konserter. Även om detta slags stöd är utmärkt av många skäl, medför det det unika problemet att behöva acclimatisera dessa relativt oerfarna personer till hur saker görs inom stadens gränser. Bara för att du tycker att du kan "mosha" eller "slam-dansa" för att du såg det på MTV betyder inte att någon där vill att du ska dyka från scenen över någons ansikte. När alla insåg att konserterna blev mindre och mindre vänliga mot kvinnor, fanns det en gemensam insats att se till dem. Allteftersom 80-talet blev alltmer politiserat tog scenen stora steg för att alliera sig med progressiva orsaker.
Mycket få regionala scener har haft lika stor genomslagskraft som den som blommade precis i Reagans bakgård. Från det första band som någon refererade till som emo, Rites Of Spring, till konceptet att vara “straight edge,” till att bevisa att den rigorösa DIY-andan av $5-konserter och $9-album (överenskommet!) faktiskt kan växa rätt stort, allt detta, både till det bättre och sämre, kan spåras tillbaka till DC-scenen och Salad Days träffar just rätt balans av att presentera den större bilden av hur det var att vara där, och de praktiska detaljerna som höll saker rullande från show till show. Jag är säker på att jag snart kommer tillbaka till att reta folk med dessa kolumner, men för nu, njut av denna film som verkligen borde göra nästan alla glada.
Chris Lay är frilansskribent, arkivarie och anställd i en skivbutik som bor i Madison, WI. Den första CD han köpte för sig själv var soundtracket till Dumb & Dumber när han var tolv år gammal, och sedan dess har allt bara blivit bättre.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!