Referral code for up to $80 off applied at checkout

Att vara grannskaplig: En intervju med Synth-masterhjärnor Kaitlyn Aurelia Smith och Suzanne Ciani

På September 15, 2016

av Gary Suarez

unnamed-1

Vi pratar med Suzanni Ciani och Kaitlyn Aurelia Smith, vars FRKWYS Vol. 13: Sunergy finns i vår Medlemsbutik idag. 

Medan synthwave-soundtracket till Netflix-sensationen Stranger Things har en överraskande stor gemenskap som dansar i sina soffor, råder en tystare elektronisk ström i det avskilda kustsamhället Bolinas, Kalifornien.

En utmanande bilfärd från relativt nära San Francisco, den lilla kuststaden har ett rykte både för sin isolering och kreativa anda, där Jim Carroll, Grace Slick och Harmony Korine, bland andra inom konsten, har varit bosatta vid olika tidpunkter i dess historia.

Hem till Suzanne Ciani i över tjugo år, verkade Bolinas vara en osannolik plats för den banbrytande elektroniska kompositören att hitta en likasinnad samarbetspartner som kunde förstå och uppskatta de sällsynta och relativt okända Buchla-analoga instrument hon har arbetat och uppträtt med i årtionden. Men trots oddsens absurditet, dök en likasinnad själ nyligen upp. En kritikerrosad stigande stjärna och fellow Buchla-syntes-idol, Kaitlyn Aurelia Smith, kom att möta Ciani på ett så oväntat sätt att hon i stunden var omedveten om vem hon talade med.

Situationen var för lyckosam och för gynnsam för Ciani och Smith att inte samarbeta om nytt originalmaterial tillsammans. Även om den digitala eran har skapat större möjligheter för fjärrsamarbete mellan elektroniska artister, tvingade naturen av deras respektive Buchla-instrument och den lyckliga tillfälligheten att de var grannar dessa två kompositörer att skriva och uppträda bokstavligen sida vid sida, med utsikt mot Stilla havet. Inspelad som en del av FRKWYS-serien för det Brooklyn-baserade indiebolaget RVNG Intl., innehåller den resulterande Sunergy en vacker handfull improviserade elektroniska musikstycken som glimrar och svävar, ofta åkallande de själva vågor som duon skulle ha sett från studion.

Inför skivans släpp den här veckan, pratade jag med Ciani och Smith, som för övrigt inte längre är grannar, via telefon för att diskutera tillfälligheterna och omständigheterna kring dess skapande.


Vinyl Me, Please: Jag blev omedelbart slagen av de dubbla tillfälligheterna i detta projekt, nämligen er regionala närhet och er gemensamma uppskattning för Buchla-syntar. Hur kopplade ni ihop, och var ni bekanta med varandras arbete innan ni träffades?

Kaitlyn Aurelia Smith: Vi träffades i Bolinas på en gemenskapsmiddag som min man och jag lagade mat för. Jag var väl medveten om Suzannes musik. Vi började bara prata, och jag visste inte att jag pratade med den Suzanne Ciani. Medan vi pratade kopplade jag mentalt. Vi blev båda exalterade över att vara Buchla-spelare och började umgås.

Suzanne Ciani: Jag var förbluffad över att träffa en annan Buchla-spelare. Man träffar inte sådana varje dag, särskilt inte i en liten stad och särskilt inte en kvinnlig Buchla-spelare. Allt det var ganska chockerande nyheter för mig.

Hur lång tid tog det från och med då till att ni började samarbeta?

Ciani: Det är väldigt svårt i denna lilla stad att hitta folk för studiohjälp, så jag anställde Kaitlyn för att komma och jobba här från tid till annan medan jag förberedde mig för en turné i Europa. Men vi jamade inte riktigt tillsammans förrän vi faktiskt gjorde detta [FRKWYS] projekt. Kaitlyn visste om denna serie; jag hade aldrig hört talas om den. Det blev fordonet för vårt fokus att arbeta tillsammans.

Så är materialet på Sunergy resultatet av det första samarbetet mellan er två, eller spelade ni och repeterade annat material innan denna inspelning?

Smith: Nej, allt spelades in live. Det är improvisationer på ett tema som härstammar från en receptbok som Suzanne skrev på 70-talet som återutgavs på [Andy Votels] Finders Keepers för ett av hennes album.

Ciani: Det kom ut i år. Det heter Buchla Concerts 1975. Han gjorde två upplagor, en var en samlarupplaga med häftet. Så denna receptbok ingår i utgåvan, som är en historisk arkivutgåva av live Buchla-konserter gjorda 1975.

På ett projekt som detta är jag intresserad av att veta vilken typ av samarbete ni hade. Vad var arbetsfördelningen, om någon? Hur närmade ni er kompositionen?

Ciani: Kaitlyn är ganska smart och väldigt intuitiv. Vi hade inte mycket formell sittande och pratade om hur vi skulle göra det. Vi hade bara en utgångspunkt, vilket är sekvenserna, och de två maskinerna. Hon spelade en Buchla Music Easel; jag spelade en Buchla 200 E. Vi satte oss här i studion med utsikt över havet och kopplade ihop oss. Vi turades om att vara klockan. För att få dessa två maskiner att hålla sig i synk med varandra, måste du patcha klockutgången från en in i den andra så att de förblir låsta. Vi hade verkligen inte några tekniska problem, förutom kanske första dagen, det gick mycket smidigt.

Smith: Det var mycket roligt. Det är fint när du ser dokumentären tillsammans med det, för du får en bättre känsla för hur vi båda är med på resan medan vi gör det. Vi gör avsiktliga beslut men ibland finns det överraskningar och man går bara med det.

 

Vad är det med dessa Buchla-syntar som skapar sådana hängivna trogna som ni själva? Vad erbjuder de kompositörer som andra analoga modeller inte gör?

Ciani: Självklart, jag går hela vägen tillbaka till slutet av 60-talet med dessa maskiner. Jag arbetade för Don Buchla. Jag var mycket intimt kopplad under kanske tio år där jag arbetade uteslutande med Buchla. Det jag gillar med det var att hans vision var av ett prestationsinstrument, vilket är en distinktion inom elektronisk musik. Många så kallade syntar - vi använde inte ordet synt - var studioinstrument, inspelningsinstrument. Det som attraherade mig till Buchla var mängden feedback du får i en live-situation så att du kan interagera med det intuitivt i stunden, live. Buchla är väldigt bra på det.

Kaitlyn, du kom till Buchla på ett annat sätt. Jag hade läst att din första lånades ut till dig i ett år eller så.

Smith: Det var ett annat system. Det var min första introduktion till syntes överhuvudtaget. En del av varför Buchla talar till mig var för att det var min första erfarenhet. Jag hade en så intim relation med det, i en stuga, på en avskild plats. Det känns som att det är där jag fann min röst med elektronisk musik. Det är en stor del av min relation till det.

Vad lärde ni er av varandra i processen av att göra denna skiva? Fanns det trick eller tekniker eller tillvägagångssätt som ni plockade upp från varandra?

Smith: Jag lärde mig mycket under all den tid jag spenderade med Suzanne. Hon är en fantastisk lärare. Att få upptäcka hennes system med henne och hennes receptbok, var en mycket lärorik erfarenhet. Det är svårt för mig att smalna ner det till några punkter, för det var en så omfattande kunskapsupptäcktsupplevelse.

Ciani: För mig var det roligt, för jag samarbetar inte särskilt mycket. Jag hade samarbetat på turnén med Andy Votel och [Demdike Stare’s] Sean Canty. Teknik kan vara stressande när det är live, och när du delar någon av den möjliga stressen blir det mer bekvämt. Det jag lärde mig var att det kan vara mer avkopplande. Det är svårt att samordna samarbeten. Detta fungerade!

Finns det planer på att uppträda tillsammans, antingen med detta material eller annars i framtiden?

Smith: Nu när vi bor på separata ställen tar det tid att lista ut och repetera det. Så mycket av det var improviserat.

Ciani: Teknikens natur är att den är flytande. Den ändras varje dag. Den konfiguration jag hade när vi gjorde detta projekt är borta nu. Systemet har omkonfigurerats helt. Jag tror att det förmodligen fanns ett ögonblick när det fortfarande var i maskinen. Självklart skulle en improvisation eller ett samarbete fortfarande kunna göras. Men maskinen har redan gått vidare till en ny identitet. Så fungerar det. Även om det är samma Buchla! Det är trevligt att tänka på det som en fast sak, men det är verkligen inte så. Mitt nya system har kanske ett halvdussin moduler jag inte hade då. Jag har blivit av med några av dem vi faktiskt använde. Den grundläggande utgångspunkten skulle vi absolut kunna göra igen; det råmaterial det baserades på som vi skulle kunna använda igen.

Saknar du att du inte kan återskapa den erfarenheten?

Smith: Jag kan bara tala för mig själv, men jag tror att vi skulle kunna återskapa saker om den avsikten var där från början, om du hade tänkt dig att du skulle behöva återskapa detta. När jag behöver göra det skriver jag med det i åtanke och listar ut kedjan av händelser för hur jag kan få det på det sättet, och sedan övar jag på det så att det blir en muskelminnesgrej.

Ciani: Att bokstavligen återskapa det är inte målet. Att vara i det utrymmet är absolut möjligt. Vi improviserade i kanske två dagar på de teman vi valde. Det finns en viss magi som händer i stunden. Ibland är det så med improvisation. Saker klickar liksom och de händer. Man lever för de ögonblicken. Det är inte något man reproducerar. Man skapar en ny magi, en annan möjlighet för magi.

Dela denna artikel email icon

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti