Referral code for up to $80 off applied at checkout

Granska den mest innehållsrika månaden i rapens historia

Ett försök att sammanställa de bästa rapalbumen från juni

På May 30, 2018

Guardian of the Rap är vår nya månadsvisa rapkolumn där vår skribent täcker allt rap som är värt att skriva om. Denna månads utgåva omfattar hela 10 släpp, från vad som kanske var den mest händelserika månaden i rapens historia.

Join The Club

Gå med med denna skiva

KIDS SEE GHOSTS: KIDS SEE GHOSTS

Efter omfattande överläggningar mellan nuvarande jag och 11:e klass-ig jag från Datorgrafik som kände sig missförstådd när CuDi kom på, har jag kommit fram till denna slutsats: KSG går crazy. Under den månad jag har haft för att smälta detta har jag svängt från att vara för gammal för att bli störd av kaoset, till att vara genuint fascinerad av replayvärdet som gömmer sig under ännu en usel lansering med en dålig låtlista. Någonstans mellan dessa två poler finns min största reservation: Kanyes verser, även de corny, är överlag hårdare än nästan allt han spottade på ye. Till den punkten sipprar den övergripande corny igenom detta album med just tillräckligt med utrymme för att klara sig; när Ye ber oss sluta våra jobb på ”Freeee,” förlorade jag det! Och när han klippte sin egen vers på ”4th Dimension,” jag bara...

När jag väl kom över mig själv, såg jag KSG för vad det verkligen var: Ett vilt försenad experiment som excellerar när du minst väntar det. Som ett barn av den nya G.O.O.D.-cykeln, låter produktionen mycket mer övertygande och, tja, gjord än ye innan det. Att se 808s energi återuppväckas nästan ett decennium senare bevisar vad som kan hända när gamla samarbetspartners matchar energier i en ny kontext långt bort. CuDi låter mer rejuvenated än han har gjort på flera album, så min inre nörd får känna sig hemma i surrandet. Flashes av Den Gamla Kanye hotade att hoppa ut för kulturen, men jag var tvungen att komma ihåg var jag var. Yasiin Bey kommer fortfarande med formlerna och Ty Dolla $ign verkar inte kunna hålla ett L på bakgrundsvokalerna nyligen. Förutom DAYTONA, är det den sjukaste släppet under fem veckors lopp eftersom det hade fräckheten att vara en seger när Ye och gänget desperat behövde en.

Nas: NASIR

Jag ska hålla detta kort: Det är en sak för en äldre statsman inom hip-hop att återvända till albumformat med nåd som någon som har förtjänat sin plats och kommer att kämpa för sin rätt att stanna. Och om dagens landskap är något tecken, kanske åldersdiskriminering håller på att åldras bort: Hov, Tribe före deras pensionering, Ka, Roc Marciano, DJ Quik, Missy Elliott, Black Thought, Griselda Records-gänget, och så vidare. NASIR tillhör inte den gruppen: Det är bevis på att Kanye West fortfarande kan driva framåt — “Cops Shot the Kid” är electric — men inte mycket annat. Queensbridge i Nas’ röst skär fortfarande igenom, men de tematiska valen får honom att låta mer väderbiten än grizzled med nästan inga nya idéer eller insikter att hämta. Och att erbjuda ett par rader om hur dåliga hans fruar var, hur kan jag inte tänka på hur han misshandlade Kelis? Jag är bra med detta. Nas Album Mid.

THE CARTERS: EVERYTHING IS LOVE

Jag kan inte låtsas som om det inte är fan-fucking-tastiskt att höra Ms. Knowles-Carter äntligen få ut dessa flöden omfattande. Och om vi pratar trilogier, är bågen från LEMONADE till 4:44 till nu en felfri seger när det gäller maktdrag. Jay och Bey har länge examinerat till ett annat plan av rika nigger-saker: nu pratar vi om att fläta hår framför Mona Lisa, och skiten är inte Photoshop. Nu pratar vi om att hämta en Migos-referens och bara behålla adlibs; för att tala om det, var är Takeoff? The Carters kopplar samman för några övningar i glansiga anthemic rap, stadionredo som turnén de för närvarande är på. Tillsammans bevisar vetenskapen sig för stor för att misslyckas: Ibland låter det som om Jay kliver upp för att hänga med Bey när hon tar mikrofonen. “NICE” låter som ”Neon Guts”-remixen vi aldrig visste att vi behövde, och “713” får Dre’s gamla ordspråk att bli något lyxigt körningsskit. Men bortom Spotify-pilarna och segervänsterna måste jag ställa frågan inte bara om The Carters, utan om kulturen: Hur mycket längre kan vi tåla det överflödiga? Speciellt när det inte finns mycket nytt om hur det levereras till oss?

Jay Rock: Redemption

Tillåt mig att förlänga mina djupaste ursäkter för att historiskt ha funnit mig bland likheten för TDE-stans som sover på Jay Rocks solo-skit. Jag vet att han var den första ut ur porten, jag minns Wayne-funktionen, men jag har justerat mig. Redemption säkerställer att jag inte längre kommer spela dummare: Denna Jay Rock är nästan oigenkännbar, men hans tillväxt är jävligt bra. De mainstream-påverkan kikar fram lite för någon så notorisk tuff, men Jay Rock hittar sitt hem i de poppigare lutningarna genom att spela på styrkorna i sin vokala fingerfärdighet. När han är bäst hemma ger låtar som “For What It’s Worth” och “Broke +-” kusliga bakgrundsmelodier till Rock i hans mest reflekterande och ångerfulla, som söker att förlåta sig själv och vinna igen. Ibland stämmer inte alltid beats med vart han är på väg, ett trope som har hemsökt hans album, men rätt mängd finjustering ger Jay Rock utrymme att utöva sina trauman och hitta sig själv på nytt i ett spel som inte kan utplåna honom.

Rico Nasty: Nasty

Det P.G. County i mig JUMPED OUT med detta: Rico Nasty’s mest fullständiga verk hittills bevisar varför hon är en av de mest spännande rösterna. Jag var sen till hennes våg, men det Kenny Beats-producerade kombinationen av “Trust Issues” och “Rage” hade den obestridliga precisionen och aggressionen som motiverar någon att moshpita sig bort från alla problem. Nu är Nasty hela paketet med allt vi älskar om henne som formar en raspig, hånfull dimma runt den roligaste Glitter Trap-estetiken hon har kuraterat genom sin uppgång. Hon är djärv och relaterbar, som homiegirl från mitt område med solrosfrön som hoppar lektionen för att hinna med varje lunch. Jag menar, hon kan spazz out över en glassvagnsmelodi och har fingerfärdighet att korsa över till större pop-rap territorier som Lil Uzi. Och när du gör henne arg går hon på dig som skit. Jag behöver att hon vinner, y’all, deadass.

Black Thought: Streams of Thought Vol. 1

Black Thought och 9th Wonder är den OG-paret av backpacker-drömmar, och denna fem-låts kit uppfyller varje krav. Folk agerar som om “lyrisk rap” är en förvärvad smak i kort tillgång; projekt som detta måste fortsätta dyka upp för att avsluta föreställningen att vi inte kan hitta detta slags kvalitet överallt! Detta är Thought i hans mest veteranflöde, som dammsuger igenom idéer och bilder utan en hook eller radiovridning i sikte. Han är reflekterande, grym och fortfarande profeten han har varit i två decennier starkt. 9th känner de exakta koordinaterna för att ge Thought de rätta rytmerna för att rocka obevekligt samtidigt som han befaller en konstant huvudnickning från lyssnaren. Rapsody-funktionen på “Dostoyevsky” är inte att missa, hon släppte sin egen klassiker förra året och kulturen sov på den skiten!

Teyana Taylor: K.T.S.E.

Som en man som är helt obekant med Ms. Taylors arbete utanför de funktioner jag har hört henne på — och “Google Me,” som var för ett decennium sedan — kom jag in i K.T.S.E. utan förväntningar och lämnade med en ny uppsättning sommarmelodier för den boo jag ännu inte har och de threesome jag troligtvis inte kommer att ha. Innan du säger att jag är ute ur fickan, lyssna på dem låtar Kanye slängde till henne: de polerade beat-tape soul chops med den dyiga kvaliteten, ihopflätade med Taylors mätta kontroll och exuberanta självförtroende som pratar den vilda skiten och sjunger till skyarna för dig? Ung... detta är söndagskörmusik, Post-Klargörande Talar Musik, Rulla Runt I Varandras Armar i Två Timmar Efter Vi Vaknar Musik. När Kanye river bort allt och arbetar outtröttligt för att få allt att kännas fullt, ger han Taylor utrymmet att hålla oss alla nere för varje sexig vridning och triumferande vändning. Om detta inte är i din Topp 3 av G.O.O.D. rotation minst, har du justerat dig för mycket. Nu är det upp till dem att se till att hon inte är gömd i G.O.O.D. gravgård för länge för att missa det nästa ögonblick hon kan skapa av detta momentum.

Freddie Gibbs: Freddie

Om jag kunde sammanfatta detta i ett tweet, slog William Ketchum III:s tjej mig till det:

Enligt min egen bekännelse, förväntade jag mig mer av den själfulla blaxploitation Gangsta Gibbs när jag såg honom i kostym. Det här är inte detta, detta är… Strip Club Gangsta Gibbs. Som om Kenny Beats inte kunde fortsätta höja nivån på allt han rör, gjorde han hälften av låtarna här. Det som handlar om Freddie Gibbs: Han är en av de mest konsekventa MC:erna vi har oavsett vad han rör vid, hans signaturgrit som lacerar beatsen i rasande hastighet. Att höra en medioker Gibbs-låt handlar mer om ljudpreferens än något annat, vilket är dealbreaker på Freddie: Allt är baseline bra, men inget tar andan ur mig som hans tidigare verk. Jag tar en nigga som är så konsekvent över hälften av dessa andra muhfuggahs ändå… åh, och “Death Row” är omissbart. 03 Greedo och Gangsta Gibbs över Eazy-E-hyllningen? Du vet vad som sker, min kille!

Westside Gunn: Supreme Blientele

Först och främst, jag är tacksam att FLYGOD inte behöll det ursprungliga Chris Benoit monikern för jag vet inte hur tidslinjen skulle ha hanterat diskussionen över ett hyllningsalbum till en man som dödade hela sin familj och sig själv. (Korrigering: Jag gör, jag vill bara inte se den skiten.) Oavsett hur det går, Supreme Blientele stiger som ett av Westside Gunns bästa soloerbjudanden eftersom han märkbart steppar upp sina verser. Som en MC vars framträdande lett honom genom många skivor, visar den lyriska utvecklingen som finns här Gunns hunger efter mer, en önskan att vara mer detaljerad om de lyxiga saker han har och de skräckscenarier han har sett. Som de flesta Griselda-insatser är produktionen A1 med mjuk, loopad minimalism som dominerar färden. Benny the Butcher och Conway dyker upp för flera stjärnframträdanden för att förankra albumet där Gunn faller, och Busta Rhymes kokainberättelse på “Brossface Brippler” är utomjordisk för att hålla det lätt.

Tierra Whack: Whack World

Jag har redan stannat för henne i vår halvårslista över Bästa Album, men låt mig utveckla utanför kritikerjargongen för ett ögonblick: Missy-influenserna JUMPED OUT! Och fröken Tierra hittade ett sätt att manipulera Big Data genom att flexa så mycket fokus, så mycket mångfald, så mycket sås i 60-sekunders doser medan hon välsignade oss med de oöverträffade visuella som matchar! Hon hittade sitt hem i den emotionella resonansen, den animerade dumheten, och den Philly-födda beslutsamheten som gör att hon känner sig tillräckligt bekväm för att ta den occasional southern twang och flexa sin mumlande till en hit. Om hon expanderar denna vision till en sammanhängande fullängd som kanalisera det bästa av sina talanger, ser jag inte mycket konkurrens från en stor majoritet av hennes samtida.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Michael Penn II
Michael Penn II

Michael Penn II (även känd som CRASHprez) är en rappare och tidigare skribent för VMP. Han är känd för sina färdigheter på Twitter.

Join The Club

Gå med med denna skiva

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti