Referral code for up to $80 off applied at checkout

Titta på låtarna: Rush: Beyond The Lighted Stage

På July 21, 2017

Det finns ett absurt stort urval av musikfilmer och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att säga vilka som faktiskt är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes hjälper dig att välja vilken musikdokumentär som är värd din tid varje helg. Denna veckas utgåva täcker Rush: Beyond the Lighted Stage, som för närvarande streamas på Netflix.

Denna vecka har varit en suddighet och jag hamnade med att titta på ett par olika saker medan jag väntade på att se vad som kändes rätt. It’s So Easy and Other Lies, den självbiografiska granskningen av Guns N Roses basist Duff McKagen? Jag menar, Appetite fyllde just 30, men jag tror att jag sparar det till nästa vecka när mitt hjärta är med. Dokumentären om Snoop Doggs rasta-fas, Reincarnation, kom med i mixen, men vi gjorde just en grej om Dr. Dre förra veckan så jag tror att vi skjuter upp den också. Jag kom ärligt talat tomhänt tills jag såg Rush: Beyond the Lighted Stage i min Netflix-kö där den har legat sedan vi startade den här kolumnen för nästan två år sedan.

Åtminstone tänker jag för mig själv, den här filmen skulle kanske äntligen lägga den besvärliga frågan som Steven Malkmus ställde för två decennier sedan på Stereo: “Vad säger Geddy Lees röst / Hur kom den att bli så hög? / Jag undrar om han pratar som en vanlig kille?” Jag skulle tveka att säga att jag känner honom, men, som det visar sig, gör han!

Så, jag tryckte på play på detta och Trent Reznor var det första ansiktet som dök upp och hyllade dygderna hos de kanadensiska proggarna, följt av Billy Corgan, Jack Black, och sedan hör vi rösten av Gene Simmons. Det är en stark öppning, helt klart, som framhäver den breda variationen av musiker som tog dessa killar till hjärtat.

Rush brukade turnera med KISS, det visar sig, korsade mellanvästern med dessa påstådda riddare i satans tjänst, och skulle du bara tro att Geddy Lee och kompanjonerna har inget annat än de finaste sakerna att säga om sina turnékompisar. “Deras hotell var alltid roliga att... titta på,” säger Geddy Lee, med en mycket diplomatisk paus mellan dessa två sista ord. Simmons å sin sida verkar helt förvånad över att de fräshare killarna som öppnar för honom inte skulle vara superpeppade på att fånga hans groupie-följd efter varje show.

Den här filmen fick mig att tänka på några saker. För det första, finns det fortfarande band som vi skäms för att gilla? Rush, och några av deras berömda fans, nämner att de ansågs vara en ganska nördig grupp att gilla och blev orättvist nedslagna av recensenter som i stort sett blev avskräckta av pretention. För att vara rättvis mot recensenterna, hade de rätt i att påpeka det pompösa i texterna och den utsmyckade orkestreringen av deras sidolånga sviter, och jag menar att gruppen inte gjorde sig själva några tjänster med hela sin självbeskrivna “kimono”-fas... men vad ska man göra? Det var allt styrkor, för det mesta, förlängningar av deras valda estetik. Tja, kanske inte kimonorna, men allt annat var i stort sett en del av samma sak och var riktigt bra för vad det var.

En fråga som alltid gnager i mig när jag överväger akter som detta är huruvida de fortfarande njuter av att vara ute på vägarna och plöja igenom sina största hits för bokstavligt talat tusende gången, och den mänskliga metronomen Neil Peart gav mig ett svar som jag verkligen trodde på: Nej, han tröttnar inte på att spela “Tom Sawyer” varje natt, och det är av den oväntade anledningen (oväntad för mig åtminstone) att det är en riktigt svår låt att spela oavsett hur många gånger han har gått igenom den. Peart mår bra varje gång han spelar den och spelar den bra eftersom det helt enkelt är en legitim prestation. Peart är den typ av inspirerande kille som i princip skulle återuppfinna sättet han spelade trummor på när han närmade sig medelåldern trots att han redan sågs som höjdpunkten av mediet, så där har ni det.

Vet du vad som är nördigt? Att höra Smashing Pumpkins’ Billy Corgan säga att han vid ett tillfälle kände till varje not av 2112. Mängden tid han måste ha tillbringat med att låsa ner allt detta förbluffar sinnet, men ger mening när man tänker på att detta är killen som gör hundratals tagningar i studion när han spelade in Siamese Dream och fortfarande inte kände att han verkligen hade fått till det. Det finns nördar, och så finns det nördar, den typen av inåtvända som känner sig tvungna att behandla ett album som om det vore musikalisk skrift. Corgan var inte ensam, det visar sig: en 12-årig Sebastian Bach, senare av Skid Row, gick ut och köpte sig en kopia av Ayn Rands The Fountainhead eftersom 2112 var tillägnad boken för bättre eller sämre.

Jag var rimligt bekant med musiken av Rush när jag satte mig ner med Beyond the Lighted Stage, och för att vara ärlig tror jag inte att det verkligen gjorde mycket för att trycka mig längre ner i kaninhålet av deras täta diskografi, men jäklar var denna grej rolig och informativ. Den coolaste slutsatsen jag fick var detta: Genom att omfamna sina egna galna impulser, skapade Rush ett unikt säkert utrymme för sig själva och sina fans. Och på en lättare not, fler dokumentärteam bör intervjua sina ämnes föräldrar, eftersom som vi ser här, är mammor och pappor generellt de bästa och de blir ännu bättre när mammorna och papporna i fråga är kanadensiska.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Chris Lay
Chris Lay

Chris Lay är frilansskribent, arkivarie och anställd i en skivbutik som bor i Madison, WI. Den första CD han köpte för sig själv var soundtracket till Dumb & Dumber när han var tolv år gammal, och sedan dess har allt bara blivit bättre.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti