Referral code for up to $80 off applied at checkout

Personlig spellista: Brendan Canning berättar historierna bakom fem låtar av Broken Social Scene

På March 5, 2019

Välkommen till "Personlig Spellista", en återkommande intervjuserie på Vinyl Me, Please, där en artist väljer en låt från var och en av sina album att prata om (eller en låt från varje band de har varit med i). Här är de fem låtarna av Broken Social Scene som grundaren Brendan Canning valde, från "Passport Radio" till "Stay Happy."

'

Det här året markerar 20-årsjubileet av Broken Social Scene, det banbrytande kollektivet från Toronto som ligger bakom de mest inflytelserika indie rock-albumen under de senaste decennierna. Grundat av Kevin Drew och Brendan Canning 1999, skrev och spelade de in bandets post-rock-inspirerade debut i Drews källare. Det experimentella och vackra albumet hade med deras vänner, som sångerskan Leslie Feist, trummisen Justin Speroff och multi-instrumentalisten Charles Spearin, som mixade verket.

Även om det till största delen var instrumentalt, förutsåg LP:n den vilt samarbetande andan som bandet skulle personifiera med sitt mästerverk, 2002 års You Forgot It In People. Det var Broken Social Scenes genombrott, som inte bara belyste gruppens övergång från källarprojekt till fullt utvecklat musikkollektiv med en växande och ständigt utvecklande lineup, utan även vann Kanadas Juno Award för Årets Alternativa Album. Efter framgången återvände Broken Social Scene med sitt självbetitlade LP 2005. Även om det var en tuff period för bandet jämfört med deras förälskelseperiod, innehöll det några av de mest definierande låtarna i deras katalog som "7/4 (Shoreline)", "Superconnected" och "Major Label Debut".

Efter solodebuter under namnet Broken Social Scene Presents och flera "sista föreställningar någonsin" som turnerande band återvände bandet med det utmärkta 2010-albumet Forgiveness Rock Record. LP:n fick kollektivet att för första gången spendera tid borta från Toronto, framför allt för att spela in albumet i Chicago med Tortoise's John McEntire. Sju år senare släppte bandet Hug of Thunder, som cementerade en fem-album följd som var lika solid som några av deras jämnåriga. Och denna månad är bandet tillbaka med ett nytt erbjudande: det första av två EP:n som kommer ut i år kallat Let’s Try The After Vol. 1.

Ofta kärleksfullt benämnd som en "modermaskin", är Broken Social Scene basen för ett oändligt antal musiker från Toronto. Bandets släktträd sträcker sig ut som en labyrint med grenar som håller akter som Feist, Stars, Metric, Apostle of Hustle, Do Make Say Think och så många fler. Grundaren och basisten Brendan Canning har varit kärnan i bandet genom alla år och har gett Vinyl Me, Please berättelserna bakom fem av bandets viktigaste låtar. Läs vidare för Cannings synpunkter på låtar som sträcker sig från Feel Good Lost till Hug of Thunder.

“Passport Radio,” från Feel Good Lost (2001)

VMP: Detta är albumet där du och Kevin Drew först började lära känna varandra. Vad var dina första intryck av samarbetet?

Brendan Canning: Det var bara en väldigt intim upplevelse eftersom vi var i Kevins källare och vi jobbade ofta riktigt sent. Vi skulle gå ut på drinkar och ha kul, komma tillbaka runt midnatt och arbeta till 7 eller 8 på morgonen. Under den tiden hade jag aldrig spelat in på en åttakanals maskin: Det var en ganska primitiv inspelning. All sampling som gjordes på albumet gjordes via en pedal som var tillverkad i Texas, kallad Boomerang Pedal. Det var verkligen analogt. Direkt från början hade Kevin några riktigt intressanta och experimentella idéer om hur man skulle göra några trumloopar. Hela tiden tänkte vi: "Tja, det här borde inte fungera, men det gör det." Vi hade något som inte lät exakt som något annat jag kunna tänka på.

Jag bläddrade igenom min gamla kopia av Stuart Bermans muntliga historia om Broken Social Scene, och jag såg ett citat från Kevin Drew där han sa att under Feel Good Lost hade du lärt honom hur man avslutar låtar. Han sa att om han fick för sig att göra det själv, skulle varje låt sluta med att vara 10 minuter lång. Var du en slags modererande kraft som förde fyra-minuters poplåtar till bandet?

Ja, jag menar, vissa av de jams gick definitivt på ett tag. Jag kan också vara skyldig till det, speciellt när jag går: "Åh, ja, vi ska jamma ut den här delen ett tag."

För den här listan valde du “Guilty Cubicles” för låten från Feel Good Lost som du vill prata om.

Faktiskt hoppades jag att vi kunde ändra den till “Passport Radio” för det var låten där Kevin och Leslie [Feist] möttes första gången. Jag insåg just att jag inte har Feist med i några av låtarna jag valde till detta.

Det fungerar för mig.

Så, Leslie och jag var i ett band som heter By Divine Right, som du uppenbarligen redan vet om sedan du läste This Book Is Broken. Leslie och jag hade våra upp- och nedgångar i det bandet och Kevin hade aldrig träffat henne. Kevin och jag hade en instrumentell låt på gång och jag sa, varför inte åka över till Leslies ställe? Hon bodde på den nu berömda platsen på Queen Street där Chilly Gonzales och Peaches också bodde. Vi tog med henne tillbaka till källaren för att spela in och hon började omedelbart sjunga melodin, som vid den tidpunkten var raden "Kraków Radio 105." Kevin och hon arbetade sedan med texten, som senare blev "Passport Radio coming to you live," och det var det. Vad Leslies första instinkt är, hon är bara en av de individer som verkligen förstår det första gången. Det samma hände på “7/4 Shoreline” och “Almost Crimes,” där hookarna faktiskt var de första sakerna hon spottade ut. Hon har gåvan. Hon kan komma in och ta låten på en tagning.

“Anthems For A Seventeen-Year Old Girl,” från You Forgot It In People (2002)

Där den senaste låten du valde var ett samarbete med Feist, var den här en med Emily Haines. Hur kom den ihop?

Vi övade för en Broken Social Scene-spelning på Horseshoe Tavern i Toronto. Banduppställningen, som fortfarande ständigt förändrades, var mig, John Crossingham, Jimmy Shaw, Emily Haines, Jason Collett, Justin Peroff och Kevin Drew. Kevin var uppe och gjorde något, men när han kom ner sa han att vi lät som ett jävla barband så vi beslutade att komma på något bättre. “Anthems” blev långsamt genomtänkt. Jag minns att jag viskade sångens motiv till Emily: “Used to be one of the rotten ones and I liked you for that.” Jag mumlade det medan vi spelade och så tolkade hon det och gjorde det till sitt eget. Vi spenderade en vecka till med att samla lyriska idéer och få låten där den behövde vara, men det var en väldigt "i stunden"-aktig skrivning.

Detta är antagligen en av Broken Social Scenes mest kända låtar. Kändes det som att ni hade blixten i en flaska då?

Nej, jag tror inte att någon kunde ha förutspått det, men det lät bra, vilket var spännande vid den tiden. För mig, om du får känslan av att håret reser sig på nacken, litar du på det och går med det. Om du har den känslan, kommer du aldrig att slänga den i skräpkorgen. Det kändes väldigt bra från början. Den skrivsessionen var väldigt nära när vi började spela in You Forgot It In People. Den spelningen på Horseshoe var kanske en vecka innan vi gick in i studion.

För att prata om studion, kändes det mer samarbetsinriktat att jobba med David Newfeld på Stars and Sons än att göra Feel Good Lost med Kevin i källaren?

Ja, Feel Good Lost var fortfarande samarbetsinriktat. Vi hade våra vänner som Leslie komma in för låtar, och Kevins mormor, för guds skull, är med på en låt, och Charles Spearin hade mixat det. Men du har rätt när det gäller You Forgot It In People som visade oss vara ett fullt utvecklat band, gå in i studion och arbeta med en producent. Det var fortfarande förälskelse-tider för oss eftersom vi var alla exalterade över detta album vi höll på att göra och, för mig, var Broken Social Scene som mitt femte eller sjätte band vid den här punkten. Jag ville få det rätt, Kevin ville få det rätt. Det hände massor av magiska saker i studion. En låt som "Stars and Sons" skrevs på plats: Den typen av saker. Vi träffade aldrig några större bottennivåer under skapandet av detta album. Jag är bara glad att "Anthems For A Seventeen-Year Old Girl" skrevs när den gjorde. Det har varit en riktigt bra låt för oss som band och den är fortfarande relaterbar: "Park that car, drop that phone." Det är 2019 och vi pratar fortfarande om det.

“Ibi Dreams of Pavement (A Better Day),” Broken Social Scene (2005)

Du nämnde förälskelseperioden för bandet. Från You Forgot It In People till detta album, verkade det som att bandet aldrig riktigt saktade ner. Hur var den här tidsperioden för dig?

Vi spenderade antagligen för mycket tid, som i Spanien till exempel, med att göra dessa spelningar där det var som: "Tja, vi behöver inte spela ett halvdussin spelningar i Spanien." Inga oförrätter mot det spanska folket, självklart. Vi spenderade nog för mycket tid på turné. Jag tror att när du är ett ungt band och alla dessa saker händer och inser att folk är exalterade över din skiva, vill du fånga upp och turnera världen medan du också försöker göra en ny platta. Vi skulle spela in och sedan när vi var borta, fyllde [producenten] Dave Newfeld i mycket av luckorna i låtarna. Vi kom tillbaka och blev förvirrade över att Dave hade färglagt för oss och tänkte: "Är detta den typen av band vi är nu?" Det kan ha varit en sophomore-jinx för oss på vissa sätt, men samtidigt är det ett album som har gett oss några riktigt stora låtar.

Av alla dessa låtar, vad sticker ut med “Ibi Dreams of Pavement (A Better Day)?”

Kevin hade denna låt som var för vår vän, Ibi Kaslik, som var på väg att ha sin boklansering. Vid den tiden var uppställningen Kevin, jag, Andrew Whiteman, Justin Peroff och Evan Cranley. Låten var ursprungligen bara tänkt att vara för boklanseringen, men första gången de spelade den lät den bara bra. Jag tror att Kevin behövde kanske lite övertygelse då för att gå för det och göra det till en Broken Social Scene-låt. Vi behövde inte överanalysera det. Det lät fantastiskt redan första gången vi spelade den. Det är en av de stora låtarna. För många av kvällarna vi spelade 2017-2018 avslutade vi med den.

“World Sick,” från Forgiveness Rock Record (2010)

Detta är en låt som i stort sett handlar om politiskt missnöje. Hur är det att se tillbaka på denna låt, med tanke på allt som hänt i världen sedan den skrevs?

Jag menar, världen kommer alltid att ha toxicitet. Det blir definitivt inte nödvändigtvis bättre men på många sätt är allt det avskyvärda du tvingas hantera relativt. Vi är inte i Jemen eller flyktingar, vi ser på saker från vårt elfenbenstorn här i Kanada. Men det ger dig, antar jag, många ögonblick att reflektera över den fördärvade mänskligheten och vad vi gör mot varandra. Allt du kan göra är att försöka skriva låtar som förhoppningsvis inspirerar. Vi är musiker, vi är inte Läkare Utan Gränser och vi är inte i militären på frontlinjerna. Vi skriver låtar och försöker påverka förändring och känslor.

Vi hade en kille som ställde upp i valet i Missouri, vid namn Damon Haymer, som är en veteran från den amerikanska armén, tror jag från den 82:a luftburna divisionen, som sa att han skulle gå på fallskärmshoppningsuppdrag och lyssna på Feel Good Lost i sina hörlurar. Det är så konstigt att tänka på: Vi skulle ljudsätta den här killens livshotande uppdrag. Du vet aldrig var din musik kommer att resa.

Det är galet att tänka på. Vad minns du från att skriva den här låten?

Jag minns att Kevin hade låten och Charles [Spearin] lade till en riktigt slingrande basgång, och jag gav några gitarrlick. Alla bidrog på något sätt till det. Även om jag är säker på att Kevin hade en vision för sin låt, hade alla något så originellt på spåret. Det är en låt som bara Broken Social Scene kunde sätta ihop på det sättet. Jag minns att det fanns vissa texter som Kevin brottades med som inte kom med på albumet men han ville verkligen säga något och säga det med sin unika röst som ingen annan kunde göra. Vi stöttade alla idén om “World Sick” med honom.

Jag ringer från Chicago och uppenbarligen producerades den här skivan av Tortoise's John McEntire på Soma Studios, som brukade ligga inte långt från min lägenhet. Hur var det att komma utanför Toronto?

Jag älskade det. Vi bodde i ett par delar av staden. Det är en fantastisk plats att cykla i. Jag cyklade till studion nästan varje dag. Vi spenderade mycket tid på Reckless Records och Dusty Groove. Vi åt några trevliga måltider runtom i staden.

“Stay Happy,” från Hug of Thunder (2017)

Vi skulle antingen prata om titellåten eller "Stay Happy", men den senare är min favoritlåt från Hug of Thunder så jag hoppas att du är okej med att bara fokusera på denna.

Ja, det är bra. Vi har redan pratat om en låt av Leslie så jag är glad att fokusera på en som Ariel sjunger.

Hur var det att ta in Ariel Engle i folden?

Hon lades till innan vi började spela in detta album. Det var på något sätt små steg för oss när vi kom in i [det], men detta var ett "comeback-album", och det var första gången vi kunde ha Ariel som huvudsångerska på vissa låtar. Andrew Whiteman och Ariel är gifta, och de hade tagit med den här låten. På min del uppmuntrade jag dem att ändra en sångrad och sjunga en annan melodi. Det var en av de där låtarna som började på ett ställe och sedan hoppade alla in och lade till sina egna saker. Oavsett om det är Kevins pianolinje eller att Charles bidrar med en gitarrdel som blev en flöjtlinje, var det allt väldigt samarbetsinriktat. Grunden till låten var alla Andrews ackord. Men när alla väl kom in och satt med den, blir det en unikt Broken Social Scene-upplevelse. Det är ett perfekt exempel på BSS-samarbete där alla har något att erbjuda och Ariels sång bär den på ett ganska magnifikt sätt.

Broken Social Scene har varit ett band i 20 år i år och samarbetet har varit en konstant. Med det sagt, hur har bandet utvecklats?

Vi är ett utvecklande band. Det förändras alltid. Men när du är i ett jam-utrymme, vilket vi inte har varit på ett tag, men när vi är det, är det alltid: “Jag har den här idén. Vill du jamma?” Sedan gör vi det och ibland ger det något fantastiskt och ibland gör det inte, men vi fortsätter alltid.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Josh Terry
Josh Terry

Chicago-based music journalist Josh Terry has been covered music and culture for a number of publications since 2012. His writing has been featured in Noisey, Rolling Stone, Complex, Vice, Chicago Magazine, The A.V. Club and others. At Vinyl Me, Please, he interviews artists for his monthly Personal Playlist series.

Related Articles

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti