Referral code for up to $80 off applied at checkout

Jay-Z, Meek Mill, 21 Savage, Och Den Bästa Rappen I Juli

På August 1, 2017

Varje månad sammanfattar vi de bästa släppen inom rapmusiken. Denna månads upplaga omfattar 21 Savage, Jay-Z och mer.

'

Jay-Z: 4:44

De finansiella råd som Jay-Z delar ut periodiskt under 4:44 har blivit sönderanalyserade av kritiker och observatörer. Det finns de som anser att det är kallt och avkopplat; det finns de som anser att det är en viktig byggsten för varje svart nationalistisk rörelse. När han kritiserar sitt yngre jag, på "The Story of O.J.", för att köpa coupéer istället för byggnader i sedan gentrifierade områden, blir det en sorts Rorschach-test: är Jay predatory? Radikal? Eller ber han bara om att få vara med de med ljusare hud?

Släppt i slutet av juni, sätter 4:44 ett välkommet stopp för den estetiska ADHD:n från 2013 års Magna Carta Holy Grail och framförallt 2009 års The Blueprint 3. No IDs beats sträcker sig från bekväma till mycket bra, och spinner en handfull monstruöst dyra samplingar till något varmt och hanterbart. Istället för att expandera på Beyonces Lemonade med sensationella detaljer eller - man skäms att tänka på det - svara med motsatser, ventilera Jay sina frustrationer med sig själv och sina brister, på det sätt man kanske skulle göra med en terapeut eller kanske med en väldigt nära vän. Resultatet är en batch av låtar som ibland känns överkokta, men är fyllda med kvickhet, perspektiv och ödmjukhet, allt av vilket understöds av en anmärkningsvärt (om än kanske inte förvånande) smidig uppsättning flows för någon som föddes på 60-talet.

21 Savage: Issa Album

Jag skrev för Complex om hur Issa Album är ännu ett steg framåt för den snabbt förbättrande, oändligt fängslande 21 Savage, och om hur den snabba förbättringen ofta skuggas av en grov voyeurism. Sanningen är att mycket av hans kommersiella dragkraft och kritiska rykte har varit kopplade till de vederstyggliga ställningar som hans musik faktiskt avklares. Det är en unik gåta för en artist, särskilt en som fungerar bättre i korta, fragmenterade fraser än i diskursiv meta-kommentar. 21 lyckas mestadels genom att ignorera larmen, genom att tyst runda ut sin on-wax persona för att inkludera fler motivationer, mer psykisk belastning, mer ångest.

Övergången från Metro Boomin till en rotation av dyra producenter tjänar honom väl; Savage Mode’s extraordinära atmosfär ersätts här av smala, tydliga, mestadels utmärkta nummer som centrerar 21:s röst och skrivande på nya sätt. Det finns försök på radio ("FaceTime") men för det mesta verkar Atlantan ovillkorlig för rapens landskap, och föredrar, som han har gjort sedan slutet av sin mixtape-period, att gräva djupare i sig själv när det är möjligt.

Tyler, the Creator: Scum Fuck Flower Boy

Rubrikerna handlar om Tyler, the Creator’s påstådda sexualitet, och hur den påstådda sexualiteten färgar och kvalificerar hans historia av provokativa (och ibland, grova) texter om sex och kön. Verkligen, det finns inget som helst överraskande med Tyler, en artist som växlar mellan - eller, när det passar honom, samtidigt - bekännelse och konfrontation. De tvåprångiga ledtrådarna här (en fundering om gömställen och "faser", och ett morrande "Jag har kysst vita killar sedan 2004") träffar från antingen vinkel, den tysta killen och narren. Och det är passande, eftersom Scum Fuck Flower Boy är Tylers bästa skiva hittills just för att den syntetiserar varje musikaliskt och personligt fragment till en Technicolor helhet.

“I Ain’t Got Time!” låter som Scrooge McDuck som kör "Money, Cash, Hoes." Det är svårt att skaka av sig intrycket att Frank Ocean var en smart marknadsföringsknep för Odd Future, men den känslan gör inget för att skada kemin han och Tyler delar; “911/Mr. Lonely” uppfyller mer eller mindre löftet om de tidigaste MySpace-dumpningarna, ett par hyper-talentfulla kids som har vuxit upp, men liksom, inte för mycket. Influenserna från de där Neptunes-skivorna på Tylers produktion har inte överdrivits, men här utforskar han deras konstigaste, mest kaotiska ändar: “Who Dat Boy?” är som en dyster interlude blåst upp till stadionproportioner.

Meek Mill: Wins & Losses

Jag vill inte använda det här utrymmet för att skriva om Drake, men skitsamma: min Gud har det varit utmattande att se människor som aldrig har tillbringat tid med en Meek Mill-skiva skratta åt honom för, typ, att inte ha sju oändlighetspooler. Han hanterade beefen, absolut. Han borde ha släppt referensspåren ur det blå och sedan gått för halsen. Men underkastelsen inför Drakes kommersiella livssituation - och den skrattretande insisteringen på att detta inte har något att göra med klass - talar till vad som går förlorat i den proverbiala konversationen kring populär rapmusik. Det är (jag vet att detta är ett laddat ord) ytligt, och det döljer den enkla sanningen att Meek Mill är en konsekvent bra, ofta spektakulär rapper. Wins & Losses är förmodligen tio minuter längre än det borde vara (“Glow Up” och den andra Rick Ross-låten kan klippas utan incident) men det är en livlig, djupt kännande skiva som argumenterar för Meek som en av sin generations mest pålitliga mainstream-talanger.

Vid tidpunkter tidigare i sin karriär, verkade Meek som en råtalang, en atletisk prospekt som rörde sig Nord-Syd bättre än han gjorde Öst-Väst. Men han utökade sitt skrivande med vändningar som “Tony Story”, och har över tid lärt sig att kyla ner sig till och sedan från Dreams and Nightmares intro's rasande feber. Wins & Losses använder Meeks olika färdigheter med noggrant planering och en enorm känsla för tempo. Passagen som börjar precis före tvåminutersmärket i “Heavy Heart” bygger och bryter spänning bättre än nästan något annat i hans katalog; Young Thug-featured “We Ball”, med sin elegy för Lil Snupe, är magontande i sin intensitet och nakethet. Skivan är vackert producerad, rik men aldrig överflödig; det finns ett sampling från konstnären som tidigare kallades Spooky Black och nedtonade gästframträdanden av Future, Yo Gotti, Ty Dolla $ign, och en Blues Clues-minneskan Quavo, bland andra. Det är den typen av skiva du går vilse i.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Paul Thompson
Paul Thompson

Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets. 

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti