Referral code for up to $80 off applied at checkout

Vad Låter En Storbandsmusik från 2000-talet?

På May 23, 2019

Storhetstiden för den ett sekel gamla jazzbig band-traditionen kom under 1930- och tidiga 40-talet, när svingen från Duke Ellington, Glenn Miller och Count Basie regerade. Horder av besökare fyllde konserthallar i hopp om att få en glimt av Cab Calloway som sjöng “Reefer Man.” Flappertjejerna Lindy-hoppade som aldrig förr. Efter andra världskriget avtog big bands popularitet, och istället tog den högflygande bebop-musiken från mindre ensembler över i jazzens främsta led. Big band-musik har haft sina ögonblick sedan 40-talet — Paul Gonsalves’ solo vid Newport Jazz Festival 1956, Sinatra at the Sands — men har aldrig återfunnit något som ens ligger i närheten av den bestående populariteten som svingeran hade.

'

En mängd stora band prydde jazzlandskapet vid millennieskiftet: återuppvaknare som Wynton Marsalis’ Lincoln Center Jazz Orchestra, jazz-funk grupper som Gordon Goodwins Big Phat Band, band med stjärnsångare som Michael Bublé, och kompositionsdrivna ensembler som Maria Schneider Orchestra. Nyligen har ett antal yngre, framåtblickande storband dykt upp, som erbjuder fräscha visioner om hur ett modernt storband bör se ut, låta, fungera och passa in i den bredare jazzvärlden. Lär känna fem ensembler som bringar storbandmusiken i fokus under 2000-talet med denna introduktion.

The Matthew Herbert Big Band

The Matthew Herbert Big Band är ett storband endast i den lösaste bemärkelsen av termen. Herberts nya album The State Between Us utgör en gemensam insats av ”över tusen musiker.” Det är en ambitiös uttalande om den pågående elden som är Brexit och ett försök att ge mening åt Storbritannien som geografisk, politisk och kulturell enhet. Det är också avsevärt mer abstrakt än det jämförelsevis raka paret av album som Herbert gav ut med sitt storband i slutet av 00-talet; han lutar sig tungt mot fältinspelningar och spöklika vokalmelodier när han stygnar ihop omgivande texturer, funk-house avvikelser och tight, gammaldags storbands-swing över två timmar.

The 8-Bit Big Band

Videospelsmusik är en stort genre som är redo att framföras och återuppfinnas i sammanhang utöver det faktiska spelets omfång. Och organisationer lyssnar på uppmaningen. I oktober förra året, mindre än en vecka innan den första årliga Game Music Festival ägde rum i Wroclaw, Polen, tillkännagav skaparna av Electric Daisy Carnival lanseringen av PLAY, en videospelsmusikkonserten av deras eget. Medan mumet har varit ordet på PLAY-fronten, går åtminstone en videospelsmusikinstitution stark — 8-Bit Big Band, ett nutida jazz-poporkester vars 2017-album Press Start! innehåller musik från klassiker som Super Mario Bros, Tetris, Yoshi's Island och Zelda: Ocarina of Time samt vissa djupare låtar, som Katamari Damacy. Vem arrangera dessa mästerverk? Svaret är 28-åriga Charlie Rosen, en Broadway-veteran som, enligt en ny profil i New York Times, spelar 70 instrument.

Louis Cole

Under det senaste året har Brainfeeder-multiinstrumentalisten Louis Cole arrangerat flera av hans funk-exkursioner för storbandsformatet och spelat in musikvideor som kombinerar Vulfpecks lekfulla visuella estetik med Zack Villeires omfamning av vit nördedom och Snarky Puppys insisterande på att pressa in ett dussin musiker i ett litet utrymme. Du kan höra Coles storband på hans nya album Live Sesh and Xtra Songs, men du gör klokt i att titta på dem på YouTube; den populära “F It Up” börjar enkelt nog, med Cole iförd spegelögon och visar upp sina “Axel F”-nivå synthkunskaper och bygger en stadig ’80-tals funk-groove. Låten exploderar oväntat när han byter till trummor och går in i en version av låten som spelas av hans 15-manna band som hade pressat in sig i hans undervåning. Cole lämnade inget hörn eller vrå av sitt hus oanvänt för ändamålet.

Miho Hazama’s m_unit

Miho Hazamas arbete med sin 13-manna ensemble m_unit har gett henne en uppsättning priser och etablerat henne som en av de mest framstående unga kompositörerna på planeten. Tokyo-artisten flyttade till USA tidigare under detta decennium för att ta sin masterexamen vid Manhattan School of Music. Hennes kompositioner kan kategoriseras som det som Gunther Schuller kallade “tredje strömmen” — blandning av klassisk och jazz. M_units ovanliga instrumentering placerar orkestrerade strängar tillsammans med traditionella jazzhorn och ger gruppen större tonal flexibilitet. Ensemblets tredje album, Dancing In Nowhere, visar Hazamas sidledande, drivande kompositionsstil.

Nick Walters and the Paradox Ensemble

Den brittiske kompositören och trumpetaren Nick Walters antar ett globalt perspektiv i Awakening, hans nya fyra-låtarsutgåva med sin 13-manna outfit Paradox Ensemble. Öppningslåten “34268” är “inspirerad av en Agbadja-rhythm från Togo” och använder elektroniska element för att lägga till textur. Sousafon oomphs och en gatubeat ger “Dear Old Thing” karaktären av New Orleans bleckmusik. Närvaron av en flöjt och harpa harkar tillbaka till den andliga jazzen från 60- och 70-talen. Paradox Ensemble's tillgängliga och eklektiska musik och uppdrag att röra lyssnaren gör den till ett passande medlem av den växande London jazzscenen, som strävar efter att riva ner jazzens traditionella inträdesbarriärer.

Andra samtida storband att kolla in:

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Danny Schwartz
Danny Schwartz

Danny Schwartz är en musikskribent baserad i New York. Hans arbete har publicerats i Rolling Stone, GQ och Pitchfork.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti