De Mest Förbiserade Albumen År 2018

Vid vissa tillfällen så framträder vissa skivor ur askan som en guidebok för alla som kämpar med att vara något. You Are Here arbetar utifrån denna motivation, och står i linje med årets bästa på blott 18 minuter. Det är en del bekännelser, två delar vägkarta till skapelsens cykler; det är interrogativt på sätt som många skivor undviker, samtidigt som den undviker att klassificeras själv. R&B? För enkelt (och rasmässigt klassad). Alternativ? Till vem, exakt? Hip-hop? Spår av, men säkerligen inte. April + VISTA har format sig själva från tyget av framåtdrivande, deras dimmiga lilla värld sträcker ut en mild hand för ens problem som lätt kan bli naggande monstrositeter om de lämnas oövervakade. Lyssna tillräckligt hårt, och det är en förlängd dragningskraft av varje osäkerhet som lyssnaren ännu inte har stött på, följt av en inbjudan att besegra dem. —Michael Penn II

Denna Chattanooga-rapparinna (och mor till två uppsättningar av tvillingar) gör självsäker, huskrossande södra rap-bops som chockar mig att tänka att hon inte har sprängt ännu varje gång jag sätter på dem. Hennes rader är definitionen av autenticitet och går den perfekta linjen mellan saklighet och flinande självförtroende. Detta gäller särskilt Bbymuthas andra projekt i år efter januari Muthaz Day, Bbyshoe. Från en söt interlude av hennes barn som upprepade gånger säger till henne att "passa sig själv" till den lurande, piano-tunga bops "Lately" med Rico Nasty (vilken drömpar!), levererar Bbymutha galna rim med perfekt korthet som har fått mig att trycka på upprepning hela året. —Amileah Sutliff

Som titeln kan antyda, är formatet för Helena Delands 2018-utgivningar lite okonventionellt. Hon släppte totalt nio låtar över en serie av fyra volymer som kan likna singlar eller EP:s, men som inte är exakt det. Eftersom volymer ett och två släpptes samtidigt, har separationen av låtarna över volymerna mindre att göra med kronologi och mer med Delands avsiktliga beslut att låta låtarna existera på egen hand som delar av ett helt. I den stora planen för dessa låtar ger projektets oordning bara mening. Från spår till spår sträcker sig projektet från mjukare singer-songwriter indie rock ("Rise," "A Stone is a Stone") till meditativ trip-hop-y sovrum pop ("Take it All," "Claudion"), men tårar konsekvent linjen mellan omedelbart klassisk och experimentell. Resultatet är en brist på engagemang för något annat än att desorientera lyssnaren på bästa sätt och fantastiska musikaliska berättelser som kan stå ensamma eller bland sina motsvarigheter. —AS

Du kan köpa Vol. III & IV av detta album på vinyl här.

Ett album av ett av indie rockens kraftverk, släppt av ett stort indiebolag kan kännas som en udda inkludering här, men när Dirty Projectors gör sitt bästa album sedan Bitte Orca (ja, jag sa det), och det bemöts med en dämpad respons, hamnar det här. David Longstreths berättelse var för ordnad för 2017-låt Dirty Projectors — killen gör slut med sin kreativa musa, de gör album från olika sidor av en uppbrott — så detta album, som i stor del handlar om ny kärlek och att hitta personlig uppfyllelse och räddning i en ny älskare, kändes som det sattes på som en koda till en berättelse som redan hade skrivits. Men låtar som "I Found It In You" och den galna doo-wop av "What Is The Time" förtjänade bättre; de borde ha punktkunnig ljudspela artisanal bakverk och kombucha-barer i Williamsburg och Highlands och Silver Lake just nu. —AW

Du kan köpa detta album på vinyl här.

Ibland ser vi tillbaka på vissa album och inser att de var en utlandsk alien-nål som pekade på potentialen för kommande utgivningar, och om vi har tur, är BASIC VOLUME en av dem. Denna förutsägelse grundar sig inte bara på Brixton MC och producent Gaikas oförnekligt unika röst och stil — även om det är en faktor — utan också på albumets benruggande, dancehall-invaderad av en utomjordisk-robot ljud. För allt det (låt oss vara ärliga, för ofta corny) apokalyptiska elektroniska musiken som flödar i vårt ljudlandskap nuförtiden, är detta album den bästa möjliga versionen av vad de projekten strävar efter. Gaikas berättelser om den postkoloniala landskapet, och att existera i en svart kropp inom det, situerat bland en motoriserad blandning av London grime, R&B, dancehall och något helt annat, kräver uppmärksamhet från början till slut och ger ett kokande, våldsamt ras- och politiskt landskap den brådska det förtjänar. —AS

Namngiven efter australiensisk påsevin, Goon Sax reser i tonårens tristess, den perioden i ditt liv där möjligheterna är oändliga och din förmåga att göra något — eller ens veta vilken film att titta på — känns infinitesimal. Deras andra album, We’re Not Talking är fullt av e•mo•tion och tonårsmelankoli, och “Make Time 4 Life” kan vara bandets mästerverk hittills: Det är en låt full av små stunder av ung kärlek, både blomstrande och försvinnande. Detta var det bästa albumet att överanalysera ditt liv till i år. —AW

Du kan köpa detta album på vinyl här.

Varje par år återvänder Brownsvilles finaste pennman Ka från sin tid i skuggan för att berika oss med fler beräknade gatuberättelser vävda av de finaste materialen på jorden. Resultaten är lyxiga, men inte födda ur fördummande intentioner eller en gemensam, tråkig girighet; Kas musik är noggrant hopskruvad hip-hop, omsorgsfullt arbetad tills varje ord låser sig på plats. Denna gång, ihop med Animoss, Orpheus vs. The Sirens återbesöker gatorna med en grekisk lins. Skivorna spelas som kloka råd, som förstapersonsmemoarer av mod, ära och fara. Animoss stiger upp till tillfället med samplingar lika episka som materialet, som en partitur för anpassningen av Kas äventyr. Detta rapalbum är en resa, om du väljer att acceptera det. —MPII

Har du någonsin haft en av de där stunderna när du lyssnar på ett album där du tänker, “Detta kanske inte är riktat till mig — helvete, det är förmodligen riktat några kilometer bort från mig,” men det kopplar oavsett? Bambi är ett av de där albumen. Hippo Campus har varit lite av ett mysterium för mig: Efter att ha sålt skivor på Bonnaroo och ha deras titel vara den mest åtråvärda under alla tre dagar (mest till unga tonåringar), kunde jag inte få grepp om vilken typ av band de var och hur de kunde fånga sin publik. Låt oss inte slå runt bushen här, de gör pop musik — men de gör popmusik som är precis rätt mängd nostalgisk samtidigt som den förblir djupt rotad i futurism. Bambi är en genuin risk som, med viss rätt, kan ha bidragit till varför detta album flög så långt under radarn. Oavsett, är denna skiva ett djärvt och genuint njutbart drag av ett ungt band som utforskar varje möjlig väg. —Alex Berenson

Du kan köpa detta album på vinyl här.

På sin andra utgivning, Charlotte-födda, Philly-baserade rapparen Ivy Sole ljudligt actualiserade den distinkta känslan av medvetet — ibland mödosamt — växa in i sig själv. Hon berättade för Noisey om att ha skrivit ner frasen “overgrown” för några år sedan, och förklarade: “Jag har växt ur många situationer, människor och dåliga vanor. Jag håller fortfarande på att lista ut vad liv, kärlek och mening betyder för mig, och det är något som kan och bör förändras över tid, men för det mesta känns det som att jag slår mig till ro i mig själv.” Utifrån den mentaliteten, vävde hon 47 minuter av självsäker, men mjuk poesi över varma, avslappnade, frodiga ljud som du kommer att vara glad över att återkomma till när du oundvikligen behöver bearbeta de förlorade hörnen av dig själv. —AS

Du kan registrera dig för att ta emot detta album, vårt april-rap & hiphop-val, på vinyl här.

Varje enda gång jag hör Junglepussy rapa, “Vi knullas inte, han hämtar bara mig från Trader Joe’s / Bär alla mina matvaror och slickar mina tår”, i “Trader Joe,” tänker jag varför i helvete pratar vi inte om detta bokstavligen varje dag. Hennes två första album 2014 och 2015 var fullproppade med högtempolåtar som du vill dansa till. Men även om hon inte har övergivit sitt uppenbara favoritämne (sex), som hon för alltid närmar sig med braggadocious humor och det självförtroende som kvinnor ofta uppmanas att undvika, är JP3 ett markant annorlunda ljud. Det är lyriskt och ljudmässigt mer lekfullt, funkigt och, i slutändan, vad vi alla skulle kunna använda från en bra sex och en bra låt: en absurd mängd kul. —AS

I år kom Laura Marling och Mike Lindsay tillsammans för att skapa LUMP: ett imponerande samarbete, genomsyret av textur, som transporterar dig till en vacker och självständigt värld. Projektet är djupt rotat i både en avsky för konsumtion och en ironisk acceptans av dess oundviklighet. Genom sömlösa övergångar, lager av röster och oväntade melodier — har duon lyckats att hedra och skapa ett konceptuellt starkt verket. LUMP är en uppfriskande dos av escapism som inbjuder dig att spendera tid i Marling och Lindsays värld — för ibland är det trevligt att ta en semester i någon annans huvud en stund. —AB

En daggigt psyk-rockalbum är inte exakt det första stället du skulle leta efter de råa känslorna i ett uppbrottsalbum, men Monteros Performer är precis det. Det är kanske det första uppbrottsalbumet som borde komma paketerat med en tablett syra, eftersom tecknaren och musikern packar låtar om att fly ett förhållande (“Montero Airlines”), dra sig tillbaka i sig själv (“Caught Up In My Own World”) och in i substanser (“Tokin’ The Night Away”) i låtar som låter som hans livliga markeringar. Det släpptes i januari, vilket känns som mycket längre än 11 månader sedan, men det är en perfekt följeslagare för alla säsonger, en mjuk kram i verklighetens tryck. —AW

Mr. Twin Sister är mer förbisedda för att de har släppt endast tre album på åtta år; långa perioder av att ompröva sitt ljud och albumstillverkning betyder att de ständigt undervärderas. Deras 2018-album, Salt, är deras mest djupsökande och brettgående än, och det hittar gruppen som utvidgar sitt ljud till att inkludera housemusik (“Keep on Mixing”), mjuk jazz (“Alien FM”) och alt&B (“Koh-I-Noor”), och det är bara de första tre låtarna. Det här bandet har övervunnit mycket under de senaste 7/10 av ett decennium — från en van-olycka, en namnändring, etikettändring, att framträda som bandet i Veronica Mars-filmen — så detta slutar med att kännas som ett segerlopp; det är ett äventyrsalbum fullt av stilistiska vänstersvängar som bryter gränserna runt deras katalog. —AW

Julia Jacklin — en av Australiens mest spännande, smarta och framgångsrika låtskrivare — fick sitt debut-LP, Don’t Let The Kids Win vara ett av de mest förbisedda albumen från 2016, och hennes 2018 halv-uppföljning (hon skrev denna med sina två vänner i Phantastic Ferniture) känns som det har upplevt samma öde. Ett skarpt, grungigt stycke rockcraft, Phantastic Ferniture är som att lyssna på en grupp vänner som gör ett fantastiskt album efter en session med en vattenpipa och en stor pepperonipizza. Jacklin har ett nytt album på gång i början av 2019; bli uppdaterad nu så att du inte blir fast med att sova för tredje albumet i rad. —AW

Du kan köpa detta album här.

Det finns frasen "Grown Man Rap", och så finns det Phonte: en halvdel av Foreign Exchange, en tredjedel av Little Brother och den typen av MC som kan ta sju år mellan album om han behöver. No News is Good News kom in tyst och talade tungt om vuxenheten: den typ av vuxenhet som har dig kolla kolesterol och uppfostra dina barn rätt innan döden knackar på din dörr nästa. Det är själsligt, ångerfullt, men ljust; Phonte låter fokuserad som aldrig förr, bekymrad över sin omgivning och utan att kompromissa med en önskan att klösa efter uppmärksamhet. Det är OG-prat som går till benet, sanning är den enda saken på menyn. —MPII

Efter att jag var tvungen att sälja min skivspelare för att betala hyran (oops), var den allra första skivan jag satte på min nya skivspelare efter några månaders oförmåga att göra just det Michael Seyers Bad Bonez. Jag kan inte tänka på många utgivningar som tillfredsställer så många sinnesstämningar — sömnig, kär, uppiggad, ensamm, lat, kåt, melankolisk — så snabbt eller helhjärtat som Bad Bonez. Det är en opretentiös men noggrant gjord bedroom-pop-skiva med en smak för glittrande synthar, avslappnad surf-rock stil och en bredare känsla av emotionell mognad än den sammanlagda summan av varje man jag pratat med denna vecka. —AS

Du kan köpa detta album här.

På svansen av G.O.O.D. Summer, gjorde Teyana Taylor sin egen återuppvaknande med en åtta-låt droppe som kändes alldeles för kvar i dammet för vad hon gav oss. K.T.S.E. kanaliserar glimtar av Den Gamla Kanye för att ge Taylor en smutsig flair till den polerade glansen av hennes röst, som att göra hits från beat-tapet. Det har en fot i själen från decennier tillbaka, den andra fast i nuet, och Taylor missar inte ett steg. Resultaten gav oss några av årets mest roliga, engagerande R&B, ridande på retrokänslan i solnedgången med heta berättelser om lust, hjärtesorg och uthållighet. — MPII

“Jag trodde att jag skulle vilja så många i mitt liv / Men nu är den enda du,” Totally Milds sångerska Elizabeth Mitchell sjunger några minuter in i bandets sensationella Her, ett album som konfronterar stagnationen, skönheten, tristessen och bekvämligheten som följer med det familjära livet. Välsignad med en röst som låter som din farmors finaste kristall, sjunger Mitchell plågsamma ballader (“Lucky Stars”), jangly indie rock (“Take Today”) och långsamt kröp brännare (“More”). Det summeras till ett uppfriskande vackert album, som för min del också har den allra bästa raden på någon låt detta år: “Himlen vet vad du vill när du är ung,” sjunger Mitchell på albumets mittpunkt “Today Tonight.” —AW

Det är lätt att glömma hur Trapo ännu inte fyllt 20; den grova kommandot av hans röst böjer låttexter och melodi, och vänder en lyrisk överlastning till en söt serenad på en gång. Där hans poppigare hopp i hans tidigare material lyfte sin profil till ett semi-nationellt rampljus, är Oil Change ett djärvt steg emot det; det är ett album där Trapo rappar sitt hjärta ut. I nästan en timme i sträck. Det finns inga gäster, inga stora namn som producerar och minimal uppvaktning. Men du finner en ung man som närmar sig avgrunden av berömmelse, dissekerar sig själv och sin värld med en precision som är oöverträffad för MC:s av hans ungdomliga kaliber. I den oändliga sökandet efter “bars” i dagens rap, skulle det vara ett extremt felaktigt handlande att ignorera hur Trapo bär Midwestern traditionen av att texterna fortfarande betyder något i hela paketet. —MPII

En bussolycka 2015 fick George Lewis Jr., även känd som Twin Shadow, att ompröva mycket: Hur han ville leva sitt liv, vad han ansåg vara viktigt och hur man fortsätter sitt långvariga synth-rock projekt. Han kom tillbaka med Caer, en svävande låtkrets — och hans bästa album sedan 2010’s Forget — som handlar om att förbereda sig för den fall som förr eller senare kommer att ta oss alla. Huvudnumret är “Saturdays,” en låt som låter som om den kunde ha varit på Karate Kid soundtrack som har Haim som Twin Shadows bakgrundskör. —AW

Du kan köpa detta album här.