Foto från Shakiras El Dorado World Tour, via shakira.com
Född som Shakira Isabel Mebarak Ripoll i Barranquilla, Colombia, har Shakira blivit känd som drottningen av latinamerikansk musik. Efter att ha etablerat sig inom branschen i över tre decennier har Shakira förblivit autentisk när hon navigerat på ett snöre mellan att vara genuin med sin musik och att tilltala bredare publik, särskilt i början av 2000-talet när hon försökte göra avtryck på den amerikanska scenen. Men, som vi nu vet, har hennes orubbliga hängivenhet att uttrycka sin egen blandning av bakgrunder talat till många. Hon hämtar inspiration från både sitt colombianska och libanesiska arv, och infogar en mängd olika stilar och instrument i sin musik och sina liveframträdanden, utan att ge efter för kommersiella krav. Från början skakade Shakira om industrin och världen med sin autenticitet och satte scenen med en unik uppsättning ljud som skulle indikera hennes större kulturella påverkan på den amerikanska musikmarknaden och kröna henne till drottning.
Drottningen av Latin Musik började inte som en namngiven drottning — faktiskt kämpade hon i början av sin karriär och brottades för att ens ha en viss kontroll över sitt eget ljud. Vid 13 års ålder skrev Shakira ett kontrakt med Sony Music Colombia, där hon visade lovande talang efter att ha uppträtt för några av Sonys chefer. Kort efter att hon skrev med skivbolaget släpptes hennes debutalbum, Magia, 1991, men tyvärr floppade det kommersiellt. Visst, det hade lyckats i hennes hemland genom liveframträdanden och traditionell mediebevakning, men försäljningen fanns helt enkelt inte där för att stödja albumet. En ny rundtur i studion resulterade i albumet från 1993 Peligro, Shakiras andra album. Trots förhoppningar om bättre försäljning från skivbolagets sida, gick Peligro dåligt och hade ännu färre försäljningar än sin föregångare, som stannade på bara några hundra sålda kopior. Shakiras egna bristande stöd för albumet bidrog till dess misslyckande.
Shakiras kontrakt med Sony varade under tre album. Med hennes första två album som presterade så dåligt, behövde det nästa sälja för att den colombianska singer-songwritern skulle kunna fortsätta sina musikaliska drömmar. Shakira tog en paus från sin musik och valde istället att avsluta resten av sin gymnasieutbildning innan hon återigen gav sig på nästa album med ett fräscht sinne. Se och häpna, när hon väl återvände till musikskapandet, reste hon sig med Pies Descalzos. Självklart, med tanke på hur internationellt känd Shakira är idag, är det klart att tredje gången gillt.
Med de tidigare albumen hade Shakira många problem med sin brist på kontroll eller insyn i dem — så mycket så att efter att hon blev känd, vägrade hon initialt att ge ut dem på nytt, och ett scrollande genom hennes Spotify visar deras frånvaro i hennes diskografi. Men Pies Descalzos var annorlunda — den här gången bar hon en större roll med mer kontroll över dess slutliga rendition som medförfattare och medproducent.
Resultaten blev äntligen oupphörligt den musik hon ville framföra när hon satte sig för att bli sångerska. Den första låten på albumet, “Estoy Aquí,” blev Shakiras första stora framgångslåt och huvudsingel. Efteråt släpptes fem andra singlar från albumet, och liksom “Estoy Aquí,” mötte varje låt positiva recensioner och titlarna lyckades klättra på Billboard Latin Songs och Latin Pop Songs listorna. Särskilt, albumets sista singel, “Se Quiere, Se Mata” berättade en alarmerande verklig historia: Medan låten droppade av Shakiras signatur kraftfulla sång och söta munspel melodier mellan gitarrsträngningar, sjöng hon om verkligheten av osäkra aborter — i Colombia var abort olagligt utan undantag fram till 2006 och är idag endast lagligt tillåtet under begränsade förhållanden — medan hon berättade den tragiska historien om låtens karaktärer. Slutligen landade Pies Descalzos som ett latinpopalbum med fusioner av reggae (“Un Poco De Amor”), rock (“Vuelve,” “Pies Descalzos, Sueños Blancos”), bossanova (“Te Espero Sentada”) och långsamma ballader (“Pienso en Ti”) som alla hittade en plats inom albumet.
Slutligen, efter att ha uppnått framgång, gick Shakira vidare till sitt nästa album 1998 med släppet av Dónde Están Los Ladrones? Hennes föregående album antydde Shakiras preferens för elektriska gitarrer och dynamiska trummor, efter att ha vuxit upp med att lyssna på rocklegendarer som Nirvana, The Beatles, Led Zeppelin och andra. Den här gången badade sångerskan sig i ljudet, vilket följde upp de lätta smakerna av rock med hela portioner. Albumets öppningslåt blandade latin trumpet med elektrisk gitarr för en balans mellan hennes latinska rötter och beundran för genren. Albumets följande låt, “Si Te Vas” visade särskilt Shakiras växande maktfulla ljud, som lutade sig in i de robusta percussionmönstren och riffs som kännetecknar genren. Till och med titel låten “Dónde Están los Ladrones?” frigjorde Shakiras eldiga, varma toner över lika robust akkompanjemang. Albumets väggar var avsedda för Shakira att krossa gränser, och dess sista låt innehöll en fusion av både hennes latinska och libanesiska bakgrund när hon sjöng på både spanska och arabiska med tillsättningar av instrumentering och rytmer som återspeglar hennes kulturer.
Vid denna punkt, efter Dónde Están los Ladrones? gjorde Shakira långsamt sin väg in på den amerikanska marknaden, men albumet som kom efter MTV Unplugged skulle verkligen signalera hennes inträde i USA. Laundry Service blev det första albumet Shakira skrev och spelade in på engelska. Kritiker uppfattade den nu blondhåriga sångerskan som helt hade övergett sin kultur, men albumet själv bevisade det motsatta. Med hjälp av den kända producenten Emilio Estefan och singer-songwritern Gloria Estefan, skulle Shakiras Laundry Service indikera hur hon skulle kunna fängsla publiken på flera språk samtidigt som hon inkorporerade sina identiteter i sin musik.
“Jag är en fusion. Det är min personlighet. Jag är en fusion mellan svart och vit, mellan pop och rock, mellan kulturer — mellan min libanesiska far och min mors spanska blod, den colombianska folkmusik och arabiska dans jag älskar och amerikansk musik,” hade sångerskan sagt i en Faze-intervju 2002. Hon tillade, “Jag planerar att fortsätta vara samma artist, med samma musikaliska språk, bara på ett annat talat språk. Det kommer fortfarande från mina verkliga känslor, mina verkliga livserfarenheter.”
Trots bytet till engelska, behöll hon sina rötter, charmade fans med en skicklig kombination av argentinsk tango och surf rock som fann ett hem på albumet i “Objection (Tango).” Särskilt, Shakiras ikoniska “Whenever, Wherever,” bevisade särskilt att hon inte behövde avsäga sig sina traditioner för att tilltala den amerikanska publiken. Panflöjter byggde kraftigt upp sångens textur, och rytmerna är utan tvekan inbäddade inom sydamerikansk folkmusik. Och, självklart — likt Dónde Están los Ladrones? — släppte Shakira helhjärtat sin kärlek till rock, med genren som intog en framträdande position i albumets låtar. Shakira dansade åter runt olika genrer, denna gång inklusive den groovy, disco-inspirerade “Ready for the Good Times” och en engelsk version av den tidigare släppta “Ojos Así.” Ändå försummade hon inte sina ursprung, utan valde att inkludera spanska versioner av låtar också. Det var precis som hon hade lovat i sin Faze-intervju.
Mitt bland magdans, som representerade i den officiella sången för FIFA World Cup 2010 och online-memes av hennes val att exemplifiera den arabiska traditionen att vingla med tungan under halvleksshowen vid Super Bowl LIV 2020, har den colombianska singer-songwritern förblivit en relevant figur i att främja sammanslagningen av kulturer, även två decennier efter hennes genombrott på den amerikanska marknaden.
Jillians ursprungshistoria började med jam-sessioner till Eurodance-låtar från tidigt 2000-tal, vilket ledde till att hon idag utger sig för att vara en EDM-entusiast. Jillian har följt sina favoritartister till mer än 15 musikfestivaler och otaliga konserter.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!