En Miami rap guide

Miamis fantastiska historia börjar med innovationen av ’80-talets basmusik, där mindre kända aktörer som DJ Uncle Al och Poison Clan fick lokal berömmelse. Sedan dess har en mängd olika karaktärer representerat flera demografier och enklaver, med nyckelfigurer från denna generation, såsom den nyligen avlidne XXXTentacion, som har skapat distinkta stilar och ljud av sina egna.

En stor sydlig storstad som aldrig har setts på samma sätt som Atlanta, fortsätter Miami att bryta molden för kreativitet inom rap. Läs nedan om några av de mest dynamiska släppen som kommit från MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Utan så mycket som en liten vink om det precedens de satte, förändrade 2 Live Crew (bestående av DJ Mr. Mixx, rapparna Brother Marquis och Fresh Kid Ice och huvudpersonligheten Luther Campbell) kursen för Miamis musikscen och hip-hop helt och hållet. Inspirerade av karaktären Dolemite i rå blaxploitation, var deras banbrytande tredje album As Nasty As They Wanna Be ett stort genombrott, fullt med Dr. Seuss-liknande oanständiga rim för vuxna.

Genom att adoptera en enkel approach när det gäller produktion, tilltalade 2 Live Crews pinsamma vulgärhet 1989 samhällets sexuella revolution i spåren av avgörande ögonblick som Princes stjärnstatus och Eddie Murphies explicita stand-up-rutiner. Medan Marquis sporadiskt visade sig kapabel att hålla tillbaka, såldes gruppen i slutändan som en baserat på chock och förvåning entricksponey, tack vare succén av "Me So Horny" och Campbell (som tog på sig scennamnet Uncle Luke), vars karakteristiska vulgära rop så småningom lade grunden för hans framgång som soloakt. Vad som var menat att vara harmlös omklädningsrumstyp roligheter uppjagade fjädrar med det amerikanska domstolssystemet, med deras nästa släpp Banned In The U.S.A. som fick det prestigefyllda privilegiet att bli RIAAs första föräldrarådgivningstämpel.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Som en avknoppning av 2 Live Crew, gick Poison Clans jämförelsevis hårda inställning till kvinnor ofta över gränsen till ren misogyni. Gruppens uppställning skulle roteras genom åren, men dess ursprungliga besättning bestod av Debonaire och JT Money, som senare skulle få solo framgång med sin singel "Who Dat" från 1999. Med hjälp av DJ Mr. Mixx's turtable-magi igen, kunde duon’s debutalbum från 1990 2 Low Life Muthas ha betraktats som Miamis svar på N.W.A.

Även om de var grova, var deras kreativitet aldrig begränsad till könskamper. "Spoiled Rotten" försökte överträffa Special Eds klassiker från guldåldern "I Got It Made" med ridderligt extravagant skryt som "Jag ägde en hektar, nu äger jag Jamaica," "Jeri Curl" tog komiska kängor på den en gång populära urbana frisyr och "Poison Freestyle" satte New York på kärnan att deras rap inte skulle tas lättvindigt.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Offer för ett mord 2001, var DJ Uncle Al känd lokalt som en ledande innovatör inom sin kreativa uppträdandestil. Konkurrerande som vilken annan DJ som helst för att få sin publik att ta fart, bar hans energiska uppträdanden hans röst från början till slut av varje låt. Genom att göra sig själv till fokus för uppmärksamheten, med albumet 1993 What’s My Name? satte hans snabba scratching-tekniker i bakgrunden till hans energiska personlighet och rop för allt från dansinstruktioner till att hylla populära college.

Medan Miami-bass mer var en regional ljud som aldrig helt korsade över till mainstream, var Uncle Al mer av en lokal sensation som aldrig fick större erkännande som pionjär. PSA:s som "Peace In Da House" och "Just Say No To Drugs" visade att han hade sina tankar inställda på mer än bara festande, medan "#1 DJ" faktiskt handlade om hans karriär och hans förmåga med kvinnor.

Trick Daddy: www.thug.com

Först som fick nationell uppmärksamhet på Lukes "Scarred," avslutade Trick Daddys Miami-takeover det sista årtusendet i spåren av New Orleans’ No Limit-herravälde, just kring tiden då stadens Cash Money-klan började få fäste. Från det missgynnade Liberty City-området, tog hans berättelser om kamp och svårigheter på www.thug.com anteckningar från tidigare som 2Pac, Scarface och den nämnda No Limit-chefen Master P.

Rapportera om hans dagliga verklighet från gatustrider till vårdnadsproblem med sin barns mor, kunde Trick Daddys syn lätt tas för glorifiering av det grymma som kommer från att lida genom hopplöshet. I sin tur följde en klassisk kamp mellan könen på "Nann Nigga" där den stolta svärmaren gick head-up och utbytte trash talk med Trina, som gick vidare och blev den nästa stjärnan från hans skivbolag Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Genom att ta vara på Sydens ställning i rapkulturen, blev Trina regionens ledande kvinnliga rapakt och en självständig entitet skild från sin stilistiska motpart Trick Daddy. Något liknande Miamis version av Lil Kim, blomstrade hon som en symbol för stolthet och empowerment för unga kvinnor under Mason-Dixon-linjen.

En total vändpunkt för hip-hop feminism i början av ett nytt århundrade, Trinas debut från 2000 Da Baddest Bitch placerade premium på meriterna av självförtroende, extravagant materialism och att sätta patriarkatet på sin rätta plats. Titellåten var ett djärvt oberoende uttalande om sexuell befrielse, medan uppföljningssingeln "Pull Over" var en ren fest för hennes bakdel som likaså kurviga kvinnor inte kunde låta bli att flockas till. I kontroll över sin egen bild och kraft, satte Trina scenen för Floridas Khia och Jacki-O att följa i hennes bråkiga fotspår.

Rick Ross: Port Of Miami

Genom att sudda ut gränserna mellan fantasi och verklighet, återupplivade Rick Ross spänning i Miamis scen innan hans röst var helt utvecklad. Medan ingen kunde ha förutspått en kontroversiell karriärbana som inkluderade ett upprätthållet relevans ett decennium senare, talade han med 2006’s Port Of Miami rikedom in i existens, början på en pågående process där han har bemästrat sitt eget öde.

Som en före detta kriminalvårdare (ett område han har fått betydande kritik och backlash för att ha arbetat inom), tas Ross visioner om en hög position inom kriminell verksamhet mest emot som en produkt av konstnärligt licens. Lyckligtvis för honom, ökade den karisma som visades på denna debut-LP bara över de efterföljande utgåvorna, vilket var tillräckligt för att tysta kritiker och motståndare helt. Faktum är att ögonblick som att påstå kopplingar till Manuel Noriega på sin första singel "Hustlin" och dess remix med JAY Z och Jeezy bara cementerade hans stjärnkraft tidigt.

Gunplay: Living Legend

Vissa tror att Gunplay har stulit showen från superstjärnan Kendrick Lamar två gånger (på Lamars "Cartoons & Cereal" och Maybach Music Groups "Power Circle" posse cut), är Gunplay en krutlåda som aldrig riktigt nyttjat sina 15 minuter av berömmelse. Medan hans detaljistdebut från 2015 Living Legend var kulminationen av års beslutsamhet, kommer den karikatyrliknande spektakeln han skapar med en känsla av att han välkomnar fara som om den var ett spöke som följer honom.

Med sitt artistnamn hämtat från bokstavlig aktivitet, var Gunplay kanske det närmaste hip-hop kommit en modern Ol’ Dirty Bastard när man överväger att båda parter hade utlandsting beteende kopplat till drogmissbruk. Efter att ha vuxit upp fattig, var hans beroende av det kriminella livet i slutändan inte gynnsamt för framgång i underhållningsbranschen, oavsett hur tekniskt begåvad och magnetisk hans närvaro var. Allmänt motsträvig mot branschens galenskaper, övertäcktes stjärnframträdanden från Rick Ross på "Be Like Me" och YG på den potentiella klubbhiten "Wuzhanindoe" inte tillräckligt för att någonsin ge honom ytterligare en stor release.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Som en av ledarna i Miamis underground, har Denzel Curry gjort musik sedan han var high school-elev som en del av SpaceGhostPurrp’s Raider Klan. Flitigt arbetande för att förbättra sitt hantverk, efter att gruppen upplöstes, blommade hans talang med 2013’s Nostalgic 64. Släppt till mycket kritisk hyllning, visade albumet honom som hela paketet: ett underbarn som bemästrade de tekniska aspekterna av rap samtidigt som han visade skarp lyrisk förmåga.

Även om han är för mångsidig för att kallas en "medveten" rappare, uppmanade hans observationer samhället i riktning mot medborgerligt ansvar med inslag av aktivism när albumet talade om hans skolkamrat Trayvon Martins plåga. Även om han är kreativt avancerad vid 23 års ålder, skulle andra utgåvor som 2016’s Imperial visa att han är väl fördjupad i de drill/trap- ljud som är ansvariga för hyperaktiva mosh pit-knuffade matcher. Genom att tänja på gränserna samtidigt som han växer musikaliskt, tycks Curry inte ha något kreativt tak.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

På mindre än ett decenniums tid har SpaceGhostPurrp fått låg nivå av berömmelse för en mängd saker: han skapade den en gång internet-berömda Raider Klan, hade nära band till New Yorks A$AP Mob vid en tid, innovativt sin egen ljud av retro makaber rap genom att arbeta med webbriktade aktörer som Lil Ugly Mane och utvecklat ett rykte för sociala medier attityder.

En samling av omarbetat material utgiven av det brittiska skivbolaget 4AD, 2012’s Mysterious Phonk var fullt av mörk frihetsanda avvikelse som inte begränsades till samplingar av stönande kvinnor, en troligt föregångare för framväxten av Atlantas likasinnade Awful Records-crew. Mer en rebellisk olägenhet än ett verkligt hot, var Purrps metoder före sin tid men han upprätthöll inte den fortsatta publikens intresse trots sin förmåga att manipulera internet efter vilja. Det aside, förblir han en påminnelse om det korta fönstret där talang matchas med online inflytande.