Referral code for up to $80 off applied at checkout

Oneohtrix Point Never och den bästa elektroniska musiken från juli och augusti

På August 30, 2017

Digital/Divide är en månadsvis kolumn som är tillägnad alla genrer och subgenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

Filmmusik får sällan den respekt eller uppmärksamhet som ges åt så kallade riktiga album. Från uppblåsta superhjälteblockbusters till mödosamt dyra indies, sällan får en producent eller kompositörs musikberättelse beröm utanför den handfull Oscar-nominerade varje år. Givet antalet elektroniska eller ambienta album som påstår sig soundtracket tänkta filmer eller på annat sätt latets beskrivas av musikkritiker som filmiska, bör moderna lyssnare omfamna verkliga släpp av filmmusik för faktiskt att göra det viktiga arbetet. Under hela tiden gör skivbolag av varierande trovärdighet rejäla vinster på vinylåterutgivningar av gamla soundtrack, särskilt men inte enbart inom skräckgenren.

Nästan två år efter de ogudaktiga, Cronenberg-liknande kroppsskräcken i Garden Of Delete, återvänder Daniel Lopatin till Oneohtrix Point Never monikern med sin fantastiska musik till den semi-kända New York-brottsfilmen Good Time [Warp]. Medan den säkerligen är i linje med hans senaste batch av självbeskrivna cyberdrone, saknar Lopatin's senaste den kontextuella äckligheten från det tidigare verket. Istället känns hans arbete här mer atmosfäriskt än organiskt, från de majestätiska rörelserna i öppningstitelspåret till den sugestiva slutdykningen av “Connie.” Frestelsen att dra paralleller till legender som Tangerine Dream måste undertryckas som oartig gas, eftersom Lopatin förblir en auditiv visionär i en klass för sig själv.

Även utan det kroppsliga kladdet av Garden Of Delete, råder en annan sorts fysisk närvaro här, en som är hopplöst spänd, byggd på blodspakt och bland blodiga näsor, symboliserade av hastiga synth-arpeggios och lysande pads. (På ett otydligt sätt påminner musiken i Good Time om den tidstakade Run Lola Run.) Man behöver inte ha sett filmen för att förstå inverkan av "The Acid Hits," all dramatisk kakofoni och brådskande programmerad dramatik avkortas av en fantastisk mittpunkt av dämpad skönhet. Låtar som “Bail Bonds” och “Entry To White Castle” rycker av ångest, medan "Romantic Apocalypse" känns målinriktad, beslutsam för gott eller ont. Förutom den åldrande medhjälparen Iggy Pops klagande bidrag till den sorgsna “The Pure And The Damned,” kommer de enda igenkännliga rösterna från skådespelarna, vars dialog muteras i den busiga stil som Lopatin ibland unnar sig själv.

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

Exemplifierad av namn som Khalid, Partynextdoor, SZA och Jamila Woods, för att nämna några, visar den sonic mångfalden av samtida R&B att genren - liksom dess kysande kusin hip-hop - har variation. Det är ingen slump att denna speciella sångare och inte sällan rappare råkar vara signad till A-Traks fortfarande stigande och ganska eklektiska skivbolag. Släppt efter bolagskamraten Boscos djupa albumdebut tidigare under månaden, Trinity följer en hypnotisk, dansgolvsvänlig trap-pop-estetik som inte är olik Tinashe’s underskattade Nightride. Leaf utstrålar sitt karaktäristiska självförtroende över wooferskakningarna i “I Don’t Like You” och “Woo.” Producerad av Sonny Digital (känd från Makonnen “Tuesday”), öppnar den lyxiga "Call Me" upp för en specifik bedjande beundrare med dundrande synthbas rakt av från Drive soundtracket. En nedtonad 90-talsdanspastell livar upp "Coming Down" utan att översaturera hennes ständigt coola blå vokal, medan en Troyboi-remix av icke-albumspåret "Money" kokar som gamla Timbaland- och Missy-låtar brukade göra.

Oobe: Amarcord [Blueberry]

Medan electropop och synthwave förutsägbart bryter ut och förstärker uppenbara 1980-talsindulgenser, närmar sig vissa artister lyckligtvis - och plundrar - denna era med större subtilitet. Med släpp för respekterade experimentella indie-bolag som 1080p och Opal Tapes, erbjuder Yari Malaspina mer auditiva ut-of-body-upplevelser på denna uppsättning av pysande atmosfärer, sparsamma synthar och strålande gitarsolon. Det är just den senare egenskapen som gör Amarcord så unik och tillmötesgående, dess titelspår matchar de antagna episka målen med estetisk precision. “Virtual-K” påminner ömt om en Satriani wannabe-demo, pliktfyllt virtuosik och glider in i ett nästan bokstavligt aether. Ändå gör Oobe mer än bara gitarrarbete, den visar en mångfald i den gotiska prakt av “Unknown Journey” och det nukleära avfall som sprängdes R&B av “Crush Mind.” Någon annanstans kommer “Highway Paradise” närmast till synthwave du jour, även om den visar återhållsamhet. Den svajiga vokalen och den dissonanta virveln av “1989 Summer” visar att han skulle kunna gå fullt ut på retropop om han ville.

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

Även om det är banalt för de flesta, betyder frasen laptop café mycket för en viss del av elektro/techno-entusiaster. Ja, detta projekt har Drexicyan DNA, dess innehåll tillskrivs den bortgångna producenten James Stinson och relateras direkt till hans Other People Place. Den senaste i Clones arkiv Aqualung-serie, detta mini-album kommer bara månader efter vinylåterutgivningarna av det namnets Lifestyles Of The Laptop Café och följeslagande 12” Sunday Night Live At The Laptop Café. Även om det är krediterat till Jack Peoples, spelar namnet en långt mindre roll än ursprunget till materialet. Draget från Lifestyles-sessionerna, erbjuder dessa otroligt tillfredsställande låtar en ytterligare inblick i den mytiska undervattensvärlden som Stinson föreställde och framkallade. Troget sitt mönster, "Song 02" dunkar och knäcker med sci-fi-snurrar medan "Song 04" sväller med varma pads, inte olikt de från New Order. Avslutande "Song 05 Vocal" tar oss tillbaka till Detroitytan med något DJ-pratande som skulle vara mindre anmärkningsvärt om det inte levererades, förmodligen, av Stinson själv.

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

Nästan omedelbart låter det som ett misstag. Eller snarare, en serie misstag som sekvenserats tillsammans avsiktligt och gjorts nyperfekta. Verkligen, Pariah markerar mer än blott det försenade debutalbumet från en erfaren DJ från Chicago. Från sitt stötande början, skakar "Midline Shift" på grund av sin egen basvikt då dess inneboende glittrar formar hypnotiskt lutande slingor. Detta definierar Jana Rushs metod, en som både förföljer och förtrollar öronen, och konstruerar en spektakulär lång con avsedd att göra något så totalt desorienterande minnesvärt. Från den gracila svängningen av "Divine" till de dubbla percussiva och vokala attackerna av "Break It," framgår den sorgsna brutaliteten av hennes produktioner. Det som verkar vara tillfälligt i den jazzinfluerade "??? ??" är allt annat än så. Footwork- och juke-typer kommer inte bli besvikna av den lekfulla "Old Skool" eller den återhållsamma “Chill Mode.” Ändå utmanar Rushs album genren genom att introducera och utplåna främmande entiteter, exemplifierat av de kontraintuitiva 303-dekonstruktionerna av "Acid Tek 2" och "No Fuks Given."

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez är född, uppvuxen och bor fortfarande i New York City. Han skriver om musik och kultur för olika publikationer. Sedan 1999 har hans arbete publicerats i flera medier, inklusive Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice och Vulture. År 2020 grundade han det oberoende hip-hop nyhetsbrevet och podcasten Cabbages.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti