Deaf Forever är vår månatliga metalspalt som tar upp de bästa utgåvorna inom black, death, power, svensk black, speed och alla andra metalgenrer du kan namnge.
Om du har sett Dallas’ Power Trip vet du att det är omöjligt att vara neutral angående dem. En mild, hardcore-kid med skjortan instoppad förvandlas till en olympisk stagespringare så fort de kliver på scenen, och han är inte den enda som smittas. Power Trip-fäktningar får dig att uppskatta kollisionen av mänsklig rörelse, en gerillabalett där inget är koordinerat men inget är ur plats. Om en riff blir förstörd för att en kille kör in i Blake Ibanez eller Nick Stewart, så är det mer korrekt än om tonerna spelades som avsett. Manifest Decimation var deras Kill ‘Em All, en varningssignal som bevisade att de låg långt före sina likar; Nightmare Logic visar att ledarskapet är oövervinnerligt.
Det har allt som gjorde Decimation till en kraft: endast de mest moshtoliga riffen kom med, Riley Gale ger en existentiell kant till sina skrik, och det finns närvaro av trummisen Chris Ulsh, Austins stora förenare av metalhett och hardcore-omedelbarhet. Logic känns mer självsäker, och ändå levereras det som om det håller på att tappa förståndet och övertygar om hur fucked vi är. Gale kraschar in i “Firing Squad” och möter hastigheten med lite tid för att förstå slakten. Ibanez dyksprång är speglar av Gales ylanden, informerade lika mycket av King och Hanneman’s röriga solon och Dimebag Darrells frenetiska Van Halen tillbedjan. Du känner en annan kille dyka mot dig med varje förlängd tjut; Logic för med sig den fysiska konfrontationen av deras liveframträdanden till sin musik bättre än förr. “Waiting Around To Die” — ja, Power Trip är några gamla Texas-moshare, men detta är ingen Townes Van Zandt-täckning — är thrash som blivit fatalistisk, Riley och resten av bandet marscherar mot ett slut ingen av dem är säkra på är verkligen ett slut.
Som några av årets mest anmärkningsvärda släpp — Uniform’s Wake in Fright är sitt industriella metal-motsvarighet i synnerhet — var det inte inspelat med dessa tider i åtanke, men är fortfarande helt lämpligt för när dagens nonsens blir gårdagens fotnoter av fotnoter. Kompetenta genrehanteringar fungerar bara inte längre, du måste ha något att säga. Som deras tidigare turnékompisar Negative Approach, deklarerar Power Trip med Logic, “Vi kommer inte att ta något skit, och vi är inte på väg att ge oss.”
Med några undantag — Danzig och Crowbar baserar mycket av sin ljud på blues, och Infectious Grooves’ funk-metal experiment — är metal långt ifrån svart musik. Jag är fast övertygad om att metal fortfarande är en av de mest spännande samtida musikformerna, och det är fortfarande min favoritmusik framför allt, men som barn som också växte upp under Houston-rap-renässansen, är kopplingen fortfarande oroande, för att säga det mildt. Zeal and Ardor, ledd av Manuel Gagneux, hjälper till att stänga detta gap, då Devil Is Fine blandar black metal med blues och slav-spirituella. I titelspåret är det hans röst och kedjor som bär låten; black metal fungerar mer som en bakgrundsaccent. “Blood In The River” ser dessa två element som jämlika, och resultaten är hjärtskärande. Black metal kan vara en form av hängivenhet för dem som har övergivit religion och som kränger sig vid “Jag är spirituell, inte religiös”, då det inspirerar en helt förtärande passion, till bättre eller till sämre. Det gäller Devil, eftersom det använder alla elementen av black metal — upprepning är nyckeln, även om det mer handlar om röst än gitarr, och anti-kristna känslor sväva stort — och både hedrar dem och vänder dem på huvudet. Devil är lika rått som Deathcrush eller Transilvanian Hunger, och även om det kommer från en radikalt annan plats, är det inte främmande för sin brist på polering. Det är det som är charmen: vi har hört så många variationer på skrik och growls att Gagneux’s exuberanta röst är ett friskt perspektiv, så traditionellt som det är i andra sammanhang. Visserligen är Devil en aning spridd — “What Is A Killer Like You Gonna Do Here” är ren blues, om än i en mörkare ton, och interludierna tillför inte mycket — men det är fortfarande ett fängslande dokument, och det kommer bli intressant att se hur Gagneux försonar två världar som är komplementära, men ändå ganska främmande för varandra.
Skäms för varje band som måste följa Immolation. För länge sedan såg jag New Yorks death metal-legender förödmjuka en tråkig Rotting Christ; för bara ett par veckor sedan var de betydligt mer energiska och smidiga än Igor och Max Cavalera’s nostalgiska Return to Roots. Skyll på Ross Dolans flödande hår, skyll på Rob Vignas hypnotiska gitarrmoves (verkligen, han gör Salt Bae-flicket när han spelar), de är på en nivå som de flesta death metal-band inte ens kan börja förstå. Sedan 2010 års Majesty and Decay har de återtagit den komplexitet som definierade deras klassiska album från 90-talet, och deras senaste, Atonement, framkallar till och med deras debut Dawn of Possession med dess apokalyptiska omslagskonst. De är inte intresserade av nostalgi; som Kreator gjorde med Gods of ViolenceObscura. Även när han närmar sig med en mer melodisk känsla, som han gör i “Epiphany,” kvarstår den brutna sammanhållningen, som att återmontera ett Death-parti från sönderklippta flikar. Med allt fokus på Vigna är det lätt att glömma att Dolan har tagit hand om sin röst, och Steve Shalaty är en av de sällsynta death metal-trummisar som har en relation med sin bandkamrat bortom att bara lägga ner sina spår. Atonement glider genom flera olika vägar, inte minst på grund av att det känns som en gruppinsats i en genre där medlemmar ofta är utbytbara delar. När det handlar om veteraner som överträffar sig själva kommer ingen nära Immolation.
Xibalba började som ett hardcore-band från södra Kalifornien som ibland förväxlades med det mexikanska black metal-bandet med samma namn. På vägen måste de ha hamnat i en intensiv hotbox-situation med Obituary, Hatebreed och Crowbar, då Hasta La Muerte var sludge levererat som en slägga. Röken klarnade och de började lyfta vikter med Bolt Thrower, eller åtminstone var det vad Tierra Y Libertad lät som. Deras nya EP, Diablo, Con Amor…Adios delar skillnaden mellan de två: den är inte lika dyster som Muerte, men andas mer än den ofta rörliga Libertad. Det är nästan som övergångs-EP mellan de två som försvann i svängen. Ändå visar Diablo hur Obituary's groove fungerar i en hardcore-kontext. Otymplig av tekniska krav och med en renare glans, är de tre låtarna här elastiska och hoppiga, särskilt när Xibalba slår på breakdownen. Som förut har de ett sätt att förlänga tid; du kan känna en frysing i till och med den korta tystnaden mellan riffen i slutet av “Diablo.” Det finns mindre betoning på hastighet, även om “Con Amor” rör sig snabbare, vilket låter deras tuffa kill-tendensen höjas. “Adios” är den längsta låten här och gör fortfarande att EP:n känns för kort. Den rör sig mellan båda deras lägen med lätthet, och även när den slutar känns det som ett meteorkollaps av en breakdown bara runt hörnet. Tyvärr kommer den aldrig. Vi behöver bara en till avstängning, bara en till.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!