Referral code for up to $80 off applied at checkout

Att hitta en plats att skapa med Tamsin Wilson

På April 21, 2017

“Parker i New York är få och långt mellan,” säger Tamsin Wilson, sittande på en solig uteservering vid en gata i Brooklyn. “Där det visas en grön ruta, är det inte ofta grönt. Det är bara en betonggrop.” Hon kvalificerar observationen med ett bittert skratt. “Inte riktigt samma.”

Den mjukt talande musikern berättar för mig om sin frustration över bristen på tillgänglig grönska i staden. Vi diskuterar hennes kommande debutalbum, I Go Missing In My Sleep, som släpptes den 28 april. Tillsammans med två nära vänner som den experimentella folktrion Wilsen har hon skrivit ett album som är lika milt och omslutande som den nyfikna titeln antyder. Kanske är nyfikenheten i sig, och därmed osäkerheten, den underliggande tonen i Wilsons skrivande. Hennes första ord på albumet uttrycker precis det: "Åh, jag undrar hur du rör dina hundra små ben," undrar hon tyst i öppningslåten, "Centipede." Det är en nästan barnslig tanke; man kan föreställa sig en ung person som drar i sina föräldrars ärm och frågar hur ett hundra-bent insekt kan koordinera sina många lemmar. Det är också uttryckligen visuellt, vilket passar med Wilsons bakgrund som visuell konstnär.

"Försöker," tillägger hon snabbt till benämningen 'visuell konstnär.' Under studierna på en konstskola i England kände hon en disconnect och beslutade sig för att hoppa av för att satsa på musiken, "som [var] lite mer socialt inkluderande," konstaterar hon. Trots det är visuell konst ett viktigt medium för henne, nu förenat med hennes musikaliska arbete genom det slående omslaget till hennes nya album. Det är en bild av den Berlin-baserade konstnären Pierre Schmidt som Wilson upptäckte när hon sökte efter lämpliga bilder. Surrealismen i Schmidts verk passade naturligtvis väl med Wilsons något gåtfulla musik, både i innehåll och process.

Albumtiteln är hämtad från låten "A Parting" som ligger sent på albumet, där dess kontext förändrar dess betydelse. "I låten ska det betyda att känslomässigt gå någon annanstans, men jag tyckte att det var en fin symbol för processen," resonerar Wilson. Den processen är hur I Go Missing In My Sleep kom att bli. Det kompasserades passande i den stilla luften under de sene nätterna och tidiga morgontimmarna, i fickor mellan past-midnight skift och den tidiga morgonens våldsamhet i Brooklyns liv och rörelse. "Jag var nattänka ett tag. En del av det berodde på nödvändighet," erkänner hon och nämner dessa lugna stunder som sällsynta ögonblick av fri, obehindrad tid. Men det var också fött ur en skarp ångest vid tanken på att någon lyssnade på hennes skapelseprocess. "Jag bodde med tre personer vid den tiden, och jag kunde inte riktigt vara så kreativt oberoende när jag visste att de rörde på sig," remarkar hon. "När alla sov kände jag att tiden stod stilla eller något. Det var så befriande."

Denna information avslöjar två viktiga aspekter för att förstå I Go Missing In My Sleep. Det första är att Tamsin Wilson är otroligt skyddande om sin musik och hur den skapas. (Även om hon säger att hon har lärt sig älska att uppträda, säger hon, "Att skriva utan tanken på att någon ska höra musiken är den viktigaste delen för mig"). Det framhäver också en form av motståndskraft, ett motstånd mot att konformera. Wilson kunde ha kört ett par timmar norrut till ländiga områden, där hotet av bilhorn och det öronbedövande bullret från tunnelbanetåg definitivt skulle neutraliserats. Hon valde istället att böja sin omgivning till sin fördel, för att stanna kvar och hitta sätt att skapa, instoppad mitt i kaoset.

"Jag hörde någon säga häromdagen att om du är en utåtriktad introvert, hittar du dig själv lyckligast när du läser en bok i ett trångt café. Det är exakt vad New York känns som," förklarar hon med ett lekfullt leende. "Jag tänker ofta att kanske det skulle vara klokare att flytta någonstans lite mindre dyrt, vilket skulle ge mig mer frihet att bara spela in hela tiden." Hon funderar på tanken, pickar på den. "Sen undrar jag om jag kanske skulle bli galen. Jag tror att det för alltid kommer att vara en diskussion."

Trots allt är staden verkligen inte utan sina fördelar. "Det finns så många fantastiska möjligheter," noterar Wilson snabbt. "Det känns underbart att känna sig omgiven av så mycket spännande energi och kreativitet. Det driver mig framåt."

Efter konstskolan flyttade Wilson till Boston för att gå på Berklee College of Music för musikbusiness, fnittrande att titeln låter "inte särskilt cool." Det var där hon byggde en vänskapsfamilj och ett hem hemifrån. "Det var bara en av de glädjefyllda tiderna," säger hon leende. Konstskolan i London var alienerande och tog vinden ur hennes segel. "Den sista platsen jag minns att jag kände mig helt bekväm var i den här musikvärlden," säger hon. Wilson utvecklade en intim nivå av familjär och bekväm i Boston. "New York kan vara överväldigande motsatsen," erkänner hon. "Det är därför det är trevligt att skära ut vrår och hörn för att försöka behålla den känslan av normalitet och gemenskap."

Wilson har sökt de gemenskaper hela sitt liv. Från livet i London, till åren i Calgary, tillbaka till London, till Boston, New York och bortom, har hon bott i fler städer vid 27 års ålder än många människor kommer att göra i hela sitt liv. Hon skrattar och minns hur hennes föräldrar brukade spela den kanadensiska country-popstjärnan Shania Twain i bilen i England, en krock som antyder om en relativt flyttande uppväxt. Wilson talar inte illa om något ställe hon har varit på, men understryker sina Calgary-minnen med en kritik: "Jag kände nog inte så många kreativa personer. Jag hade en törst efter att vara runt mer kreativitet."

Det är symptomatiskt för innehållet i I Go Missing In My Sleep; det är inte explicit flyktigt, men det är absolut inte stillastående eller stagnation. Wilson är expeditionär, i melodi och ord. Tillsammans med basisten Drew Arndt och gitarristen Johnny Simon har Wilson tagit det som började som skelett-liknande, mjukt plockade toner på en nylonsträngad gitarr under de döda timmarna på natten och omvandlat dem till en expansiv alternativ dimension, slingrande genom drömpop-soundscapes till minimalistisk post-rock, till mörk folk, till sparsamma avant-garde till ljud bortom klassificering. Det är strålande och intrikat och slående, fördjupande på alla sidor.

Wilsons ord speglar albumets illustruvande komposition. Den tidigare nämnda "Centipede" är både ett bokstavligt och ett figurativt fordon. "En natt fastnade jag, den formen av skrivkramp där du tänker, 'jag måste skriva något som jag kommer att gilla, och jag vet inte om jag gillar något just nu.' Jag tänkte, 'bara välj något och skriv om det, ' och i det ögonblicket kröp det här insekten under dörren." Det är balanserat med en sentimental sida, som Wilson skrattar åt att blanda med den mer bokstavliga inspirationen. Rader som "Vill du inte stanna natten?" sträcker hennes berättelse bortom att anspela på ett insekt. "Kanske var han kamraten," skrattar hon innan hon tillrättavisar sig själv för att könsbestämma leddjuret.

Den naturliga ensamheten vid nattens skrivande är en katalysator för reflektion; "Heavy Steps" ekar de ruminativa teman som spåras i Wilsons arbete, sträcker sig bortom ytliga upplevelser för något mer vitalt och ärligt. "Jag är mest fascinerad av människor och deras relationer med sig själva och andra," funderar hon. "Jag tror att vissa människor kan dwella i negativitet och det förflutna, det är väldigt lätt att göra." Känslan ringer som mångfunktions; dessa är berättelser vi kan tillskriva oss själva eller andra. För Wilson var ropen på ömhet och förändring i "Heavy Steps" en utsträckt hand, en inbjudan till självkärlek. "Du kanske sitter och undrar varför människor inte har kommit in i ditt liv, och det kanske för att du har viss själv-reparation [att göra]," erbjuder hon enkelt.

För Wilson är de ljuden av "att lista ut sitt eget jag." Det löper parallellt med hennes egen flyktighet; en sökande efter plats. Hon säger att det handlar om att försöka lista ut var hon passar in i världen, lika mycket socialt som geografiskt. "Jag hade några av de stunder där jag kände mig helt förlorad," säger hon uppriktigt. "Du svävar ovanför din kropp som, 'vad gör du just nu?'" I viss utsträckning är de stunderna aldrig slutande; vad som en gång var stort och bekvämt kanske inte är så längre, och kanske aldrig kommer att bli igen. Men om så är fallet, så kanske det omvända också är sant: om du är förvirrad och vilse, är komfort och klarhet säkert framför dig. "[Det är] ganska betryggande att veta att jag ständigt utvecklas, och krav, standarder och behov alltid kommer att förändras," hävdar hon lugnt. "Jag har njutit av att lära mig att det bara kommer att fortsätta hända."

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Luke Ottenhof
Luke Ottenhof

Luke Ottenhof är en frilansskribent och musiker med åtta tår. Han gillar pho, boutique-rörförstärkare och The Weakerthans.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti