Referral code for up to $80 off applied at checkout

Den mest samplade banden genom tiderna

Nedräkning av de bästa sätten som rapproducenter använde musiken av Lafayette Afro-Rock Band

På June 27, 2018

Tekniken med sampling har nu varit närvarande i mainstreamens ljud i över 30 år. Sedan sampling började i slutet av 60-talet har ingen band blivit samplad mer än The Lafayette Afro-Rock Band, ett funk-kollektiv från 70-talet som till stor del har försvunnit i glömska efter viss blygsam framgång utomlands medan bandet fortfarande var tillsammans. Även om ensemblen aldrig nådde den framgång de hade hoppats på i USA, överlevde bandet som en favorit bland crate diggers som granskade högar av LP-skivor i jakt på groovar att infoga i sin egen musik. Det finns 340 bekräftade samplingar av The Lafayette Afro-Rock Band som existerar, men utan tvekan finns det fler. Trots att bandet har blivit samplat så ofta, har DJ:er inte varit särskilt kreativa med The Lafayette Afro-Rock Band’s diskografi. Endast fem av bandets låtar har någonsin blivit samplade (åtminstone på ett anmärkningsvärt sätt), där den överväldigande majoriteten av dessa samplingar är hämtade från låtarna “Darkest Light” och “Hihache.” Det finns mycket att upptäcka, men Vinyl Me, Please har utforskat alla sätt som The Lafayette Afro-Rock Band’s låtar har blivit förvrängda och rivna på för att plocka de Choice Cuts och Deep Cuts som inte kan missas.

“Darkest Light”

Valda Låtar

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

Öppningsloopet av saxofon i “Darkest Light” är den mest ikoniska och igenkännliga delen av hela The Lafayette Afro-Rock Bands diskografi. Loopen har varit kanalen till stora rap-hits som Wreckx-N-Effect’s listettare “Rumpshaker” och JAY-Z’s comeback-hits från 2006 “Show Me What You Got.” Dessa två listettare använder saxofonloopen för att skapa en luftig och sensuell atmosfär som var perfekt för en förmögna och skrytsam flow. Det är omöjligt att höra denna saxofonlick utan att tänka på den felfria visualen av en kvinna i bikini som "spelar" saxofon på stranden när vågorna kraschar in i henne från Wreckx-N-Effect’s ofta censurerade video. JAY-Z och Wreckx-N-Effect’s två hits är bevis på att kombinera den förföriska saxofonen med dundrande trummor är en enkel formel för en klubbhit. Inte bara en väg för det lockande, Public Enemy bevisade att loopen kan vara mångfasetterad. Gruppen använde ett skarpt slående virvelljud och Flava Flav’s skarpa rop för att skapa ett mycket mer hotfullt och alarmerande spår. Beroende på vad som placeras runt den, kan saxofonloopen väcka många olika känslor. Dets unika ljud kräver omedelbart uppmärksamhet som en olycksbådande förebud för vilka oförutsedda ljud som kommer efter. Medan “Darkest Light” har blivit samplat över hundra gånger, är det en överraskning att antalet inte är högre.

Djupa Låtar

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Medan de Valda Låtar använder “Darkest Light” som spännvidden i spåret, väver Djupa Låtar in den glänsande saxofonen i ett mycket mer lager-på-lager spår. Taso från Chicago footwork-gruppen Teklife driver takten av det ikoniska sampled genom att fasa in och ut spåret medan han sprutar lufthorn och skakar hi-hats för den mest dansbara tolkningen av “Darkest Light” hittills. Heavy D & The Boyz använde samplingen på ett mycket mer subtilt sätt, och valde att blanda saxofonen lågt för en lätt luftig kvalitet. Som de flesta tidiga ’90-tals hip-hop, energiserar de dundrande trummorna och call-and-response vokaler det här spåret för att skapa en klassisk Heavy D-låt som förtjänar mer uppmärksamhet än den får idag. Krediter till producenten Chad Elliott för att använda denna sampling på ett mindre förutsägbart sätt.

“Baba Hya”

Vald Låt (och endast låt)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Det borde inte komma som en överraskning att det tog en riktig crate digger som Danger Mouse att upptäcka detta smittsamma krautrock-liknande trumprov från “Baba Hya.” Trummorna på “Baba Hya” kan låta vilda och utom kontroll i början innan de lugnar ner sig efter upprepade lyssningar. Takten skiftar snabbt från utmanande till brilliant efter bara några takter, men landar aldrig helt i konventionellt territorium. “Baba Hya” var det perfekta exemplet för ett band som Gorillaz som har gjort en karriär på rolig popmusik sammansatt på okonventionella sätt. “Dirty Harry” fungerar bara som summan av sina delar, men trummorna är den mest avgörande delen. När svajande synthar, körsång, vackra strängarrangemang och rapverser tonas in och ut är trummorna den enda delen av låten som håller sin kurs och hindrar spåret från att avvika in i en oordning. Danger Mouse och Damon Albarn implementerade denna atypiska trumbeat som kärnan i en av sina största hits - ett djärvt beslut som en mindre ambitiös musiker kanske skulle avfärda som för utmanande. Förhoppningsvis finns det en annan producent som vågar ta sig an denna eklektiska trumbeat, för “Baba Hya” kan verkligen gå längre än bara ett spår.

“Conga”

Vald Låt

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga” har bara blivit samplat 3 gånger, och den produktiva japanska popakten Pizzicato Five står för två av de tre hyllningarna. I deras första försök på “Conga” 1991 förstärker Pizzicato Five Lafayette Afro-Rock Bands rytmsektion med några elektroniska trummor och en surrande synth för ett futuristiskt afrobeat-ljud. Låten växlar mellan Maki Nomiya’s sockersöta vokalprestationer och Yasuharu Konishi’s djupa nästan gutturala talade stycken. En oväntad synth eller breakbeat håller lyssnaren alert under ett spår som mestadels bara rider på sin egen kosmopolitiska groove.

Djup Låt

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Även om “Jolly Bubbly Lovely” är en djup låt eftersom den är gömd på en EP, kan den vara den bättre låten. Medan trummorna i “Conga” är långsamma och stapplande, har Pizzicato Five snabbat upp trummorna för att passa en energisk poplåt med bombastiska horn och en elegant baslinje som inte skulle låta helt på sin plats på en Lafayette Afro-Rock Band-låt. Låten har en lyxig glans som passar bra med en livlig lounge-atmosfär och dyra cocktails. Pizzicato Five var främst kända för att skapa rolig 90-tals popmusik i Japan och det här spåret exemplifierar deras öra för groove och roligt till perfektion.

“Hihache”

Valda Låtar

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” börjar med en groovy 4/4 öppningstrumbeat som kan misstas för trummorna på nästan vilket hit-spår som helst från hip-hops tidiga år. Det finns ingen skam i att vara förvirrad - det här spåret har vuxit till heliga graalen av break beats och har förmodligen fungerat som rytmen för åtminstone ett spår du känner till. “Hihache” är bandets mest samplade låt och har blivit plockad av DJs minst 227 gånger. The Lafayette Afro-Rock Bands mest smidiga breakbeat har varit drivkraften bakom hip-spåren av otaliga hiphop-legender från slutet av 80-talet och tidigt 90-tal inklusive LL Cool J och Biz Markie. Till och med pojkbanden fick ta del av dessa trummor, med NSYNC som utnyttjade The Lafayette Afro-Rock Bands groove för att hjälpa takten att falla på “Tearin’ Up My Heart.” Spåret har nyligen revitaliserats av elektroniska producenter som Flying Lotus som vred dess perfekt taktade percussiv i en frenettisk melee som undviker nästan varje taktart. När det kommer till trummorna på “Hihache,” är valda låtar aldrig slutande. Artister som Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube och Peter Gabriel har alla haft sitt att säga om trummisen Earnest “Donny” Donable’s enkla arrangemang av hi-hat, virvel och bastrumma.

Djupa Låtar

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches sampling collage mästerverk “Since I Left You” betraktas med rätta av många som toppunkt av sampling, så att välja något sampling från detta album är knappast en djup låt. “Live at Dominoes” går med här eftersom The Avalanches inte bara lyfte trummorna från “Hihache” som de flesta producenter har valt. Bandet hade den klokdomen att också använda det spiralformade psykedeliska gitarrsolot som dyker upp runt fyra-minutersmärket av “Hihache” för att skapa den klaustrofobiska överstimulerande ljudvallen som dyker upp på “Live at Dominoes” precis innan man återintroducerar trummorna och Daft Punk-liknande robotröster för att återskapa en känsla av rytm i spåret medan solot fortsätter att klaga i bakgrunden. Solot är endast fokuspunkt för “Live at Dominoes” i en kort sekvens av nio sekunder innan det tonas in i The Avalanches kaotiska ljudmålning. Innan sidor som Who Sampled fanns, krävdes snabba öron för att känna igen denna djupa låt.

Som en av hip-hops eliteproducenter idag är det ingen överraskning att Statik Selektah lekte med trummorna i “Hihache” vid något tillfälle under sin karriär. Selektah lägger till lite punch till de dundrande trummorna medan han kopplar dem med ett långsamt men upplyftande pianoprover för ett beat som påminner om en producent som Nujabes. En eterisk hook från sångaren John Xantus ger Mac Miller en lyxig arrangemang att rappa över.

“Azeta”

Vald Låt

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Denna österrikiska elektroniska musikduo kan vara den enda akten som har valt att sakta ner ett sampling från Lafayette Afro-Rock Band snarare än att snabba upp det. “Azeta,” en funky och livlig låt, är saktad ned för att skapa ett rymdigt och robust trip-hop spår. Vid första gången man hör “Azeta” skulle ’90-tals nedgång knappt vara en förthought, men Kruder och Dorfmeister skapade en utsökt avslappnad atmosfär för att passa samplingens glädjefyllda natur redan på deras första EP. Det blir svårt att hitta en annan producent som har använt ett sampling från Lafayette Afro-Rock Band på liknande sätt. Detta spår är bevis på att det fortfarande finns kreativt grävande som kan göras även med det mest samplade bandet i historien.

Djup Låt

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

Den tyska producenten Fader Gladiator tog en relativt hands off-ansats när det kom till sampling “Azeta.” Efter att ha snabbat upp spåret lite grann och lagt till lite turntablism, lämnade han i stort sett över tyglarna till den tyska breakdancern Storm (som bara har rapat två gånger tydligen) från och med där. Det är svårt att klandra producenten, eftersom “Azeta” är definitivt ett tillräckligt groovy spår att rappa över och turntable-scratcharna ger spåret en fantastisk tidig med-90-tals hip-hop känsla. Tysk hip-hop kan ha ett goofy ljud för en amerikansk publik, men samplingen på “Überleben” har en fantastisk rytm och rapandet borde åtminstone vara underhållande för några lyssningar.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of TJ Kliebhan
TJ Kliebhan

TJ Kliebhan is a writer from Chicago, Illinois. He really likes Boris. He also met Bruce Springsteen once. Along with Vinyl Me, Please, his work has appeared on Noisey, The A.V. Club, Chicago Reader, and others.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti