Det finns en punkt, som kanske redan har inträffat, då vi kommer att få slut på potentiella albumomslag. Något i stil med 75,000 album släpps varje år, vilket betyder att det fattas 75,000 beslut om hur omslaget på dessa album kommer att se ut. Förståeligt nog har det redan funnits en hel del album med konstverk som verkar dela en betydande mängd överlappning.
Vi har valt ut 10 albumomslag som ser ut som om de är "omslag" av andra omslag. Vissa omslag verkar som parodier, andra verkar som plagiat. Självklart är det i vissa fall fortfarande oklart om vi har att göra med kopiering och lathet eller med tillfälliga likheter, men alla de 10 kombinationerna av albumomslag här täcker definitivt andra omslag.
Musikaliskt lyckades Bloc Party’s tredje skiva Intimacy, som släpptes av det Londonbaserade bandet 2008, att alienera en rimlig mängd fans av den brittiska rockkvartetten. Omslaget på skivan rättfärdigade åtminstone dess namn. För cirka 20 år sedan måste My Bloody Valentine ha haft samma tanke när de satte två tungor på omslaget till deras EP Glider från 1990, som innehöll den irländska bandets hit "Soon." Det är en slemmig och hal verksamhet att göra covers.
Ah, The Clash’s London Calling, en av de mest originella och ikoniska albumomslagen genom tiderna, eller hur? Det visar sig att London inte var det enda som var på telefonen. Elvis Presley ringde: Han vill ha tillbaka sitt albumomslag. Rock ’n’ Roll-kungen använde den beryktade kombinationen av grön och rosa typ på sin skiva The Elvis Presley Album från 1956, ungefär 20 år innan hans brittiska kollegor använde det på omslaget till deras finaste ögonblick. Omslaget var för övrigt en medveten referens till Elvis, vilket visade att The Clash ville återgå till renheten i tidig rock ’n’ roll.
Bandet vars albumomslag är mest omskrivet? Troligtvis Beatles, som man skulle förvänta sig. Britterna som revolutionerade albumomslagsindustrin med designen av album som Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band hyllades gång på gång. Ett främsta exempel är Gorillaz andra skiva Demon Days. Den fullängdare från 2005 innehåller de varelser som skapades av visuella konstnären och bandmedlemmen Jamie Hewlett för projektet lett av Blur-sångaren Damon Albarn. Medan Let It Be var Beatles sista studioalbum, har Demon Days redan efterföljts av andra album.
Nas’ Illmatic är utan tvekan ett av de mest ikoniska albumen i hip-hopens historia. Illmatic inspirerade en generation rappare. Men när det kommer till den omedelbart igenkännliga konsten på albumet, blev Nasir Bin Olu Dara Jones inspirerad av det förflutna själv. Eftersom hans far var en aktiv musiker i sina unga år, är det högst troligt att han är anledningen till att Nas kom i kontakt med A Child Is Born, en skiva från 1974 av jazztrion Howard Hanger Trio.
När det kom till designen av konsten för deras utgåva 1998 Non Plus Ultra, lät medlemmarna i Milemarker inte en droppe svett gå till spillo. De använde helt enkelt Johnny Cashs istället. Deras albumomslag är i grunden en närbild av den legendariske sångarens livealbum At Folsom Prison, som släpptes 1968 som den 27:e Johnny Cash-skivan. Efter hans sång Folsom Prison Blues från 1955 hade Cash velat framföra en show på ett fängelse, men hans idé genomfördes inte förrän 1967. Till slut var At Folsom Prison ansvarigt för att vända Cashs karriär efter en period av begränsad framgång.
Den ikoniska konsten av Joy Division’s sensationella Unknown Pleasures har tryckts på dyra T-shirts som bärs av personer som inte vet att Joy Division är ett band, muggar och… på andra album. Den tyska kompositören och musikern Nils Frahm, känd för att kombinera klassisk och elektronisk musik och samarbeta med Ólafur Arnalds och andra, innehöll en variation av Peter Saville-designen på sin passande titel Solo, som släpptes genom det londonbaserade skivbolaget Erased Tapes.
Väldigt uppfriskande var den brasilianska lo-fi-banden Amsteradio de första att erkänna att omslaget till Fight For Your Right (To Samba), deras första - och hittills enda fullängdare, är en hyllning till omslaget av Neutral Milk Hotels klassiska 1998-album In The Aeroplane Over The Sea. Den trepersonersband från Rio de Janeiro twittrade sedan bisarrt att Neutral Milk Hotels musik fick dem att vilja starta en mycket stor slagsmål (för sin rätt att samba) i en mycket liten irländsk pub. In The Aeroplane Over The Sea väcker också vissa känslor hos oss, men den specifika driften har vi inte känt hittills.
De kunde ha haft det så mycket bättre, men när det kom till produktionen av konsten för deras andra fullängdare, valde de skotska indie-rockarna Franz Ferdinand den enkla vägen ut. Omslaget till You Could Have It So Much Better, uppföljaren till Glasgowkvartettens sensationella debutskiva, pryds av en bild som verkar ha kommit direkt från det självbetitlade första albumet av den fyramannaband Tango, som gavs ut av A&M Records 1973. Kvinnan på bilden har till och med samma hatt.
Stephen Malkmus’ Pavement var ett av de mest ljudmässigt modiga indie-rockbanden under nittiotalet, men när den femmannagruppen skulle designa konsten för sin EP från 1992 Watery, Domestic, fegade de ur. Självklart har vi alltid ganska svårt att särskilja två kycklingar, men vi är ganska säkra på att djuret på Pavementomslaget är detsamma som den vackra hönan på omslaget till Ambergris självbetitlade debut från 1970. Även de vita krumelurerna kan inte dölja att detta omslag tydligt är en kopia.
Det har funnits väldigt få band som är så svåra att få att posera för en bild som Ramones. Grundarna av punkrock hade ett rykte att leva upp till, och gjorde så också. I början ville bandmedlemmarna att konsten på deras debutskiva från 1976 skulle se ut som omslaget till Meet The Beatles, men fotograferingen, som jämfördes med att dra tänder, misslyckades miserabelt. Till slut lyckades en tidningsfotograf få ihop de fyra busarna på en skaplig bild. Enligt uppgift betalade Ramones ledning honom runt 125 dollar för bilden. Vi gissar att Nobunny vara ganska mycket lättare att fånga.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!