Referral code for up to $80 off applied at checkout

Den surrealistiska synthpoppen av Let’s Eat Grandma

På June 25, 2018

Varje vecka berättar vi om ett album som vi tycker att du måste spendera tid med. Denna veckas album är I’m All Ears, det nya albumet från Let’s Eat Grandma.

Rosa Walton och Jenny Hollingworth träffades i en konstklass för förskolebarn och har sedan dess innehaft ett långvarigt kreativt partnerskap, ett som har resulterat i en bred variation av olika projekt — från att bygga trädkojor till att filma kortfilmer och spela in och släppa sitt musikaliska debutalbum 2016 som Let’s Eat Grandma, I, Gemini. Albummet följde år av att utforska musik tillsammans främst som lek, innan dessa sessioner snurrade in i en fri och psykedelisk trance-folk som charmigt förråde sina sportiga ursprung utan att minska något av sin substans. Ändå, trots att det resulterade i en samling fängslande nattliga goth-pop, verkar det som att duoens över tioåriga konstnärliga band nu just börjar inse sin största potential.

Där I, Gemini fortsatte i ryck och stötar, med en behaglig stämning mellan bländande trick, är projektets andra album I’m All Ears en exakt utförd sekvens av surrealistisk synthrock. De två är inte mindre experimentella i sitt tillvägagångssätt, med inslag av shoegaze genom steppdans eller termonukleär new wave, men resultaten känns betydligt mer avsiktliga. Låtande vid deras introduktion, har Let’s Eat Grandma höjt sin nivå avsevärt, och nu realiserar de en mer expansiv, inkluderande vision av sin tidiga ikonoklasm.

Kompositionerna på I’m All Ears är professionella och magnetiska, vilket antyder en expertis i studiokunskap som otydligt döljer hur otroligt unga dessa två verkligen är. Ta det SOPHIE-producerade huvudsingeln “Hot Pink,” som skapar och kollapsar ett vakuum via en beat drop helt utlöses av antimateria. Låten börjar med lätt klingande, provokativa vokaler, medan ett subtilt dån under ytan plötsligt förvandlas till en kalejdoskopisk storm av krossat glas och svetsad stål. Den andra halvan av låten går från industriellt kurrande till bubbelgum-sparklar, vilket speglar textens fullständiga avfärdande av gränserna mellan maskulinitet och femininitet, och presenterar de traditionellt motsägelsefulla begreppen som komplementära punkter inom samma konstellation.

Albummet är fullt av dessa djärva kontraster, som kontrasterar mekanisk låg bas med mjukt belysta melodiska inslag och mystisk bildspråk med ohemplig emotion. De bibehåller en extremt stabil balans som en kirurgiskt precis akvarellmålare, och levererar täta detaljer med ett mjukt fokus. Men medan produktionen är prydlig, är låtskrivningen distinkt tonårig på det bästa möjliga sätt — utmanande sårbar, konfrontativt frigjord och kompromisslös i sitt överflöd. I’m All Ears är ett album om ung kärlek, eller mer specifikt, om att bli förälskad i idén om ung kärlek.

Fyllt med specifika intryck som abstrakt förenas i romantisk filosofi, är pennskriften över I’m All Ears enastående och enhetlig. “Satsa på att du minns att det var nyårsafton / Facklor genom palatsens gator / Vi visste att även om åren förändras / Skulle vi alltid känna likadant,” sjunger Walton på den andra SOPHIE-producerade singeln “It’s Not Just Me” (som också har inslag från Horror’s Faris Badwan), och framhäver hur distinkta stunder från det förflutna kan fånga hela den intrikata relationen i texturerad bärnsten. Låten i sig är nervös, glittrande pop, något liknande Lorde genom Hot Chip. Som båda dessa artister är Walton och Hollingworth skickliga tekniker i att uttrycka samtidigt spänningen och rädslan av att upptäcka en verklig gnista i det som tidigare ansågs som obesvarad längtan.

Vid albumets höjdpunkt - och en av årets bästa låtar - “Falling Into Me,” går de in i den efterföljande fasen av suddiga kanter av allt-i-attraktion, när du delar med någon ett ömsesidigt luftutrymme som verkar opåverkat av resten av världen det behärskar. Det är en ode till rushet av ohemplig intimitet, men också styrkan den ger i att navigera genom allt oöverskridet territorium det väcker längs vägen. Här är fallet: “Jag kan inte bara ligga still eller låta det vara / När alla ord du säger hänger kvar på mig / Du upptar mitt sinne på alla möjliga sätt,” och sedan förberedelserna för påverkan: “Du, jag, detta / Nu är var helst vi går den bästa platsen / Inga behov av att vara begränsad.”

Påverkans styrka av dessa känslor kommer inte bara från orden de väljer, utan också från deras utförande, som svänger från hicka av djupt liggande spänning till deklarativa sånger, som chopar deras stavelser i en uppsjö av ovanliga och berusande mönster. Walton antar ett härligt tumlande flöde för att utläsa bitterhet på “Snakes & Ladders,” medan den kombinerade svavelaktiga svullnaden av deras två röster som sammanflätas översätter refrängen på “Hot Pink” från att vara besvärlig till högspänd elektricitet. I den längtande berättelsen om mental hälsa “Ava,” sjunger Hollingworth med en stödjande brådska över det hoppande pianot, och lutar sig in i vokalerna på raden: “Nåväl, om du halkar eller stannar upp, kommer jag att hålla dina händer,” innan hon rätar upp sig just som pianot tvekar i ett halvt ögonblick.

Let’s Eat Grandma sätter varje av dessa ögonblick i ett bredare ljuduniversum, en dynamisk färgpalett som erbjuder utrymme för både den deklarativa inledningen till “Falling Into Me” och de fylliga underströmmarna av “It’s Not Just Me.” I en avvikelse från den svajiga egenartigheten hos I, Gemini, är deras ljud denna gång genomsyra av en medfödd känsla av rörelse som, om inte helt kräver publikens deltagande, antyder att de värmer upp till dansgolv. Varje decibel på I’m All Ears utgör en äventyrlig auteurism med avseende på rytm och klang som är värdig gruppens föreslagna föregångare i James Murphy och Lady Gaga.

Bäst är när gruppen låter sig sträcka sig till kosmiskt stora längder. Det föregående albumet hade långa låtar, men I’m All Ears ägnar nästan hälften av sin speltid åt två ambitiösa kolosser av låtskrivande. Den första, “Cool & Collected,” är ett urvattnat gitarrnummer som fårnga Angel Olsens lugn och en känsla av under lyft från gitarrtonerna av Houses Of The Holy, guidad genom en borde vara ohållbar tillväxttakt tills den dekonstrueras i separata delar som rör sig i takt som om de delar ett gemensamt sinne.

Den andra, “Donnie Darko,” är en sentimental stjärnkryssare, som en LCD Soundsystem-epos där Nancy Whangs ad libs tar lead vocals. Under 11 minuter böjer Walton och Hollingworth djupa gitarrer, ett krypande husloop, och poesi om isolerad introspektion till en romantisk, månbelyst långsambrännare. Låten gör aldrig några uppenbara drag från sektion till sektion, men ändå lyckas den vid slutet landa på en upplyftande, katartisk outro som känns byggd på allt som kom innan. Det är hävstången av Let’s Eat Grandma många styrkor — och deras största prestation på I’m All Ears — att de kan väcka magi med både alkemins dragning och arkitekternas öga.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Pranav Trewn
Pranav Trewn

Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti