Dramatiskt Underskott är vår regelbundna kolumn av Marcella Hemmeter som recenserar soundtrack-album från filmer, både aktuella och bortglömda. Denna utgåva täcker 2011 års Drive.
sedan jag gick med i denna klubb har jag blivit utsatt för så många artister och album; saker jag aldrig skulle ha upptäckt på egen hand eller som jag har missat av en anledning eller annan. Att vara vuxen suger ibland. Ett exempel är filmen Drive (2011) och dess perfekta soundtrack. Nu, nu, innan du kritiserar mig för att jag väntade i fyra år på att se den, hör mig. Vi har alla varit där, även de mest popkulturbesatta bland oss. Dessutom är jag inte det största fanet av Ryan Gosling (åh sluta redan) och du måste erkänna att trailern fick det att verka som en annan medelmåttig brott- och actionfilm. Så när den släpptes, valde jag att avstå.
Här kommer klubben in. Några medlemmar på VMP-forumet nämnde hur bra Drive soundtrack var och eftersom jag tenderar att lita på deras musikaliska visdom, bestämde jag mig för att se den. Wow. Det var så jag kände när jag såg den inledande titelsekvensen för Drive, med Kavinskys "Nightcall" spelandes när vi ser den oidentifierade Föraren (Gosling) köra genom Los Angeles nätter. Jag sparkade mig själv för att jag inte sett detta tidigare. Jag var tvungen att pausa filmen, stänga av min telefon och se till att jag inte hade något annat på gång så att jag kunde ge den min fulla uppmärksamhet.
Handlingen i sig är relativt enkel. Föraren är en deltids stuntförare, mekaniker och flyktförare. Han blir nära vän med en granne, Irene, och hennes son. Efter en misslyckad stöt tvingas han hantera gangstrar för att skydda dem han bryr sig om. Det låter förutsägbart men det är mycket mer stiliserat än jag förväntade mig med ett soundtrack som matchar. Atmosfäriskt. Det är ordet. Med retro synth-ljud från Kavinsky, Desire, College och Chromatics, tillsammans med en kuslig musik av Cliff Martinez, transporteras du till L.A:s vidsträckta värld med sin stadsbild och miles av låga byggnader och köpcentrum.
En av de saker som slog mig var att mycket av känslan kommer fram i osagda ögonblick, där låttexterna och musiken förklarar det som inte sagts. Desires “Under Your Spell” spelas under en scen där vi kan se hur Föraren och Irene känner för varandra men omständigheterna har dragit dem isär. Jag hör den låten och jag är där, i det ögonblicket. Om du har sett den, vet du vad jag pratar om. En annan är Riz Ortolanis “Oh My Love,” den enda icke-synth låten, som i stort sett beskriver hans känslomässiga tillstånd när Föraren inser vilken väg han behöver ta för att avsluta hotet. Geniet bakom soundtracket är att det bara finns fem låtar, som inleder albumet, med resten av låtarna som är musiken, varje låt används perfekt i filmen. Det finns ingen utfyllnad. Visst, när du lyssnar på den, lämnas du med en längtan efter mer av låtarna men musiken är lika känslosam om vad karaktärerna tänker och vad som driver dem.
Och bonusen? Tja, om du är som jag och nyligen också har upptäckt detta soundtrack, då har du och jag ett fyraårigt kaninhål att dyka ner i (vem är dessa artister? Vad mer har de gjort?) och alla de underbart sidospår som följer med detta. Jag är redo. Är du?
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!