Guardian of the Rap är vår månatliga rapspalt där vår skribent täcker allt rap som är värt att skriva om. Denna månads upplaga handlar om Curren$y + Freddie Gibbs + The Alchemist's efterlängtade släpp, och allt annat som rör rap som du behöver veta om den senaste månaden.
Fråga: tog alla anteckningen att motarbeta Algoritmalbum genom att göra mycket med kortare projekt? Under tiden, är termen EP död nu när många släpp, stora eller oberoende, sväva runt 20 minuter? Är en ljusare dag i horisonten där artister inte är bundna av albumformatet för att leverera musik till lyssnare utan att öva på allas tid? Eller, å andra sidan, är vi fucked av hur stratifierade våra vanor blir för att hänga med alla andras grejer, eh, innehåll?
Mer viktigt, ska ni rösta? En annan fråga: ska ni göra något annat än att rösta eftersom det bara är en taktik i en verktygslåda för att bekämpa det stundande fascismen? För röstandet är inte den räddande nåden för att uppnå befrielse för förtryckta och marginaliserade samhällen som ständigt tystas och undertrycks under vår påstådda demokrati? Eller ska vi bara… ta det lugnt med denna neoklassicism på is, tänka-och-be det snabbt?
Ja, jag ska rösta. Ja, jag ska göra lite andra grejer också. Det här är vad jag tänker på när jag inte tänker på rap; nu, låt oss tänka på rap.
Den långväntade triodroppningen kom precis i tid för Halloweenskvällen och jag måste säga… det här är precis vad spelet har saknat, ingen Santana. De expertiska texturerna som finns här uppstår när man förenar samarbetsanda i ett konstverk över algoritmen. Det är två MC:ar som trycker sina toppar, matchade med en producent som aldrig kan hitta en botten i sin låda. Först av allt, #theculture har länge varit försenad att ge respekt till $pitta’s namn som en av de bättre MC:arna av vår tid: de okunniga, “Where the Cash At”— endast lyssnare skulle förvänta sig att Gangsta Gibbs skulle slå till mot Mr. Shante Franklin, men se och häpna, DET ÄR INTE VAD SOM HÄNDER HÄR. Nej, hans namn är gjort frank, Curren$y’s gentlemen kompletterar Fred’s gangsta i varje sväng, som illustrerar lyx och överlevnadskunskaper med oöverträffad kraft. Han rapsar på det sätt han pratar, vilket är på det sätt som många önskar att de kunde: coolt, samlat, levererar game med ett flin. Och vad gäller Freddie Gibbs? Den killen kan miss! Vi stannar vid konsekvens! Han pirouetter genom Alc-samplingarna med den smidiga agiliteten av rappare ett decennium yngre, den hårdare sidan av myntet. Jag vet inte var Alchemist gräver och hur han aldrig kan få slut på vågor att kurera, men de här snitten är torrlagrade, dimmiga och milda. Det här låter som Negro Noir, kompletterat med en tallrik från Harold’s och kanske lite KK-rök. (Ingen Ye nödvändigt.)
(Ansvarsfriskrivning: Det är den stora homien!) Kommande på styrkan av sitt fantastiska Brick Body Kids Still Daydream album, återvänder Open Mike Eagle med ett mindre, lika ärligt projekt just som vi snurrar in i ännu ett helvetesområde av inhemsk terror med internationella implikationer. Mike Eagle har en förmåga att göra det: svara på pulsen med sitt hjärtslag som matchar, hela sin inälvor i visning igen. Jag skulle vara försumlig att inte nämna hans slående skildringar av normalitet; den genomsnittliga mannen är uppenbar. Denna destillering av hans överklaganden känns ännu mer transparent genom hur mycket den uppnår i en ännu mindre kapacitet. Han rappar om att bryta ner pappkartonger, han säger inte hej till superstjärnerappare i offentligheten (för stardom är annorlunda), och all politisk retorik från båda sidor avvisas på ett abrasivt sätt. Från början laddar han en Nedarb-beat i full fart för att fundera på vikten av hans relaterbarhet som en figur, som granne, som person. Open Mike Eagle är inte här för att be om mänsklighet eller för att någon ska bekräfta den; tvärtom, han kämpar för att bekräfta de svåra bitarna av denna mänskliga upplevelse och huruvida det överhuvudtaget är värt det.
NYHET: MICK JENKINS KOMMER ALDRIG ATT GÖRA "THE WATER[S]" IGEN, KOM ÖVER DET. För all den ljumna receptionen av The Healing Component — som inte var ett dåligt album alls — är det klart att Mick Jenkins tog sin tid att återhämta sig. Även han känner lite av den dissonans, som att hans bana har lugnat ned sig med hans tidigare prestationer som kastar en skugga över vad han kommer att uppnå i framtiden. I den större planen av saker, Mick har fortfarande just kommit hit, bara ett andra detaljhandelsalbum in. På Pieces of a Man, lutar han sig ännu mer in i vattnet, äger hela sin stil och glider över det grumliga territoriet med en speakeasy-cool som lätt kokar över i ett dundrande boom. Poängerna är smygande tills de inte längre är det; stämningen är inriktad, levd i, inbjudande. Mick har bekymrat sig både om bitarna och helheten, och erbjuder klipp av det nya liv han har banat tillsammans med de gamla versionerna av sig själv, och ber oss att ompröva hur vi dömer vad vi ser. Vi lämnar inte med ett svar, men det finns gott om anledning att njuta av åkturen. Även nu, är det svårt att bedöma var han är: Han är en kvalitets MC som lutar sig mot jazzy tendenser istället för att jaga en hit, men han flyter orättvist precis under ytan av diskursen. Men att hålla sig vid sina principer ger äntligen resultat: om något album kommer att motverka en sådan orättvisa, är Pieces of a Man en säker överklagan för omprövning.
Det är som om Sandman och Edan visste att min inre backpacker försökte mutera från min ryggrad… för det här Humble Pi överbelastade mina sinnen på samma sätt som Stones Throw-skivor gjorde när jag först listade ut hur man stjäl musik för över ett decennium sedan. Det är Stones Throw i den meningen att det blandar det förflutna med futuristiska principer: Edan förvandlar och lagerlägger sina samplingar så att det känns som om han drog bitarna från hela rymden och tiden för att collagera dem i informationsåldern. Ibland känner jag mig för nykter för att beskriva överbelastningen; då nöjer jag mig med överbelastning: trippy boom-bap med suddiga och pipande toner och en sur hårdrocksglans, som håller lyssnaren i stryptag. Och Homeboy Sandman ger aldrig vika för utmaningen, musiken känns aldrig större än honom. Sandman’s vuxna raps hanterar verkligheten som berättaren av ditt liv som du inte köpte från Google eller Amazon. Han splicerar sin verklighet genom hela, men han driver enkla uppgifter som deklarationer för att fira; ibland behöver vi beställa den där pizzan! Ibland är den post-nut tydligheten nödvändig! Det finns en stor värld i dessa 22 minuter, och jag vädjar till alla som är uttråkade att glida genom en tidswarp för att se vad i helvete dessa två sysslar med. Håll dig hydratiserad och ta med näsdukar, kanske lite sprit.
Om jag får delta i Den Stora Blueface-debatten 2018, erbjuder jag följande: Jag ser inte varför folk hatar honom så mycket. Jag menar, jag gör, självklart: han introducerades för mig via det 30-sekunders klippet av “Respect My Cryppin’” som jämförde honom med Modiga Hundar som om Suga Free och E40 inte finns och frodas. Vissa säger att han slipper undan med utseendet, fler säger att han inte borde komma undan med flödet, en handfull är antagligen störda av ansiktstatueringarna eftersom han inte är på en Ronny J-beat. Allt ovanstående missar hur jävla roligt denna killes musik är! Han är slående självmedveten om hur ur led han är, hans poänger får kaliforniska gymnasieelever att skruva upp pep-rallyt till administrativ avsky, och hans betoningar får mig bokstavligt talat att skratta högt. Att se detta ögonblick påminner mig om att se “Like a Martian” i min farbrors källare under mitt sista år på gymnasiet; 2dopeboyz postade det under Random Acts of Fuckery, jag var en irriterande backpacker, och jag spelade det åtta gånger. Det är som jag, för några dagar sedan: oroligt att handla mat med Blueface igång. Du ser de där ansiktstatueringarna………… HAN VILL INTE HA NÅGON JOBB! Ja, okej.
Michael Penn II (även känd som CRASHprez) är en rappare och tidigare skribent för VMP. Han är känd för sina färdigheter på Twitter.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!