Referral code for up to $80 off applied at checkout

En superstjärna föds

En eftermiddag i Hollywood med ‘superstar’ Caroline Rose

På March 6, 2020

På eftermiddagen visade Caroline Rose, 30, sig vid Chateau Marmont. Gårdagens gäster hade med stor sannolikhet en mycket viktig baksmälla. Förutom det brummande tåget av lyxbilar som lämnade garaget, det prasslande av ett dyrt landskap och den nedslagna trängseln av krispigt uniformerade anställda, var området en oroande tyst och stor ficka av Sunset Boulevard. Det var dagen efter Beyoncé och Jay-Z:s Oscars efterfest, och Caroline gick genom samma utrymme där Timothée Chalamet och Rihanna inte länge tidigare hade befunnit sig, ser lite förvirrad ut över att hon ens fick vara på plats. Vid flera tillfällen tidigare hade hon försökt ta sig in i Chateau utan framgång, förklarade hon vid ingången, klädd från topp till tå i sin nu signaturröda klädsel, inklusive sin resväska, med undantag för en svart läderjacka. Vid varje tidigare försök att komma in hade hon blivit informerad om att det var stängt för ett "privat evenemang" och blivit avvisad.

Superstar, Roses nya LP, börjar med sin udda protagonist som får ett oavsiktligt telefonsamtal från samma glamorösa Hollywood-institution där vi stod, vilket denna protagonist tar som en gudomlig signal för att lämna allt bakom sig för att bli en stjärna i en blixt av blind ambition. "Jag visste att det var min destination som kallade mig från Chateau Marmont-lobbyn", proklamerar de på den svindlande öppningstracka, "Nothing’s Impossible", en maximalistisk, synthdriven explosion av glittrig sonic mania. Idén kom till henne efter den relativt oväntade framgången och kritikerrosen av hennes tidigare album, 2018 års Loner. Som någon med en vana att låta sin fantasi spela ut i hennes huvud som en film - en nyckelkomponent i hennes skrivprocess, noterar hon - tänkte hon på de slumpmässiga robot- och telefonförsäljartelefonerna hon hade fått och föreställde sig en karaktär, en "weirdo", som får ett samtal från ingenstans från en sådan institution, som kallar dem in i ett liv av Hollywoodberömmelse.

"Jag vill att de ska känna att denna person känner sig utanför, vilket på något sätt är hur jag alltid har känt. Jag har alltid känt att jag aldrig riktigt passat in någonstans. Mina jämnåriga, till exempel, jag vet inte vilka de är", säger hon och skrattar sedan. Jag frågar henne om hon menar jämnåriga i musikaliska termer, och hon bekräftar, och lägger till att det ekar en vag känsla av att vara utanför som hon har haft hela sitt liv. Hon granskade denna känsla i stor utsträckning på Loner och återbesöker den igen genom berättelsen på Superstar. Att sälja ut lokaler fyllda med beundrande fans genom hela hennes senaste albumcykel, medan hon försökte lista ut var hon passade in i musikbranschen, bevisade för Rose vad hon var kapabel till och förstärkte en känsla av att vara utanför. Resultatet är ett massivt, filmiskt konceptalbum, fyllt med en känslig balans av satir och ärlighet.

"Det hade tagit så jävla lång tid för [Loner] att komma ut, och jag hade just sett alla dessa motgångar, vid den tidpunkten det kom ut, var allt bara som en trevlig överraskning. Allt beröm och människor som fan älskar det, det var bara en chockerande överraskning. Och, när det hände, får det bara dina tankar att gå, som, vad kan jag göra med verkligen mycket få resurser?" förklarar hon. "Den idén hade just sprutit upp i min hjärna och jag tänkte, 'Jag har alltid velat göra något större, jag har alltid velat göra saker själv, varför gör jag inte bara det?' Som, fullt ut bara går för det och dyker ner i detta.”

 Detta och ovan av Richard Edens 

Under vår eftermiddag på Chateau kan hon inte dölja sin fascination och avsmak för sina överdrivna omgivningar, och refererar upprepade gånger till hotellet som "Sharteau Fartmont." När vi blir tillsagda av en anställd för att vi oavsiktligt bröt mot en hotellpolicy, stressar jag hörbart över den blotta tanken på att bli utknuffad från Chateau. "Det är som hela premissen för mitt album, detta pågår allt i realtid," svarar hon och tillägger med torr humor, "Jag planerade allt detta. Hon är faktiskt en växt."

Caroline Rose har en oförtröttlig benägenhet för att lätt glida in i karaktärsarbete, sätta på roliga röster och, framför allt, få sig själv att skratta. När jag kliver ut ur rummet i några minuter under vår intervju, sätter hon på sig sin bästa The Shining impression och viskar “Redrum…..Redrum” i inspelaren jag lämnat rullande på bordet, följt av ett skratt för sig själv och ett gulligt “Bara skämt!” som jag senare hittar. Det finns en stadig, ofta växande, undertona av humor, oavsett vilket ämne hon talar om, och hennes passion för satir går djupare än de flesta — hon minns att hon "gråtit av skratt" första gången hon läste Voltaires Candide. Men för all den personlighet hon bär omkring, är hon beslutsam och klar över vad hon vill, och det finns en svag, men intensiv allvarlig ton som skär genom den varma skämtsamheten som en ispik när hon talar om sin karriär.

"Om du är en person som vill göra saker, punkt, vill du göra saker - om någon inte förstår det, skär bort dem. Du måste ha denna tuffa mentalitet om du verkligen vill leva ditt drömliv. Och jag har alltid varit den typen av person: Om du har ett drömliv för dig själv, jävla dö försökande, du vet? Bara försök. Försök så hårt du kan, för det finns glädje att få, tror jag, i resan av att försöka.”

Medan Caroline är tydlig med att anti-hjälten i hennes album inte helt är skapad i hennes egen bild, är de fyllda med en uppblåst karikatyr av de mest "oönskade" egenskaperna hon ser i sig själv. På den halsbrytande låten “Got to Go My Own Way” ser vi dem ta farväl av sitt liv och skära bort allt som står ivägen för deras drömmar mellan storslagna proklamationer om deras nya berömda liv i L.A., komplett med helger i Paris och Fiji. När den berusande, groovy basgången tystnar, frågar de, "Kommer du ihåg när vi ville ha alla samma saker? Att slå oss ner och hyphen båda våra efternamn? Det är dött och borta, så nu är det dags att rädda ansiktet.”

Precis som den vansinnigt djärva huvudpersonen i albumet, när det gäller både hennes sång och produktion, gick Caroline absolut för det. Som ett resultat skulle det vara svårt att hitta ett album som är så mycket ren nöje att lyssna på — du kan bokstavligen höra henne ha en bra tid att göra det. Det finns inget synth ljud som är för löjligt, ingen gitarr som är för prålig, eller percussion som är för popig, för att vara på Superstar, vilket allihopa stärker det tematiska dagdrömsbakgrund av hur det skulle vara att leva i ultimat överflöd. Caroline minns att hon som ung barn ljög att hennes familj hade en Porsche, och trodde att det skulle få andra att respektera henne.

"Oavsett din socioekonomiska bakgrund, tror jag att varje person som växer upp i detta land hemligen är fascinerad av, och lärs, att vi skulle vara mest värdefulla om vi var rika och berömda," förklarar hon. "Vi lärs detta som små barn. Och det är intressant eftersom det följer med oss in i vuxenlivet och är helt fascinerande. Jag tror inte att något liv är bättre än ett annat, det är bara annorlunda. Som, du har ett; allt är på något sätt ett ge och ta."

 Richard Edens 

Att skriva en berättelse så djupt filmisk till sin natur, nämner Caroline filmer som The Bitter Tears of Petra Von Kant, Mulholland Drive, och Drop Dead Gorgeous som inspirationer som "trängde in [hennes] psyke på ett sätt som [Superstar] verkligen fångade." Medan en teatralisk fyrakts ’70-tals tysk film, en David Lynch neo-noir mysterium, och en mockumentär älskad av tidiga tonåringar kan tillhöra helt olika genrer, delar de alla varierande grader av kultföljande, en otäckhet som inte går att röra, vriden romantik, och explosiv nedåtgående spiral som orsakas av våldsam, oföränderliga ambition eller fixation. Och precis som samlingen av filmer som den var inspirerad av, suras den självsäkra elden i Superstar’s berättelse oundvikligen.

På den ångestfyllda “Do You Think We’ll Last Forever?” introduceras vi för en romantisk berättelse som genomsyrar resten av albumet. Medan den är påminner om en sexig Prince-hit, kan den tunga andningen under hela spåret tjäna som ett Rorschach-test för intensiv kärlek eller en fullständig panikattack, men till slut spelar det ingen roll; det finns ingen anmärkningsvärd skillnad. I slutet av det hela spårar berg-och-dalbanan ur i en euforisk explosion av nervösa böner: "Säg mig att du vill ha mig för jag måste erkänna / om du är med någon annan tror jag inte att jag skulle kunna existera."

"En av de saker jag verkligen fokuserade på är vad vi gör, vad vi offrar för att hitta framgång," förklarar hon. "Jag är fascinerad av mitt eget beteende. Och nu är jag i en relation där jag inte riktigt vill offra något från min relation, eftersom jag är riktigt glad, och det är som en av de saker där du har dessa verkligen mänskliga påminnelser om vad riktig glädje känns som, och det kommer inte riktigt från en karriär eller, jag vet inte, något ytligt, utan det är de grundläggande påminnelserna om att relationer betyder något.”

Om du har ett drömliv för dig själv, jävla dö försökande, du vet? Bara försök. Försök så hårt du kan, för det finns glädje att få, tror jag, i resan av att försöka.
Caroline Rose
 Richard Edens 

Det mest ömma ögonblicket på albumet och, märkligt nog, den mest gripande kärlekssång jag har hört på mycket länge, är den S&M-infuserade balladen “Freak Like Me,” som har en mjuk trip-hop beat rakt från himlen och en fantastisk, kaskadpiano-sampling från Aaron Embrys “Raven’s Song.” Även mitt bland maktdynamik och Xanax-fängelse-vomiterande combat boot-bilder, skalar det ner kärlekens grundläggande kärna: att bli sedd för allt du är, och att se tillbaka.

Med tumultartad, nyfunnen kärlek i konflikt med oföränderliga ambitioner — och ambition som inte verkligen utmynnar i vad det var påstått att vara — blir omättlig beslutsamhet och naken självsäkerhet till en mörk konfrontation. “Command Z”, en bedövad, existentiell klunk av en låt, ett porträtt av en person som tvingas granska sin egen ömtåliga mänsklighet. Och “Back At the Beginning”, fungerar som en escapistisk fantasi vi sannolikt alla har haft mer än en gång: vilka val skulle du göra om du kunde börja om?

“En kamp som folk alltid på något sätt kommer att finna sig i är hur mycket tid och hur många uppoffringar gör jag för en person? Och hur många uppoffringar och hur mycket tid ger jag till min karriär och mina mål i livet? Som, jag vill vara någon, jag vill ha värde, jag vill lämna något bakom mig för mina barn, eller för andra människor. Och, mänskligt värde är denna oändliga fråga. Som, vad gör oss värdefulla? Är det relationer? Är det pengar? Är det någon slags hantverk som vi gör för andra människor? Är det hur många liv vi berör?," frågar hon. "Jag ville att det skulle kännas som om denna person skar bort alla som inte tror på dem, och går efter en dröm, men sedan blir verkligen besviken över drömmen och har en del ånger, och sedan i slutet, är du liksom kvar och säger, "Tja, gjorde jag rätt val, eller gjorde jag inte?" Och du vet verkligen inte. Och jag vet verkligen inte, för jag är fortfarande lite mitt i det. Jag håller fortfarande på att lista ut om jag gör de rätta valen eller inte.


Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Amileah Sutliff
Amileah Sutliff

Amileah Sutliff är en New York-baserad författare, redaktör och kreativ producent och redaktör för boken The Best Record Stores in the United States.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti