Varje månad ger vi dig de essentiella metalalbumen du behöver höra. Denna månads omslag innehåller skivor från High Spirits, Eternal Champion, och fler. Vi kallar det Deaf Forever.
High Spirits — Motivator (High Roller)
“Varför är de inte större?” är oftare än inte en meningslös fråga, men den gäller Chicago’s High Spirits. Det är ett av många projekt från Chris Black, en pelare i Chicagos metal-scen, och när han säger att det är “100% High-Energy Rock Musik,” levererar han mer än väl. Om du gillar Thin Lizzy och Judas Priest — och om du inte gör det, vad fan gör du här och/eller andas luft?! — Black har en oändlig tillgång av twin-lead nöje, och hans senaste, Motivator, har några av hans finaste, mest fokuserade låtar hittills. Dessa är alla låtar utan toppar, med catchy riffs som skulle låta fantastiskt 1981, men låter ännu bättre nu. Black utstrålar positiv energi, med inspirationer för hedonistiska älskare (“This Is The Night”), läderbesatta drömmare (“Do You Wanna Be Famous”), och de som inte behöver en väg till rock (“Down the Endless Road”). Du kan lära dig att flyga ett plan till “Flying High,” om du verkligen tror på riffs. (Obs: detta rekommenderas faktiskt inte.) Han är din vänliga farbror som bara råkar vara en Metal Master, hans kryddiga röst är både upplyftande och tröstande. Black får till och med en långsam Priest-liknande låt som “Haunted By Love” att låta som en uppumpad kämpe. High Spirits’ senaste skiva, You Are Here, hade bangers för dagar, men behövde en kraftfullare produktion (och en omslag som såg mer ut som Chicagos tunnelbanekarta — den gula linjen är inte en loop!). Motivator har ett klart, fullt ljud som framhäver det bästa hos Black och verkligen låter hans låtskrivartalang lysa. Folk borde betala honom orimliga summor pengar för att skriva deras låtar, för han andas och svettas hooks. Han vill förbli kult på små skivbolag, vilket är synd, då han’ har talang att fånga en mer mainstream publik. Motivator är ett metalalbum för metalälskare, både det kommer att tilltala alla som njuter av livet, eftersom trots dess negativitet och raseri i stort, bör metal inspirera dig att leva ditt bästa och ta ingen skit.
Eternal Champion — The Armor of Ire (No Remorse)
Arthur Rizk blir snabbt ett eftertraktat namn inom tung musikproduktion, efter att ha arbetat med Power Trip, Inquisition, Prurient, och Volahn, bland många andra. Han är också en sann krigare av stålet, och hans nya projekt Sumerlands släppte en av de bästa metalskivorna i år. Men när det kommer till rättfärdig amerikansk heavy metal, har Rizk *DJ Khaled röst* EN TILL med Eternal Champion. Medan han bidrar med trummor och synth, leds denna grupp av Jason Tarpey, tidigare sångare i den största bandet i Austin genom tiderna, Iron Age (som Frank Ocean tog i pit för), och har också Power Trip’s Blake Ibanez på gitarr. The Armor of Ire, liksom Sumerlands skiva, är ett debutalbum som står över de flesta bandens diskografier med sin förstärkta tolkning av tidig 80-tals pre-thrash amerikansk metal. Den senaste Iron Age-kassetten, Saga Demos, antydde en rörelse mot den mer episka metal av Manilla Road, och med Eternal Champion har Tarpey fullföljt sin transformation till en stridsmästare. Han har verkligen slipat sin röst, tappat all hardcore-grit från Iron Age och Graven Rite, ett annat pre-EC projekt (som också är jävligt bra). Ibanez, Carlos Llanas, och John Powers (som också är i Sumerlands) sprudlar av riffs och leads som matchar Tarpey’s svall. “The Cold Sword” och titelspåret är mest intensiva här, som lånar från de galopperande attackerna från speed metal; “Ire” blir storslagen med Rizk’s kalla synths också. “I Am The Hammer” väljer en stadig stomp och får dig att tro att du faktiskt är en hammare redo att krossa det falska. Om Ire får fler hardcore kids att intressera sig för traditionell metal, och om det leder fler metalälskare till Iron Age, kommer Eternal Champion att vara oövervinnelig.
Okkultokrati — Raspberry Dawn (Southern Lord)
Osloskiskan weirdo metalpunks Okkultokrati är tillbaka med Raspberry Dawn, deras första för Southern Lord records, och de fortsätter att ladda på med sin tastatur-drivna blandning av Turbonegro, senare Darkthrone, och Jay Reatard’s tangentördrivna grupper Lost Sounds och Angry Angles. Ja, det är en konstig RIYL-klistermärke. Raspberry dricker av sleaze, dock en som alltid lutar och är utblåst. “Hard to Please” ekstatiskt kallar på lusten för ett skadat liv, stora gitarrer som en perfekt täckning för stora personlighetssvagheter. De är så infektionsspridande att du inte märker avtalet förrän du alltid har blandat, sigill och levererat din vänlighet. Basen är den närmaste vi någonsin får till riktig punk funk, som Chuck Dukowski fått tag på Bootsy Collins’ pedalboard. Den har en grundläggande rytmisk funktion, som bas vanligtvis gör, men den grunden är benägen att skifta våldsamt. “World Peace” skulle vara en fantastisk danslåta om den inte alltid var röd hela tiden; vad bra skulle en dansgolv göra för Okkultokrati? Raspberry kommer ibland att drifta bort till mer spaciösa territorier på lite smutsig Hawkwind shit — “Suspension” är inte vad du skulle vilja kalla en sådan lös låt, men vi gör inte deras regler, och delar av “Ocular Violence” är märkligt romantiska — men de hittar snart tillbaka till vår toalettjord. Partiet är ändå inte i rymden.
Martöð — Transmutation of Wounds (Fallen Empire/Terratur Possessions)
Martöð är en underground black metal hjärna: gitarristen H.V Lyngdal och basisten L.G. är centrala figurer i den växande isländska black metal scenen, sångaren MKM leder de franska black metal legenderna Antaeus och Aosoth, trummisen Thorns spelade på Blut Aus Nords mest aktuella fullängdare Memoria Vetusta III: Saturnian Poetry, gitarristen Alex Poole är för närvarande i Krieg, Chaos Moon, och Lithotome, och det finns ytterligare gitarr från USBM mästaren Jef “Wrest” Whitehead av Leviathan. Det är mycket talang, och Martöð’s debut-EP, Transmutation of Wounds, lever upp till förväntningarna. Den börjar med rörig percussion och djupa horn, ett rop efter din undergång om du inte visste bättre. En ideal start för ett band där du förstår vad du kan förvänta dig av dess medlemmar — att detta inte kommer att vara konventionellt — men inte kan förutse hur exakt det kommer att formas. Detta är dissonant black metal mycket i stil med senare Blut Aus Nord, med en smak av Leviathan’s obehagliga ambient. MKM tar våldet från sina Antaeus-dagar och filtrerar det till en långsammare fras, vilket gör detta till en skrämmande mardröm så mycket som det är en lättnad. Där han inte går in i hysteri, kommer gitarrerna att — “Draumleiðsla” slutar med en svindlande uppstigning till vansinne, och “Draumleysa” tar en vändning mot skönhet som kan hamna på en Alcest-skiva om den inte är försiktig. Den senare är så angenäm, att den nästan är den mest chockerande saken med skivan. Vi förväntar oss att höra mycket mer från Martöð, och det finns en god chans att vi kommer att älska det.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!