Det finns ett absurt stort urval av musikfilmer och dokumentärer tillgängliga på Netflix, Hulu, HBO Go, och så vidare. Men det är svårt att avgöra vilka som faktiskt är värda dina 100 minuter. Watch the Tunes kommer att hjälpa dig att välja vilken musikk dokumentär som är värd din tid varje helg. Denna veckas utgåva täcker Hot Sugar's Cold World, som kan hittas på Netflix.
Vad förväntar du dig när du trycker på play på en dokumentär? Förväntar du dig kanske ett uppriktigt försök från filmskaparnas sida att presentera åtminstone en rimlig avbildning av en faktabasert representation av “verkligheten,” vad det nu må vara? Jag tror, mestadels, att det är vad jag har i åtanke i de stunderna, och jag skulle säga att den stora majoriteten av filmerna vi har tittat på i den här kolumnen håller sig ganska nära det målet. Även den om Insane Clown Posse. Jag har pekat ut många brister i den där lamare Kurt & Courtney-dokumentären, men även om det kan ha varit en felaktig film skulle jag vilja tro att de som gjorde den verkligen tror på de nonsenskonspirationer de förespråkade. Med Hot Sugars Cold World, däremot, finner vi oss mer än lite över regnbågen och i någon slags #FakeNews-alternativ verklighet där det finns tillräckligt många uppenbart fabricerade ögonblick för att väcka tvivel om hela grejen.
Filmad 2013 och 2014 för Noisey, Vices musikvertikal, följer filmen den hittade ljudinspelande instrumentala hip hop-producenten Hot Sugar (riktiga namnet Nick Koenig) när han vandrar omkring i New York och Paris och samlar olika bokstavliga BOOMs och BAPs för att använda som byggstenar i sin musik. Han kallar denna självutnämnda genre “associerande musik” eftersom, som han beskrev för NPR 2015: “...bakom melodin och percussionen finns ett ljud som en lyssnare kan ha en koppling till redan.” Han är god vän med Heems och Kool A.D. från Das Racist, som båda dyker upp i olika scener här för att freestylea över några nya beats.
För att vara ärlig, jag hade aldrig hört talas om Hot Sugar innan jag upptäckte honom tack vare denna dokumentär, men han är ett inte obetydligt namn för vad du nu vill kalla genren av musik som låter som fem timmar med en uppfräschad Tumblr. Om du, precis som jag, har ett vagt minne av Kitty Prydes Haha, I'm Sorry EP, en oväntat viral hit från för fem år sedan, då får du kanske en känsla för stämningen i den scen jag pratar om.
Några oväntade stjärnor dyker upp och hänger med Hot Sugar i filmen. Jim Jarmusch stannar till en sekund för att leka med en MPC. Twitter-komikern Shelby Fero åker med Hot Sugar på en dejt(?) till “rummet där internet föddes” (“Låt mig se dina bröst, men skriv det med nollor,” dikterar han till henne när hon skriver in texten på ett gammalt datortangentbord). Och Martin Starr (Freaks & Geeks, Silicon Valley) gör ett framträdande för att hjälpa Hot Sugar att köpa några olagliga fyrverkerier från någon kille som har dem i bagaget. Det var under den sista scenen som jag började kalla bullshit. Killen som säljer fyrverkerierna, vars ansikte är suddat, är faktiskt en skådespelare vid namn Pat Healy som det verkar har tagits in för att awkwardly improvisera med Starr och Hot Sugar. Så, vad betyder detta för resten av filmen? Är killen som råkar stöta på Hot Sugar i en grotta, killen som säger att han låter Hot Sugar spela in honom när han skriker och sedan sjunger, är den killen också en planerade skådis? Är Hot Sugars heltatuerade äldre granne, den som också älskar att spela in ljud, den som Hot Sugar skriver en nekrolog för när han dör... är den killen verklig? Spelar det här någon roll?
Se, saken är den: För all den eventuellt påhittade skiten som filmskaparna har slängt in, är Hot Sugar en verklig musiker och det han skapar är faktiskt ganska bra både konceptuellt och i verkligheten. Och det sätt han tänker på de ljud han fångar? Det är verkligen tankeväckande. Alla ljud i hans låtar kommer från saker han faktiskt har upplevt, vilket gör hans musik mer eller mindre till auditiva skräp som rivs från ögonblick han konkret minns. Vid varje givet ögonblick kan du höra ben som slår mot mänskliga skallar, damm som skrapas av hans morföräldrars grav, eller en bean bag-djur som slår mot en vägg, men hackat och vänt som det är i sitt slutgiltiga tillstånd, skulle du aldrig plocka upp på något av det. Denna multifacetterade aspekt av Hot Sugars musik fick mig att tänka på en scen i filmen Basquiat från 1996 när Jean Michel målar René Ricards namn i ett av sina verk och sedan målar över det. Som en färdig produkt är det helt omöjligt för publiken att uppfatta, men det är där ändå, vilket ger verket en extra dimension som endast kan uppskattas av konstnären.
Så, ja. Du kanske behöver några stora korn salt för att ta dig igenom Hot Sugars Cold World, men det är värt ansträngningen. Jag tycker det fungerar bäst om du tänker på det som en låg energi Jackass-stil stuntfilm, en proto vapor-wave Bad Grandpa kanske. Handlingen kan vara professionellt stylad långt förbi någon verklig likhet med Hot Sugars vardagsliv som artist, men i slutändan är musiken (och andra delar) tillräckligt verkliga för att stödja hela saken.
Chris Lay är frilansskribent, arkivarie och anställd i en skivbutik som bor i Madison, WI. Den första CD han köpte för sig själv var soundtracket till Dumb & Dumber när han var tolv år gammal, och sedan dess har allt bara blivit bättre.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!