Referral code for up to $80 off applied at checkout

Att sätta hipsters med brottslingar och gangstrar: Clipse's Hell Hath No Fury fyller 10

Hur ett album som var så verkligt som det kan bli, blev behandlat som en blaxploitationfilm

På November 28, 2016

“När hip hop... blomstrade till det strålande centrum av ungdomskultur, fann många vita barn i den ett sätt att fly sin egna ordnade värld genom att upptäcka en sexigare, mer provokativ värld.”

'

The New York Times’ N.R. Kleinfeld skrev de orden tillbaka 2000 för en serie kallad “Hur ras lever i Amerika.” Hip hop dominerades fortfarande av svarta artister från fattiga bakgrunder, men tack vare ökad popularitet över hela landet, var dess skivbolagskontor, tidskrifter och lyssnare mer vita och välbärgade. Kommande från utanför gränserna av kulturen som producerade musiken, favoriserade de det provokativa-- hoodberättelserna som var längst bort från deras egna bekväma verkligheter. Kalla det eskapism, kulturutnyttjande, eller helt enkelt “pissa av mamma och pappa.”

Kleinfeld tappade in på denna idé om hip hops mest farliga element som utgjorde dess största dragning bland vita förortsborn. “Hip hop-kulturen blev en stor sockerrush för unga människor av alla raser,” skrev han, för att sedan tillägga att vita köpte hela 70 % av landets rapalbum. Han delade denna statistik med Dog, en medlem av den länge bortglömda New York rapgruppen Wanted and Respected, vars svar Kleinfeld dokumenterade:

“Vita människor kan lyssna på rap, men jag vet att de inte kan relatera. Jag hör rap och jag säger, 'Här är en kille som haft det orättvist.' De tar, 'Den här killen är cool, han är en knarkhandlare, han har alla tjejer, han är en stor person, han har dödat människor.' Det är moroniskt.”

Kanske ingen annan modern rapalbum förkroppsligar denna klyfta bättre än Clipse’s andra album, Hell Hath No Fury, som släpptes för tio år sedan idag. Bröderna Thornton, Pusha T och Malice, växte upp i Virginia, en plats de beskrev på sitt första album som “där det inte finns något att göra annat än att laga mat,” och även om de rappade om knarkhandeln på alla tre av sina kommersiella utgåvor, nådde det sin topp på den andra. 2002 års Lord Willin’ hade en svidande hyllning till deras hemstat, men också några skivbolagsmandaterade crossover-försök som Faith Evans-assisterade “Ma, I Don’t Love Her.” Som Malice en gång uttryckte det, “vid den tidpunkten var vi på en annan plats, vi var lyckligare.” 2009 års avskedsinsats Til the Casket Drops hade en huvudsingel döpt efter ett Will Ferrell-citat, så det var ganska tydligt att båda bröderna hade en fot ute genom dörren. Men Hell Hath No Fury var så kall och obeveklig som dess titel antydde.

Landande hela fyra år efter sin föregångare, var albumet ett bevis på Clipse’s önskan att hålla sin musik rå och oklippt. De var involverade i en tvist med sitt skivbolag, Jive, som ville att gruppen skulle försöka fler lättsamma crossover-försök. “Sanningen är,” skrev Pusha T när han annoterade sin flagskepps-Jive diss på albumet, “hela Hell Hath No Fury fördröjningen handlade verkligen om att vi var lojala mot Neptunes.” Resultatet av deras seger var ett projekt så anti-kommersiellt och konstigt att det är svårt att tro att det kom ut på ett skivbolag som också släppte album av Nick Lachey och Aaron Carter det året.

Hell Hath No Fury blev ett av de bäst recenserade hip hop-albumen för året-- och recenserades på ett antal indie rock-bloggar-- men mest på grund av recensioner som svämmade över av dess provocerande natur och experimentella beats, medan de antingen ignorerade dess brutala knarkhandelsrealiteter, eller till och med föreslog att de var fiktion. Pitchfork publicerade en hänförande recension som svävade om duons “oförklarliga njutning av moralisk förfall.” Robert Christgau kallade det “noir värt [författare] Jim Thompson.” The Guardian’s recensent tillbringade några meningar med att avgöra om låten “Trill” handlade om undulatermat. PopMatters bedömde det “som en av de mest underhållande utgivningarna för året, patchad med härlig lyrisk lek, glittrande övningar i fantasi och en lättsam halvsjälvseriositet.” Blender hyllade dess “ghetto-villighet som litterär övning.” Thornton-brödernas övning i ärlighet, som de kämpade hårt för att föra till liv, gjorde hängivna fans av de flesta vita kritiker och fans. Men medan de hyllade Clipse’s djärvhet, blev det till stor del betraktat som en dystopisk fantasi.

Pusha T är väl medveten om sitt avstånd från Hell Hath No Fury’s mest högljudda fans. På 2011 års “Trouble on My Mind,” bad han oss modigt att nämna en annan rappare som kunde “placera hipsters med brottslingar och tjuvar,” och i en dokumentär som släpptes tidigare i år, förklarade han hur den demografiska förändringen var avgörande för albumets framgång:

“[Hell Hath No Fury] skrivningarna var så bra. Bloggarna skrek efter Clipse. Vi hittade bara vår nisch med det albumet-- vi fick reda på vem exakt våra fans var. Vi började helt och hållet på gatorna, och sedan hittade vi så småningom dessa collegestudenter, vita, internetmonster. Vi hade till och med ett namn: de kallades Clipsters. Som hipsters… Och de var helt för oss. Vi omfamnade dem också.”

"Bloggarna skrek efter Clipse. Vi hittade bara vår nisch med det albumet-- vi fick reda på vem exakt våra fans var. Vi började helt och hållet på gatorna, och sedan hittade vi så småningom dessa collegestudenter, vita, internetmonster."
Pusha-T

Det fanns många anledningar till detta fenomen av unga vita killar, vars musiksmak vanligtvis lutade mer mot indie, som attraherades av Hell Hath No Fury. För det första hade det den mest experimentella samlingen av beats Neptunes någonsin har givit till ett enda rapalbum. De brusiga, isolerade 808:orna i “Mr. Me Too,” den svallande arpeggion i “Ride Around Shining” som ekar som om den spelades i en marmorball, den smutsiga, urholkade synthbassen i “Trill”-- dessa var några ljud som inga andra hip hop-producenter försökte sig på vid den tiden. Särskilt när vi kom in i tidigt 2010-tal med indiepopband som räknade producenter som DJ Screw och Timbaland som influenser, blev denna typ av konstig-men-mainstream beatmaking högt värderad jämfört med vad Madlib eller Flying Lotus gjorde. På många sätt var Hell Hath No Fury kulminationen av en era när radiohits som Kelis’ “Milkshake” eller Justin Timberlake’s “Cry Me A River” hade vildare produktion än de flesta underground hip hop, förutom för att dessa popproducenter samtidigt använde sina oregelbundna texturer tillsammans med “äktare” musik.

Sen hade vi Pusha och Malice’s låttexter. Till skillnad från de flesta tidigare knarkfokuserade hip hop, som Jay Z:s Reasonable Doubt, släppte Clipse det mesta av hyperregionalt innehåll och slang, vilket tenderar att alienera barn i landsbygden i Amerika vars enda erfarenhet av knarkhandeln var att köpa gräs från klasskamrater i high school. Istället lutade bröderna Thornton sig tungt på referenser som inte skulle gå över huvudet på ens den mest skyddade tonåringen. Rader som “Jag är i kontakt med nycklarna, flytta över Alicia” eller ‘Bryt ner nycklar i tior och sälj dem som Gobstoppers” satte deras brutala verklighet i termer som man kunde förstå, även om man inte kunde relatera. Clipse’s låtar är sändningar från alla sidor av en knarkhandlares verklighet. Som Malice sa i en intervju 2006:

“När vi kom ut, var det mycket kritik om vad vi pratar om och vad som helst, men vi säger inte bara “nycklar, tegelstenar, …” utan vi använder verkliga beskrivningar: från upsidan till nedsidan, vi berättar hela spektrumet.”

Distraherade av lusthusmirror av konstiga beats och roliga rader, missade många kritiker helt vad som utgör grunden. “Ingen serum kan bota all smärta jag har uthärdat,” säger Pusha bokstavligen i den femte raden av albumet. Låtarna kan vara täckta med ljudets ekvivalent av godispensel och påkostade fälgar, men som fordon för emotion, är de fullt funktionella; modifierade till och med. Clipse ber om ursäkt till sin mamma för att de handlar, attackera sitt skivbolag för albumfördröjningar som skickade dem tillbaka till fällan, imponera på rika vita som vill ha dem bort från grannskapet, sörja de fallna, se döden och lagen i ansiktet, be att avvikande kulor inte träffar barn. De är människor, för helvete, men eftersom de flesta kritiker har turen att aldrig ha stött på några av dessa situationer, tog de initialt Pusha T och Malice för pulpy, MF DOOM-liknande superskurkar. Hell Hath No Fury agerade som den ultimata eskapistiska njutningen för de flesta av sina fans vid sin utgivning, när det i själva verket är ett brutalt, så verkligt som det kan bli album, fullt av mycket hårda sanningar.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Patrick Lyons
Patrick Lyons

Patrick Lyons är en musik- och kulturförfattare från delstaten Washington som för närvarande bor i Portland, Oregon. Han är lika fascinerad av black metal som av hip hop, och du kan se honom göra otroligt eklktiska val på aux-kabeln.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti