Annotated On Rotation är här för att ge dig en kontext om vad vi spelar varje vecka i vår On Rotation-spellista — kuraterad av vår A&R-chef Alexandra Berenson, utan algoritm. Vi har annoterat varje låt med lite extra information för att förklara varför dessa artister bör vara på din radar. Lyssna och läs vidare nedan:
Precis som på James Blakes senaste fullängdare, Assume Form, är några av de mest framstående låtarna på Friends That Break Your Heart samarbeten, och “Coming Back” är inget undantag. SZA har haft en framgångsrik svit av samarbeten, och har nyligen deltagit med Kali Uchis i “fue mejor” (inkluderad i förra veckans Annotated On Rotation) och Doja Cats “Kiss Me More.” “Coming Back” handlar om Blakes försök att vinna tillbaka en gammal kärlek, och textmässigt är SZA den perfekta duettpartnern, skeptisk till hans påstådda kärlek och förändringar: “Du säger att du älskar mig, är det verkligt?” frågar hon med sin karaktäristiska blandning av osäkerhet och självförtroende, “Men fantiserar du om de saker du verkligen vill känna?”
Den inledande pianoriffen är bedrägligt glad, men Blake lägger till mörkare lager när låten fortskrider. Hans framträdande är relativt avskalat, vilket matchar den subtila instrumenteringen och de elektroniska nyanserna, vilket ger utrymme för SZAs röst att sticka ut som den klara höjdpunkten låten.
“Coming Back” är emblematiskt för albumet som helhet: En cerebral, sammanhängande och polerad iteration av Blakes utvecklande ljud. Friends That Break Your Heart bygger på den känslomässiga dynamiken från singlar som “Famous Last Words” (finns med i en tidigare utgåva av Annotated On Rotation), den första låten på albumet, som sätter upp dess konceptuella premiss av otaliga hjärtekross.
Trots att låten riktar sig till “melankoliska tjejer och icke-troende,” är Magdalena Bays “Dawning of the Season” en somrig, glad låt. Duons debutalbum, Mercurial World, har nu släppts och lever upp till deras synthpop-löften. Mica Tenenbaum och Matthew Lewin har släppt EP-skivor som Magdalena Bay — A Little Rhythm and a Wicked Feeling samt Mini Mix, Vol. 1 och Vol. 2 — men med släppet av Mercurial World, och dess tillhörande webbplats, har de fört sina estetiska och ljudmässiga ambitioner till en ny nivå.
Vissa aspekter av Mercurial World och dess släpp skulle kunna betraktas som gimmickiga — som videospel för “You Lose!” (som du kan läsa om i en tidigare utgåva av Annotated On Rotation) och den faktiska hotline för “Secrets,” 833-MAGWRLD — men är innovativa (och möjligen nödvändiga) tekniker för artister som Magdalena Bay, som har skapat en växande karriär genom att vara otroligt online. De är inte bara musikaliska artister, utan multimedia-skapare av TikToks, andra videor, webbplatser och mer.
Som Tenenbaum sa till VMP tillbaka 2019, “Det är okej att ha kul med saker.” Det citatet var som svar på en fråga om feminitet och pop-personas, men kan appliceras på deras projekt som helhet: Lyssna på “Dawning of the Season,” dansa med till syntharna och njut av hösten.
Du kan gå med i väntelistan för VMP-utgåvan av ‘Mercurial World’ här.
Simon Green har tillkännagett sin nästa skiva — sin sjunde under namnet Bonobo — Fragments, och släppt dess första singel, “Rosewood.” Hans album från 2017, Migration gav honom hans första Grammy-nominering, med en nominering för Bästa Dans/Electronica-album. Fragments kommer att innehålla Jamila Woods, Joji och Bonobos skivkamrater på Ninja Tune Kadhja Bonet och Jordan Rakei (med Rakei som förband till Bonobos nordamerikanska turnédatum). Enligt hans webbplats, “Född först ur fragment av idéer och experiment, [Fragments] var sammansatt i en kreativ utbrott drivet av både samarbete och Bonobos senaste utflykter i naturen.”
“Rosewood” lutar sig tungt på dessa “utflykter i naturen,” med en musikvideo som fungerar mer som en naturvisualiserare, svävande genom bilder av vatten och träd. Rotad i Detroit house, nästan de enda texterna i “Rosewood” är den upprepade raden: “Jag kommer inte lämna dig.” Som en beskrivning uttryckte det har låten “en känsla av både firande och en djup längtan.”
Du kan förbeställa Bonobos ‘Fragments’ från VMP-butiken här.
boylife, soloprojektet av Ryan Yoo — även del av bandet mmmonika — har släppt sitt debutalbum, gelato. Yoo har släppt flera låtar från projektet som singlar — som “peas,” “bummy” och “church” — inklusive “lush,” som finns med i en nyligen utgåva av Annotated On Rotation. Medan “lush” fokuserade på enkel instrumentering och Yoos röst, innehåller “amphetamine” mer förvrängda sångstilar och är strukturerad som klassisk R&B.
Det finns en animerad visualizer för “amphetamine” som fokuserar primärt på frukt som skalas och en snurrande tallrik med det skuret. (Och det finns animeringar eller musikvideor för alla låtar på gelato.)
Om “amphetamine” sa Yoo, “[Den är] en hyllning till kvinnor som tar plats i en sexuell relation, och även till Prince.”
Singelversionen av “amphetamine” är endast två minuter lång, medan albumversionen lägger till en 45-sekunders outro, som känns mer som en separat interlud. Outro verkar tala direkt till Yoo, i ett otroligt personligt monolog om hur bipolar depression “är något du aldrig bör skämmas för.” Denna svängning på albumversionen lägger till en djupare, mörkare känsla till låten, som vid första lyssningen verkar vara en lättsinnig hyllning till bra sex, men kanske faktiskt handlar om intimitet av ett annat slag.
Med gelato har boylife bevisat att han utan tvekan är en artist på väg upp.
Dua Saleh har följt upp sin senaste singel med Amaarae, “fitt” (som fanns med i en tidigare vecka av Annotated On Rotation), med ytterligare en samarbetslåt, “fav flav” tillsammans med Duckwrth. Med denna utgåva har Saleh avslöjat två av sju låtar som kommer att släppas med deras nästa EP, Crossover. Duckwrth, den LA-baserade rapparen, släppte nyligen sitt senaste album, SG8, efter sitt debutalbum på skivbolag, SuperGood (hans låt “Start a Riot” inkluderades i soundtracket för Spider-Man: Into the Spider-Verse).
“fav flav”, precis som “fitt,” är dansvänlig och har relativt distorderade sånger från Saleh. Den officiella ljudvideon har fascinerande närbilder av snurrande frukter, blommor, godis och mer.
Sedan han var en uppkommande artist för VMP 2019 med sin EP Nūr, har Saleh släppt otaliga singlar, EP:n ROSETTA och medverkat i den senaste säsongen av Netflixs Sex Education.
Los Bitchos, de London-baserade psych-cumbia rockarna, har just signerat med City Slang och tillkännagett sitt kommande debutalbum, Let the Festivities Begin! Bandet — Serra Petale (gitarr), Agustina Ruiz (keytar), Josefine Jonsson (bas) och Nic Crawshaw (trummor) — kommer från hela världen och beskrivs i deras bio som “London’s svar på Khruangbin, om Khruangbin skulle tillbringa hela helgen med att bli full på billig tequila i en Dalston-dykbar.”
Med tillkännagivandet av albumet släppte Los Bitchos också singeln “Las Panteras,” som är en instrumentell collage av influenser som låter som en cowboy som spelar disco med en elgitarr. Den tillhörande musikvideon, regisserad av Tom Mitchell, är lika färgglad och dansvänlig som låten.
I ett uttalande om singeln och videon sa bandet: “‘Las Panteras’ är en låt insvept i intriger som kommer att hålla dig gissande tills sista sekunden. Vi ville visa mysteriet i låten kombinerat med sassy danssteg. Inspirationer för videon inkluderar Kill Bill, Scooby Doo och Spice Girls’ ‘Wannabe.’ Den stora striderna i slutet är inspirerad av Bram Stokers Dracula och skapar en kamp som kommer att lämna dig med frågor om vad som kommer att hända nästa mellan Las Panteras och flickorna. En smaklös 70-tals show där bandet måste lösa mysteriet med Las Panteras, och tar pauser då och då för att bryta ut i sassy koreograferade danssekvenser för att hålla humöret uppe! Fortsättning följer…”
Du kan förbeställa ‘Let the Festivities Begin!* från VMP-butiken här.
WAYNE SNOW, den nigerianska neo-soul-sångaren, har nu släppt hela sitt senaste fullängdsalbum, Figurine, men “Nina” var ursprungligen den andra singeln för projektet — tillsammans med “Seventy” och “The Thrill.” Enligt ett uttalande om albumet, Figurine “baseras på en enkel fråga: ‘Vem är den verkliga du?’”
Beskrivningen för musikvideon lyder, poetisk: “Nina är en hyllning till kroppen, jaget, sinnet och inget annat. Försök inte hitta det alltför komplicerade. / Dansa för att befria dig från samhällets bojor som föredrar att du är stelnad och lydig. / Dansa och rör dig som du vill. / Precis som Nina gör det var som helst du vill / Dansa, förlora dig själv i dansen som om du skulle hitta dig själv / Att dansa är att låta själen tala, att låta den vägleda dig / Ha ingen rädsla / Dansa.”
Vi kommer inte att söka efter det alltför komplicerade; lyssna på “Nina” och dansa.
Tjugoettåriga reggae-sensationen Koffee har ett enkelt, om än högt, mål: “Jag vill påverka världen.” I ett uttalande förklarade hon: “Min personliga framgång kan vara tio bilar och ett stort hus, men det påverkar inte många människor förutom mig själv … Jag vill vara en positiv rörelse och skapa en positiv rörelse, samtidigt. Jag vill föra vibes och positiv förändring.”
Koffees senaste singel, “West Indies,” är den första utgåvan från hennes debutfullängdare, som kommer nästa år. Budskapet i “West Indies” är rakt på sak: Den handlar om hennes ursprung i Västindien, och har en refräng av “Jag vill bara festa.” Musikvideon är fylld av den positivitet och glädje Koffee vill uttrycka - och bör lyssnas på med hörlurar, eftersom den är mixad med en uppslukande, 360 Reality Audio-upplevelse i åtanke.
Trots att hon bara har en EP och några singlar ute, är Koffee redan en Grammy-vinnare — hon är den yngsta vinnaren av Bästa Reggae-album, för sin EP från 2019 Rapture. Hennes singel, “Pressure,” fick också en högprofilerad remix med en gästvers från Buju Banton, en annan jamaicansk reggae-artist, 2020.
New York-rapparen Patrick Morales, även medlem av Ratking, har släppt sitt senaste album som Wiki, Half God, med produktion av Navy Blue. “Can't Do This Alone” är den sista singeln för albumet (en tidigare singel, “Roof,” var med tidigare i Annotated On Rotation).
Navy Blue — som tidigare under 2021 medverkade på The Alchemist’s This Thing of Ours, tillsammans med Earl Sweatshirt — rappar en vers i “Can’t Do This Alone” förutom att han producerar låten. Half God innehåller också Earl Sweatshirt, tillsammans med MIKE, Duendita och Remy Banks.
I musikvideon för “Can’t Do This Alone,” promenerar Navy Blue och Wiki tillsammans genom New York City, rappar, släntrar och äter pizza på en trappa. Regisserad av Ryosuke Tanzawa fångar de visuella bilderna perfekt den enkla kemin som samarbetarna — och på ytan verkligen vänner — har med varandra.
“City of Mirrors,” från det nyligen släppta Talk Memory från BADBADNOTGOOD, är en av fyra låtar — av totalt åtta — på albumet som innehåller Arthur Verocai (en tidigare singel som innehåller Verocai, “Beside April,” var med tidigare i Annotated On Rotation). Verocai är en brasiliansk kompositör, känd för sin svepande användning av stråkar. Som förväntat med närvaron av Verocai, är “City of Mirrors” stråkdriven, med en mörk, stämningsfull James Bond-liknande struktur.
I ett uttalande beskrivs Talk Memory som “ett album om att gå tillbaka till sina rötter.” En viktig del av dessa rötter är liveframträdande, fokuserad på samarbete och improvisation. Uttalandet om skivan utvecklar: "Istället för att fokusera på erkännande, handlar detta om kollektiv balans och harmoni. Även när den inkluderar gäster som den ikoniska brasilianska producenten och musikern Arthur Verocai. Här handlar energin om gemenskap och ensemble i sin sanna mening. När New Orleans jazz uppstod i början av 1900-talet, var konceptet av förenade synkoperade rytmer som spelade som en ensemblegrupp grundläggande för dess ljud. Föddandet av 1900-talets musik var sammanflätad med konceptet av samarbete. Här finns det något utopiskt med samarbete, gemenskap och musik som en speciell, kanske till och med spirituell form av icke-verbal kommunikation.”
Efter att ha släppt en EP, Just Until…. med Q Tip och Young Thug, och bidragit till en remix av Eminen's “Killer” med Jack Harlow tidigare i år, är Cordae tillbaka med en singel, “Super,” för sitt kommande andra album, From A Bird’s Eye View. Cordae's debutalbum, 2019's The Lost Boy, fick två Grammy-nomineringar för Bästa Rap-album och Bästa Rap-låt (för “Bad Idea”). Cordae växte upp med YBN-kollektivet — en gamergrupp som blev en rapgrupp som FADER kallade “en ny typ av internet-rapklubb” — innan han lämnade gruppen 2020.
På “Super,” har Cordae en överflöd av högmod; vid ett tillfälle i musikvideon spelar han rollen som lärare, med “Jag är den största” skrivet om och om igen på den svarta tavlan bakom sig. Men, vem kan klandra honom: Som låten säger, “Förra året tjänade jag sju miljoner, behövde inte göra en enda jävla show.” Med “Super,” lägger den 24-åriga rapparen till ytterligare ett exempel på ren braggadocio till rapkanon, fokuserad på pengar, designerkläder, hans koppling till Twitters VD och hans Coca-Cola-reklam för Super Bowl.
Fjorton år efter deras Grammy-belönade samarbetsalbum, Rising Sand, är Robert Plant och Alison Krauss tillbaka. “High And Lonesome” är en original låt från deras kommande fullängdare, Raise the Roof, som främst är ett coversalbum.
“High And Lonesome” har tydliga rocktoner och börjar med Plant, sångaren från Led Zeppelin. Krauss’ karaktäristiska änglalika sång förekommer på denna låt mer som en harmonisk textur i bakgrunden, med Plants röst i förgrunden.
Om Raise the Roof som helhet sa Plant i ett uttalande, “Det är så långt borta från allt jag gjort tidigare. Jag älskar hela kalejdoskopet av musik som jag har utforskat, men detta är en plats där du kan tänka inom låten, du kan bestämma hur du ska förmedla en känsla. Det är en annan blandning som vi har, och länge må vi ha fler av dem.”
Krauss sa i det uttalandet, “Vi ville att det skulle röra sig. Vi tog in andra personer, andra personligheter inom bandet och att återförenas i studion gav en ny intimitet till harmonierna.”
Videon för Marissa Nadlers senaste singel från The Path of the Clouds, “Couldn’t Have Done The Killing,” börjar med en avskrivning: “Händelserna som skildras i det följande programmet har återskapats. Vad du är på väg att se är inte en nyhetsutsändning.”
Det är en underhållande öppning för vad som verkar vara en relativt seriös låt och video — det är oklart vem som skulle tro att den cinematiska musikvideon är en “nyhetsutsändning,” men Nadler är skyddad, då “Couldn’t Have Done The Killing” explicit tar upp mord. De andra singlarna för The Path of the Clouds, “Bessie, Did You Make It?” och “If I Could Breathe Underwater,” handlar också om död, men mindre direkt om mord, eftersom de fokuserar på att drunkna.
Video-regissörerna Tyler Derryberry och Christen Dute förklarade i ett uttalande: “När Marissa kom till oss för att göra en video för en låt från hennes nya album, var vi redan medvetna om albumets teman och hennes inspirationer. Medan hon skrev och spelade in albumet isolerat hemma under pandemin, höll vi kontakten, delade vår media diet av verkliga brott och det paranormala.”
De tillade: “Vi satte ut för att återskapa det ögonblicket i tiden när mord och bankrån delade en lika plausibel verklighet med spökningar och hög märklighet.”
Du kan förbeställa ‘The Path of the Clouds’ från VMP-butiken här.
Meg Duffy, även känd som Hand Habits, förbereder sig för att släppa sitt senaste album, Hand Habits, och delade nyligen “Clean Air.” (Hennes tidigare singel, “No Difference,” var med i en tidigare utgåva av Annotated On Rotation.) Musikvideon för “Clean Air” är svartvitt material av Duffy som framträder och en dansande publik, ofta i slow motion. När Duffy surfar i publiken har kopplingen till publiken en tydlig nostalgi före COVID — särskilt eftersom den är filmad i svart och vitt, känns den nästan utanför tiden.
Låten, som släpptes på Kaliforniens Clean Air Day, “handlar om att finna klarhet, överlämna sig till acceptans och att erkänna någon annans upplevelse som sanning utan skuld eller förbittring, även när den skiljer sig från vår egen,” enligt Duffy’s Instagram-inlägg.
De tillade: “Jag rekommenderar att du går en promenad eller åker buss eller cykel istället för att köra och lyssnar på låten med hörlurar många gånger i rad.”
Det är vårt råd också.
“Sparrow,” den senaste samarbetslåten från Tim Shiel — den Melbourne-födda producenten — öppnar med en röst som säger, “Det handlar allt om drömmar, det är vad det handlar om, och det är vad jag gör: drömmer. Jag dricker också vatten.” Den första texten frågar, “När var sista gången du skrattade så mycket att du grät?” En hypnotisk låt följer, med den London-baserade pianisten, kompositören och ljudteknikern Leah Kardos i dess rötter, med en popsång från den australiensiska låtskrivaren Kaitlin Keegan som svävar ovanpå. “Sparrow” är en singel från Distractions One, som kommer att släppas i slutet av oktober.
I ett uttalande sa Shiel om låten, “Jag har alltid älskat sättet Leah spelar och hur hon får sitt piano att låta så intimt och mänskligt. Denna började när jag hörde Leahs låt 'Contact Mic' på en samling av vacker musik som gavs ut av Bigo & Twigetti. Jag blev besatt av kompositionen av den låten och hur den utföll med avsikt men också en känsla av vidöppen plats. Jag kände mig verkligen tvungen att se om jag kunde ta den någonstans, och så småningom ledde det mig till Kaitlin.” Om Keegan tillade Shiel, “Kaitlins röst har en fantastisk renhet och direkthet som förankrar verklighet i allt hon sjunger, och som låtskrivare har hon en förmåga att lyfta det vardagliga till något majestätiskt, och det är en sällsynt gåva.”
Vid låtens slut kommer rösten tillbaka och berättar: “Skratta aldrig åt någons dröm, åh nej, absolut inte. Vi är beroende av varandras drömmar som går i uppfyllelse. Det är vad jag ville säga dig.” Shiel sa i ett uttalande att “I slutändan har vi en låt som får dig att tänka på vad du vill ha av livet, om vad som är viktigt.” Om du lyssnar på den rösten, lämnar “Sparrow” dig att tänka på dina egna drömmar.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!