Referral code for up to $80 off applied at checkout

Elektriska Spöken: Den Bästa Folkmusiken i September, Recenserad

På September 28, 2016

av Adam Sharp 

ElectricGhost

Jag ska bara säga det: September var den mest givande månaden, utgivningsmässigt, år 2016. Vi blev begåvade med fantastiska nya album från veteraner som Wilco, Angel Olsen och Okkervil River, och vi fick även återse artister efter uppehåll från Bon Iver (mer om det snart här, det är jag säker på) och Adam Torres och vi fick till och med en ny EP från Joan Shelley, som släppte ett av de absolut bästa skivorna 2015. Allt detta hände (eller kommer att hända innan månadens slut), och ändå vill jag prata med dig om fyra skivor som inte är dessa. Förhoppningsvis har du sparat några slantar - september kom för att stjäla alla dina pengar (och känslor).

a3226658208_10

Kyle Morton- What Will Destroy You
Vi har väntat i tre år nu på att höra en uppföljare till White Lighter, det allra bästa albumet 2013, som satte Typhoon i rampljuset, albumet som för mig personligen hjälpte mig genom några av de verkligt mörka dagarna under det året. Bandet har varit i ett tillstånd av förändring sedan dess, med medlemmar som sysslar med olika livssysslor (universitet, giftermål, få barn, arbeta, jaga andra drömmar, osv) vilket har gjort att nästa skiva dröjer lite längre (tidigt nästa år, har vi blivit informerade om). Men tidigare i somras fick vi veta att frontfiguren och huvudkompositören Kyle Morton hade arbetat på ett soloalbum och att vi skulle få albumet före det nya Typhoon-albumet. Och sedan, plötsligt, den 20e september, med endast en ytlig 'hej, kolla tillbaka här imorgon för något från Kyle' på deras sociala medieplattformar dagen innan, hade vi en helt ny 10-låtars samling från Morton i formen av What Will Destroy You. Dessa är solo låtar, ja, men strukturen och ämnena berörda placerar detta fast i 'Typhoon utan bombast och horn och 12-medlems backning' kolumnen, för det mesta (det finns några spår som börjar inkludera bandet, men generellt sett är detta ganska sparsamma ansträngningar), vilket, du vet, verkligen gör mig exalterad. Morton har alltid skrivit om kärlek och liv och sex och död i några av de mest intressanta och råa termer, fokuserande på de problem som varje ämne för med sig på egen hand, och hur de blir mer komplicerade när vi växer upp och de börjar blanda sig, och skrivandet på What Will Destroy You är inget undantag, med sångerna om, som Morton uttalade, 'den ambivalens som följer med erotisk kärlek,' vilket, väl, visst, låt oss prata om DET på en folkplatta. Låtarna är obekväma och ärliga, ibland extremt tillgängliga och catchy, ibland spöklika och nästan trasiga, alltid välskrivna och med en rad som fastnar i din hjärna och får dig att tänka, oavsett om det är att han säger till sin nya fru 'Jag ska vara ditt vittne om du är min fru,' eller 'det finns inga hårda känslor, självklart, bara mjuka, som förmodligen är borta imorgon.' Detta var albumet jag inte ens visste att jag hade hoppats på. Det här talar till mig, och jag tror att det kommer att tala till dig.


JPKS_LP_Cover

Justin Peter Kinkel-Schuster- Constant Stranger
Du kommer få svårt att hitta ett bättre album att sätta på ljudspår till en 15:00-öl en lat söndagseftermiddag i höst än debutkollektionen från Water Liars frontman Justin Peter Kinkel- Schuster. Långt inne med en av mina favoritstemmer, har Kinkel-Schuster komponerat en ganska fantastisk samling av delikata, mäktiga låtar om dragkampen av kärlek, religion, resor och var du kommer ifrån och hur du uppfostrades och vad du tror på. Dessa är ämnen vi alla hanterar, som tynger oss och dyker upp under kvalitets oro just vid 2 på natten, men de känns inte tunga här, istället känns de som en konversation med en gammal vän, en som kommer från där du kommer ifrån och vet att vägen hit har varit lång och guppig. Det här är tänkande musik för klara, krispiga dagar.


51ukv5cyorl

Billie Marten- Writing of Blues and Yellows
Billie Marten (artistnamn för Isabella Tweddle) är 17, vilket är värt att notera eftersom Writing of Blues and Yellows är magnifikt och vackert i sin melankoliska kärna, ett album som definitivt är mer moget och genomtänkt än man någonsin skulle förvänta sig av någon som inte ens kan röka ännu. Det är en skiva som låter som en jag vill att så många av de artister jag älskar ska göra men de gör det aldrig, en mogen studie i återhållsamhet och skönheten som finns i det nedtonade, Martens gyllene, raspiga röst sväva vackert över de plockade gitarrerna och mjukt anslagna tangenter som bebor albumet. Det kommer mer, självklart, från Marten, men det här är en otroligt vacker början.


710sti6sxyl-_sl1200_

Keaton Henson- Kindly Now

Lyssna, barn, jag älskar sorgliga låtar, men även jag vet när kanske för mycket är för mycket, och Keaton Hensons senaste kom riktigt nära att få mig att ge upp. Det finns något så spöklikt och trasigt med Hensons röst, där man halvvägs förväntar sig en nervsammanbrott mitt i något så vackert som ‘Alright,’ bara på grund av, väl, den rösten, mannen. Det händer inte, självklart, eftersom Henson är en professionell och mycket bra på det här, en man vars uppbyggnad av en hel katalog handlar om att ge röst åt den mest små och sköra rösten längst bak i våra hjärnor och bringa den till förgrunden. Jag uppskattar det och älskar det, men ju mer han förfinar det, desto hårdare träffar det, och ju hårdare det träffar desto mer tänker jag ‘du vet, kanske detta är för mycket.’ Det är det inte, men det är nära. Damn.

Dela denna artikel email icon

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti