Referral code for up to $80 off applied at checkout

Den Oroliga Indie-Folk Musikstilen Av Hand Habits

Vi pratar med Meg Duffy om deras nya album

På February 28, 2019

Meg Duffy’s Hand Habits-projekt är en kollision mellan det personliga och det observerande. En självbeskriven samlare, Duffy har snabbt blivit en fascinerande röst inom indie-folk tack vare sina skarpa skildringar av relationer som både är intima och ur fokus.

Duffy skrev det mesta av musiken för sin fantastiska och stjärnspäckade debut-LP, Wildly Idle (Humble Before the Void), i sin hemstad i Upstate New York. Strax efter flyttade de till Los Angeles och började på nytt 3 000 miles bort. Men som de berättar för oss, med ett liv på vägarna, är hem aldrig så definierat som det framställs. Detta återspeglas i Hand Habits’ andra LP, placeholder, som släpps denna vecka, och finns tillgänglig från Vinyl Me, Please här. Människorna förändras, historierna också, men berättaren förblir konstant.

Join The Club

Gå med med denna skiva

Allt om placeholder är säkrat. Backad av ett gäng ingenjörer och mixare, låter LP nummer två klarare och mer definierad än sin föregångare. Duffy har också funnit ett större hem. Efter att ha släppt Wildly Idle på utmärkta Woodsist, har de flyttat till Saddle Creek för placeholder. Resultatet märks redan från de första tonerna av titelspåret. Trummorna poppar och sprakar, instrumenteringen skjuter fram — både frodig och precis. Även om de flesta av dessa låtar skrevs i deras sovrum, ville Duffy att detta album skulle låta mindre “sovrummigt.” De lyckades på ett fängslande och imponerande sätt.

“jessica” svävar in i melankolisk drömpop, med en lunkande tamburin och subtil slide guitar som leder till en katarsisk upplösning. “wildfire,” kanske avsiktligt, börjar med en akustisk gitarriff som påminner om lägereld. Låten är en reflektion av bränderna som svepte över södra Kalifornien i slutet av förra sommaren. Det är en vacker hyllning till den västerländska idealiteten som sakta förvandlas till hårda realiteter. “California / Only one who knows / How to burn without the flame / Like wildfire,” sjunger de. Det är gripande men ändå förmår att förmedla en viss ödeläggande hjärtesorg.

placeholder är en fantastisk sammanfattning av en värld både avlägsen och lite nära. Det är de flyktiga ögonblicken av dagen innan den sista strålen av solljus helt försvinner. Meg Duffy är så noggrann i hur de skapar dessa ögonblick att det är svårt att känna sig avskild. Det är ett lager av rök, som börjar klarna. Eller kanske växer större.

VMP: Er senaste skiva fokuserade på att flytta någonstans nytt och lämna hemmet. Känner du dig med detta album mer som en L.A. invånare, mer bekväm med staden?

Jag är inte säker på att den senaste albumet verkligen handlade om att flytta till en ny stad eftersom jag började skriva de flesta av låtarna innan jag flyttade hit. Men ja, jag känner mig bosatt i L.A. Jag flyttade in i ett nytt hus och det känns som jag bosätter mig om igen. Jag är inte säker på att det återspeglas i texten på skivan, dock. Jag är inte nödvändigtvis medveten om det, men jag känner mig personligen bosatt, även om jag tycker att det är svårt att känna sig bosatt som turnerande musiker i allmänhet, oavsett var man är.

Tar det en toll på dig? Vänjer du dig vid det? Är det en konstant känsla av att vara obekväm?

Ja, helt klart. Det är inte konstant, men det är svårt att känna sig bosatt när man lämnar miljön i månader i taget.

Påverkade Los Angeles som stad och plats sättet du gjorde denna skiva?

Miljömässigt, särskilt. Låten “wildfire” handlar om riktiga skogsbränder och jag tror inte att det skulle ha hänt i Upstate New York. Även bara att vara i mitt övervåningssovrum, där jag gjorde demo av låtarna, de saker jag såg... Allt det bidrog till skivan.

Hur knöt du kontakt med Saddle Creek?

De kontaktade mig. Jag gjorde skivan innan jag skrev på med Saddle Creek.

Så de hörde av sig och frågade om du hade ny musik?

Jag gjorde en 7” med dem och de hade alltid uttryckt intresse för min musik. Jag gjorde en 7” i fjol. De hörde några av de nya låtarna när jag letade för ett skivbolag och Saddle Creek var det bolag jag var mest exalterad över att arbeta med eftersom de var de jag kände mig mest bekväm med.

Var du ett fan av det bolaget när du växte upp?

Jag gillar verkligen Land of Talk. De är som mitt favoritband.

Mycket av din låtskrivning är både personlig och observationell. När du undersöker relationer du personligen har i låtar, sätter det en press på de relationerna?

Inte från min sida (skrattar).

Kommer den tanken någonsin att korsa ditt sinne från deras perspektiv?

Ja, jag har en låttitel som är någon jag har dejtat. Den hade deras namn och jag skickade den till henne. Hon sa bara att det var en riktigt fin låt.

Så du kontaktade henne i förväg?

Ja, jag var bara så här, ‘Jag vill att du ska höra detta från mig på ett sätt som inte ska överraska dig.’

Om någon var emot det, skulle du överväga att lämna saker utanför skivan?

Nej. Förlåt (skrattar).

Kan du prata om dina tankar kring titeln? Vad representerar den för dig?

Det kommer från singeln och vad hela låten handlar om. Att vara en vikarie, känna sig temporär, veta att vi inte är den slutgiltiga produkten — även om jag vet att det inte är rätt.

Är det i referens till dig, din musik, dina relationer?

Jag skulle säga allt ovan.

Var det något specifikt du ville göra annorlunda på denna skiva jämfört med den förra?

Jag ville definitivt fokusera på min röst. Jag känner mig mycket mer bekväm med min röst än jag gjorde när jag gjorde den förra. Att ha mer än en mikrofon hjälper definitivt (skrattar). Jag ville också att det skulle låta mindre sovrummigt.

Övade du inspelning eller tränade din röst? Hur gick du tillväga för att försöka förbättra dessa saker?

Jag lärde mig hur jag skulle använda min röst genom att turnera de senaste tre åren, bara sjunga mer. Jag spelade inte in detta album. Jag arbetade med några ingenjörer. Brandon Stroup gjorde sångerna och Andrew Sarlo gjorde också en låt. Chris Messina hjälpte till och Zach Hanson ansvarade för det mesta av det. Tucker Martine mixade det också. Jag hade inget med den ljudmässiga aspekten att göra i termer av att hantera hårdvaran.

Jag vet att Tucker Martine arbetade med det senaste William Tyler-albumet, där du också bidrog. Hur var den erfarenheten?

Det var riktigt roligt. Jag lärde mig att instrumental musik kan stå kvar och vara intressant. Jag lärde mig hur man gör sådana arrangemang låta bra. Jag gillade verkligen att spela med Griffin Goldsmith [Dawes]. Han fick mig att tänka mycket på percussion och kraften av den också. Jag skulle vilja utforska det när jag gör mitt nästa album.

Tycker du om att spela på andras låtar?

Ja, jag gör mycket sessionsarbete.

Hur skiljer det sig från din egen kreativa produktion?

Det tillåter mig att bli styrd av någon annan, vilket kan vara utmanande på ett riktigt bra sätt. Jag är mindre känslig för det eftersom det inte är mitt. Det tvingar mig att tänka annorlunda ur någon annans perspektiv, vilket jag verkligen gillar.

Är du en perfektionist med din egen musik?

Kanske lite, men inte enligt definition.

Med hur ofta du skriver, har du någonsin problem med att veta när något är klart?

Inte riktigt, eftersom jag är en väldigt otålig person, men det är något jag arbetar på. Jag gillar att något känns bra för mig och jag kan vara känd för att göra många, många tagningar för att få det rätt. Jag skulle inte vara en av de personerna som inte vet när något är klart, sedan plötsligt går åren utan att det fortfarande är klart. Min logiska hjärna går in och säger till mig att det är dags att släppa kontrollen.

Är den här otåligheten svår på grund av hur distributionscykler och turnécykler innebär en slags tålamod?

Jag är bara riktigt lyckligt lottad att spela musik är mitt jobb. Om det kom till en punkt där jag behövde få ett annat jobb skulle jag inte vara över det. Jag kan inte riktigt tvinga mig själv att skriva. Även om jag alltid samlar in, kan jag gå månader utan att skriva en låt. Det är inte heller gynnsamt för cykeln, och jag är inte riktigt orolig för det på grund av det sessionsarbete jag gör. Jag är verkligen lycklig att ha det.

Hur går du tillväga för att samla dessa idéer?

Jag skriver ner vissa saker, men ibland kommer jag ihåg något så bra att jag inte behöver skriva det.

Känner du dig skyldig att tala sanning om det du observerar?

Sådant är subjektivt, så det är svårt att svara på den frågan.

Vad händer om du berättar en historia om en relation? Tillåter du dig själv att fiktionalisera?

Jag fiktionalisera inte särskilt mycket, men människor från den andra sidan av mina berättelser kan betrakta vad jag säger som en fiktionalisering. Jag pratar bara utifrån min erfarenhet.

Hur påverkar det dig att få fram dessa historier?

Det är verkligen validerande när människor kommer fram till mig och säger att de hade det svårt tills de kunde relatera till en av mina låtar.

Äger det ganska ofta?

Ja, särskilt inom den queer gemenskapen. Det är verkligen viktigt för mig.

Du har talat om queering av relationer i din musik. Vad betyder det för dig, och hur återspeglas det i din musik?

Det finns många samhälleliga normer som jag känner mig mycket bekväm och tvingad att utmana, för de är verkligen rotade i strukturer som jag inte nödvändigtvis känner till hur jag hanterar relationer. Specifikt, att vara queer, ha intima vänskapsrelationer, utmana gränserna för vad en vän eller en älskare är — vem min familj är. Jag tror att det gör sig påmint i varje låt jag skriver på ett personlig-politiskt sätt.

Vad hoppas du att någon som lyssnar på detta album ska ta med sig från upplevelsen?

Vilken känsla som helst, egentligen (skrattar).

Är det en särskild känsla som du associerar med detta album?

Jag är verkligen, verkligen stolt över det.

Du kan streama placeholder på NPR First Listen, och få den exklusiva Vinyl Me, Please upplagan här.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Will Schube
Will Schube

Will Schube är en filmare och frilansskribent baserad i Austin, Texas. När han inte gör filmer eller skriver om musik, tränar han för att bli den första NHL-spelaren utan någon professionell erfarenhet av hockey.

Join The Club

Gå med med denna skiva

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti