Deaf Forever är vår månatliga metalspalt, där vi recenserar det bästa inom doom, black, speed och alla andra metaltyper under solen.
Bara en månad innan metalllegenderna Judas Priests Firepower släpptes, meddelade gitarristen Glenn Tipton att han skulle dra sig tillbaka från turnéer på grund av Parkinsons. Klassiska metalakter som har gjort sig ett namn på grund av upplevd odödlighet har tvingats konfrontera kostnaderna av att vara människa när de närmar sig pensionsåldern i ett fält som fortfarande kräver ungdomlig energi. Även om de är bundna av köttets lagar, bevisar Firepower att de fortfarande har låtar som kan få dem att rocka till gryningen. Det är något slankare än Redeemer of Souls, och de låter så mycket mer energiska för det. Tipton och Richie Faulkner är mer bekväma med varandra och slår loss hastighet som om Defenders of the Faith just lämnat fabriken. “Firepower” och “Lightning Strikes” är en lika bra en-två-slag som något Priest någonsin släppt, och båda är deras mest elektrifierande spår efter återföreningen. Rob Halford pressar inte sig själv till Painkiller höjder, men han behöver inte, han låter vital även om han börjar “Evil Never Dies” med att referera till “The Devil Went Down to Georgia.” Moderna Priest-album ser till viss del tillbaka på det förflutna — de var med och uppfann metal, de kan kopiera sig själva om de vill — men Firepower refererar till epoker bandet inte har återbesökt på länge. “Never the Heroes” öppnar med Turbo-liknande syntar, och dess långsammare, mer anthemiska takter påminner också om den albumets kommersiella flörtar. Avslutande “Sea of Red” tar från deras dagar innan läder i Sin After Sin, särskilt “Last Rose of Summer,” ett av deras mest underskattade spår. Även soloinstrumenteringen har en mer avslappnad 70-tals känsla, en känsla som påminner om Tipton och hans pensionerade partner K.K. Downing som hittar sin väg. Den där tuffa zebramönstrade kostymen som du skulle spränga de där punks till Mars med kanske inte passar på länge; Firepower är zebramönster kostymen som fortfarande finns inuti ditt metalhjärta. (Förresten, om du inte följer Halford på Instagram, måste du rätta till det NU. Vem visste att Metal God var vår bedårande Metal Onkel?)
En elektronisk akt? I den här kolumnen och inte vår elektroniska? Du har uppenbarligen inte hört talas om GosT. GosT älskar 80-talet, och hans 80-tal handlar om sataniska paniker, att karva pentagram i alla och varje materia, och krossa High Lifes till King Diamond och Venom på Target parkeringen, den ultimata av ritualer. GosT har alltid varit den mest utåtriktade metal-synthwave-akt, och hans tredje skiva Possessor placerar honom närmare metal-spektrumet. Han vrider upp trummorna, efterliknar death metal-explosioner på “Garruth” och grindcore i mitten av “Legion.” “Beliar” liknar en symfonisk black metal-låt som endast är reducerad till trummor och överdrivna syntkörer. Om Aphex Twins “Didgeridoo” var designad för att trötta ut dansare, tjänar Possessor till att straffa heshers som tror att de kan boogie ironiskt. Den har mer krossande bas och mindre melodi, även om “Shiloh's Lament” transkriberar Göteborgsmelodi, en sentimental sådan som Gates of Ishtar eller Edge of Sanity skulle använda, in i synt. Att det är ett sällsynt ögonblick av skönhet gör den mer kraftfull. Suggestar Possessor en helt elektronisk metalframtid? Inte riktigt — synthwave framkallar ett förflutet som aldrig riktigt existerat, och det är omöjligt att helt rensa metal från Marshalls och Jacksons. Det är en metal-skiva i attityd och aggression, en integration av metalestetik i ett nytt hjärta. Och om du någonsin får chansen att se GosT live, kommer han att göra alla dina denim- och läderfavoriter skammiga.
Australiens Grave Upheaval, som Portal och Impetuous Ritual (båda som de är kopplade till), balanserar mellan death metal och anti-musik, tar den grottliknande ljudbild som Incantation skapade till sina djupaste och råaste gränser. Sänkt så lågt, blir gitarrerna formlösa, frigör sig från death metals strikta kompositionella fokus. Skulle de varit New Yorkers som är vänner med Thurston Moore och inte australiensiska galningar, skulle de vara toast i den avantgardiska gemenskapen och ha åtminstone en artikel i Wire i bagaget. Grave Upheavals andra album, o-identifierat som deras första, flyttar en tum närmare ytan, en smula ljusare och fortfarande kompromisslös. Riffen har konturer och är inte bara underjordiska vågor, även om de knappt är mer igenkännliga. Deras djupa mullrande är fortfarande kärnan i ljudet, men de låter ännu mer frigjorda från allt annat. Det är inte kaos för kaosets skull, det är element som rör sig fritt utan oro för varandra men sammanfaller i något koherent. Grave Upheaval är dedikerade till death metal, och också dedikerade till att bryta sig loss från det, vilket leder till något mer elementärt här. Separationerna mellan låtarna är bara en formalitet, och det finns en anledning till att språket är så minimalt i deras presentation.
Även om detta inte kommer ut förrän slutet av veckan, ska vi sälja på dig den nu, och ärligt talat, Eagle Twin är ett band som du behövde känna till närmare början av decenniet. Vi kommer inte skamma dig för att vara sen, dock, och de låg definitivt lågt ett tag. Doom-duon från Salt Lake City, ledd av Gentry Densley, tidigare i hardcore-experimentalisterna Iceburn, lutar sig mot doom i subtilt skronkiga riktningar, och deras tredje skiva The Thundering Herd är hög och vriden. Öppningslåt “Quanah Un Rama” har inget brist på peppande riff, men det är när de börjar kollapsa och brytas ner mot slutet som låten verkligen blir intressant. Den djupa basen har fortfarande den där ödle-hjärnans heshar-appeal men är samtidigt abstrakt. Gentry låter särskilt grym på “Heavy Hoof,” och det gäller lika mycket oavsett om du pratar om hans spelande eller hans sång, shamanisk och full av slem. “Hoof” tar Earthless' jam-tendenser och omvandlar dem till en noggrant kontrollerad brand. Herd är snabbare än du skulle förvänta dig, på grund av Densleys underminerande av doom-monoliter med spikar och svängar. De sex åren det tog att få den släppt känns plågsamma i jämförelse.
Föreställ dig inte att du är för bra för Smashing Pumpkins. Säg vad du vill om Billy Corgan nu — ju mindre sagt desto bättre — han visste hur man hade enorm crunch vid en tidpunkt. Seattles Nostalgist specialiserar sig på shoegaze med ett särskilt fokus på Pumpkins' tyngre stunder, som deras ledare, gitarrist och sångare Asa Eisenhardt, fortsätter med på sitt andra album Disaffection. För detta album får han sällskap av metaltrummisen extraordinaire Aesop Dekker, också från VHÖL, Extremity, och Worm Ouroboros. Shoegaze, även de tyngre varianterna, behöver ibland mer skjuts, och Eisenhardt och Dekker bevisar sig apta för att ge tyngd på öppningslåten “Pendulums.” Metalraseri och stora brusande refränger går samman i en underbar fusion av styrka och ljus. “Present Tense” injicerar den frodiga rocken med primär gotisk metal ångest och låter som Slowdive som tröstar en just dumpad Peter Steele. Disaffection avslutas med en cover av Catherine Wheels “Texture,” trogen originalet och mer direkt, förstärkt av Eisenhardts överdrivna ljud. Om du har fastnat i en svacka med shoegaze, metalgaze, vad det nu är, kommer detta att rensa blockeringen.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!