Referral code for up to $80 off applied at checkout

Bully och fluiditeten av optimism

På October 11, 2017

En av de mest skadliga fabriceringar som säljs inom den nordamerikanska kulturen är att optimism och positivitet har en statisk manifestation. Tanken att dessa tillstånd endast existerar i soligt väder eller stora ackord främjar en knepig, idealiserad estetik som lämnar lite utrymme för att utforska alternativa sätt att uttrycka en uppskattning för ljus. Bekännelser av besvikelse och mörker ger mer än vad deras bilder antyder; oftast strävar de efter något bättre genom en process av exorcism. Det är hälsosamt och produktivt att driva ut mörker, men om det skygga som mörker för mörkrets skull, släcker det den återlösning som gömmer sig därunder.

Alicia Bognanno, som frontar Nashville punkbandet Bully, skriver med en nödvändig flytande förståelse av optimism. Bully’s nya skiva, vagt titulerad Losing, uppmuntrar och stöder att föra fram smutsen i ljuset. Över skärande, snurriga gitarrdissonanser och en intensiv, elemental rytmsektion, svänger Bognanno’s röst mellan en mjuk, depressiv lågregister och ett kraftfullt skrik. Det är ljudet av någon som skrapar sina knän på botten, för att sedan gå 15 ronder för att bryta sig fri. Det är en skiva svept i mörker, med Bognanno som stinger genom den ambivalenta nederlaget, trotsig och ivrig efter förändring.

Skivans lead single, den gripande, obekväma “Feel The Same,” reducerar kampen till den dagliga rutinen av att försöka undkomma ett breakdown: “Klipp mitt hår/Jag känner på samma sätt/Masturbate/Jag känner på samma sätt,” stönar Bognanno. Hennes ärlighet är obekväm, och det är vad som gör det så relaterbart; vi konfronterar så sällan vår obehag, än mindre arbetar för att rätta till det, och att höra det namnges offentligt erbjuder sällsynt gemenskapsterapi. “Jag var på en riktigt dålig plats, och jag tror att jag bara ville representera när man hamnar i de negativa tankespaces,” säger Bognanno om låten. “Jag känner att man aldrig riktigt kan säga vad som orsakar att man är där och hur länge man kommer att vara där, och när man kommer att kunna skaka av sig det och återgå till en mer optimistisk syn på livet i allmänhet.”

Dessa typer av bleka perioder kan triggas av alla typer av stimuli, men för Bognanno, återvändande till Nashville efter ett och ett halvt år av obeveklig turné bakom deras 2015 debut Feels Like. Turnéer kan belasta den fysiska och mentala hälsan, men whiplasten av att stanna kan producera svårigheter som är lika utmattande. “När du är på väg, är det en slags falsk känsla av validering för att du spelar varje natt och ständigt får denna feedback från människor som redan gillar din musik och betalat för att vara där, och det är en riktigt bra känsla,” säger hon. Men att avsluta turnén och återuppta ett lokalt liv kan inducera en splittrad version av säsongsbunden affektiv störning.

“Du har den ständiga kreativa utloppet för alla negativa känslor du har, du kan liksom bearbeta [det] på scen, och det är en otroligt befriande känsla. Du räknar med det varje natt. Men när du kommer tillbaka till stan, stannar allt det där bara, och du är bara stillastående och lär dig din plats lite grann. Det är som, ‘Var går dessa känslor nu, för jag kan inte bara skrika ut dem.’ Jag antar att svaret skulle vara att skriva låtarna för den andra skivan.”

Den stillastående dronen av Nashvilles regelbundenhet var inte den enda triggen. Den dämpade ilskan i “Could Be Wrong” adresserar den välbekanta frustrationen av “att se någon som uppnår i ett mycket snabbare tempo än du gör.” Den kampen är komplex, dock; det är svårt att dämpa firande av någons prestationer med den bittra sanningen att det är där du skulle vilja vara; som Bognanno uttrycker det, det är en blandning av “att behöva vara glad för dem, men också vara lite nedstämd.” Bognanno fäster sig vid projekt och arbetar outtröttligt för att bemästra dem (medan hon en gång praktiserade på Steve Albinis uppskattade Electric Studio i Chicago, spelar hon nu in och producerar sina egna skivor där), men det är mänsklig natur i den moderna världen att aldrig vara nöjd, och att göra jobbet utan motsvarande framsteg är demoraliserande.

Sammanflödet av professionella och personliga påfrestningar resulterade i den bedövande hjälplösheten på Losing, men det producerade också en rasande avvisning av det tillståndet. Bognanno motverkar med musik, men hon nämner extrakurricularer som fysisk aktivitet som väsentliga coping-mekanismer. När Bully turnerade med Best Coast, säger Bognanno att Bethany Cosentino uppmuntrade henne att börja röra på sig. “Jag måste träna,” säger hon helt enkelt. “Jag känner att om jag inte gör det, så byggs alla dessa endorfiner upp, och jag förvandlas till denna spända boll av negativ energi. Ibland måste jag bokstavligen bara springa, och det låter så dumt, men det är sant.”

Precis som det inte finns en enskild, essentiell tolkning av positivitet, finns det ingen enskild, lösningskonstig åtgärd för självomsorg. För Bognanno är springande en del av ett pussel som inkluderar att skriva, lyssna på podcasts och vråla högst upp i lungorna. Vissa kanske kräver mer intensiva rutiner. Det spelar ingen roll vad strategin är; det som betyder något är viljan att bli bättre, oavsett vad ‘bättre’ betyder och vad som krävs för att komma dit. Bognanno erkänner att skivan på ytan tenderar att handla om negativa termer, men skivan i sig är ett steg mot att bli bättre. “Jag känner att många gånger så får alla negativa delar mycket uppmärksamhet eller hur trist det kan vara, men jag tror att det finns mycket positivitet,” säger hon uppriktigt. Det blir lätt att läsa hennes ord som om de handlar om Losing eller om livet i allmänhet. “Det kan verka riktigt mörkt, men det är det inte. Det handlar om att rulla med slag och övervinna dessa saker. Det är skit som alla måste hantera, men de gör det och jobbar sig igenom det och kommer till en bättre plats. Jag tycker att det är viktigt att ha det i åtanke.”

Det är också viktigt att ha i åtanke att så mycket som Bully och deras skivor är strålande dokument av en kärlek för bullrig, ovårdad garagepunk, är inte anledningen till att bandet finns bara för musiken; det är för musikernas bästa. “Jag tror att om vi skrev låtar som inte fick oss att känna att de hjälpte oss att hantera saker eller koppla med människor vi inte känner, så vet jag inte vad vi skulle göra.”

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Luke Ottenhof
Luke Ottenhof

Luke Ottenhof är en frilansskribent och musiker med åtta tår. Han gillar pho, boutique-rörförstärkare och The Weakerthans.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti