Det finns ett absurt stort urval av musikfilmer och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att avgöra vilka som faktiskt är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes hjälper dig att välja vilken musikdokumentär som är värd din tid varje helg. Denna veckas utgåva handlar om Quiet Riot: Well Now You're Here, There's No Way Back, som strömmas på Showtime.
Det är omöjligt att inte hålla med om att det inte finns något större dokument över överdrifterna inom heavy metal än This Is Spinal Tap, men efter att ha sett Well Now You're Here, There's No Way Back, dokumentären om Quiet Riot från för några år sedan, kan den legendariska mockumentären ha fått sin jämlike. Visst, hair metal var alltid avsett att vara den serietidningsliknande motsvarigheten till verklig metal, med hjältar i bokstavliga spandex och neongrill, men Quiet Riot, som förklaras här, lyckas på något sätt överträffa varje galen sak man någonsin skulle ha förväntat sig av ett band som redan vacklade på den randen av begriplighet. Långt ifrån att detta är den bästa dokumentären att spendera din tid med, är det definitivt en av de mest oblygna galenskap.
För det mesta kända för sin cover av Slades “Cum On Feel the Noize,” “Bang Your Head (Metal Health),” och "Mama Weer All Crazee Now," är den faktiska historien om Quiet Riot överraskande mycket mer intressant än man skulle förvänta sig, även om man går in med höga förväntningar. Deras nuvarande inkarnation innehåller inga av de ursprungliga medlemmarna, och de har lagt ner verksamheten inte mindre än fyra gånger sedan deras inkarnation, bara för att återförenas för något festival eller annan. Som de är nu, är de ett komplett kaos, framdrivna av sin trummis, Frankie Banali, som (grovt?) ständigt kommer tillbaka för mer i namnet av originalsångaren Kevin DuBrow som gick bort av en överdos år 2007. DuBrow skuggar stort under hela filmen; med sin stora personlighet och knasiga humor, var han Lennon till Banalis mer dämpade McCartney, för att sträcka den jämförelsen möjligen förbi dess brytpunkt.
Regisserad av Regina Russell, är filmens struktur helt överallt, men en något splittrad presentation av gruppens historia är att förvänta sig eftersom vi pratar om ett band som har lämnat ett dussin tidigare musiker i sitt spår. Det finns en inledande del med grundläggande bandhistoria, vilket sätter Quiet Riot i LA med alla flyttare och skakare i sunset strip-scenen. De var precis där i mitten av uppgångstiden av relativt tandlösa pop metal, och de red den vågen så länge den var värd, med uppenbarligen timmar av korniga filmer av topless groupies för att bevisa det. Sedan, med DuBrows bortgång 2007, tar saker en vändning och för oss ikapp om var Quiet Riot och företaget befinner sig för närvarande. Efter att ha tagit några års uppehåll, beslutar Banali att sätta ihop ett band, och den andra halvan av filmen följer gruppen när de håller öppna audition för en ny sångare och sedan ger sig ut på vägarna, vilket är när saker når elva och når en helt ny nivå av surrealism.
Vi har redan tittat på en dokumentär som denna tidigare: Don’t Stop Believin’: Everyman’s Journey, där Journey ersatte Steve “The Voice” Perry med en okänd filippinsk sångare vid namn Arnel Pineda. För dem gick det verkligen bra och Pineda står fortfarande bakom mikrofonen natt efter natt, men för Quiet Riot satsade de på en flopp. Deras kille, Mark Huff, som tidigare frontade en Van Halen hyllningsband, glömde rutinmässigt låttexter och tappade plats i setlistan, men fick mer än ett par chanser att få ordning på det. Det finns riktigt awkward filmklipp av Banali som fullständigt lägger på Huff efter ett misslyckat set, samt en kvarstående bild av Huff som sitter i uppenbar skam för att ha besvikit alla, som bara gör ont att se även om killen verkligen förtjänade det. I slutet av filmen har Quiet Riot bränt genom tre till sångare och slutligen valt en kille vid namn, jag skojar inte, Jizzy Pearl, som själv ersattes tidigare i år.
Mellan de lågbudgetjobben, de tekniska problem, och den roterande besättningen av musiker, är parallellerna mellan Quiet Riot och Spinal Tap inte sällsynta, men medan Spinal Tap har en ganska stor emotionell distans som är inbakad i hur den presenterar karaktärernas galenskap, tar Well Now You're Here, There's No Way Back uppriktiga smärtor för att visa vad den kan av ett band med ett pulserande hjärta. Under filmningen fylls Banalis ögon med tårar mer än en gång och även hans utbrott mot Huff verkar komma från en plats av att ha skamfört DuBrows ande, vars död han fortfarande uppenbarligen bearbetade. För alla skrattbara stunder, är det denna emotionella kärna som, nästan omärkligt, håller filmen i balans.
Chris Lay är frilansskribent, arkivarie och anställd i en skivbutik som bor i Madison, WI. Den första CD han köpte för sig själv var soundtracket till Dumb & Dumber när han var tolv år gammal, och sedan dess har allt bara blivit bättre.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!