Referral code for up to $80 off applied at checkout

Digital/Divide: Februrarens elektroniska musikrecensioner

På February 29, 2016

av Gary Suarez

DigitalDivide_01

Digital/Divide är en månatlig kolumn som ägnas åt alla genrer och subgenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

a4105340663_16

Technons långvariga kärleksaffär med science fiction har gett upphov till otaliga skivor som är skyldiga de djupa löftena och farorna i framtiden. Från att beundra xenomorpher och replikant till att förundras över de apokalyptiska ödemarkerna i Fury Road, sträcker traditionen sig minst lika långt tillbaka som Juan Atkins’ finurliga Cybotron-projekt. Spektrumet av de resulterande ljuden sträcker sig från Drexciyas Atlantis-utopism till Regis och Surgeons brittiska mördarpojkar med många datapoäng däremellan.

Under namnet Thug Entrancer delar Ryan McRyhew sin egen framåtblickande vision som återfinns bland de nätta krumelurerna och energifläktarna av amerikansk techno. En fullt verklig världsbyggande övning fylld med motsvarande musik videor, Arcology [Software] känns expansiv och utforskande med metalliska blänk som samtidigt är illusoriska och oroande verkliga. Flytten tar hans projekt bortom de improviserade footwork- och juke-experimenten från Death After Life, även om vissa turbo-tempon, som är hans signum, förblir i låtar som “Wage Mage”.

Det första tydliga beviset på McRyhew’s hårdvarujunkie-puritanism, “Ghostless M.S.” gräver djupt i den vintage Roland-sörjan. På liknande sätt bubblar den sura “Arrakis” upp med sin långsamt kokande basgång medan snare-trummor skakar runt den. “Terrain” förvandlas snabbt till en elektro-jakt, medan den inbjudande “Curaga” tar en mer kringelikrokig väg genom melodier och improvisationer. Mer än bara interludier eller övergångar, bär de ambienta sektionerna som “VR-Urge” och “Low-Life” lika mycket komplexitet och djup som de mer beat-orienterade låtarna.


CaJrw_xUMAAtkhq

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Med Miami Music Week snabbt närmande sig, har viktiga etiketter som Defected och Toolroom släppt sina definitiva samlingar för att få psykadeliska festdeltagare sugna inför den årliga poolside-frosseriet och kvällssaturnalian. Om du inte har bokat ett hotell ännu, förbered dig på att betala skjortan för din chans att köa oändligt bakom zonked ut festfolk och kanske till och med höra lite fantastisk dansmusik under tiden. En veteran från årens lopp, den franska house-mästaren Fred Falke är inte listad på årets roster. Men chansen är god att du kommer att stöta på någon av dessa fräscha nya mixar av hans 2015-singel “It’s A Memory,” som har L.A.-baserade sångerskan Elohim. Falkes landsmän Oliver öppnar den sex spår långa remix-paketet med en karaktäristisk disco-skimmer, som förstärker de luftiga vokalerna med triumferande Cerrone-aktiga inslag. Elohim’s röst vädjar efter en indie-elektronisk version, vilket den säkert får på Chrome Sparks’ mix. En trance-streak löper genom Amtracs techiga tolkning, medan Ferdinand Weber väljer en mer direkt house-approach på nivå med hans absolut vackra skivor för Spinnin Deep.


FPCH

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

I mer än 25 år har King Britt’s diskografi sträckt sig från hans tidiga 1990-tals klubbspår med Josh Wink till jazzy funk av Sylk 130 till det småbarncentrerade danspartysoundtracket Baby Loves Disco. Mångfalden och bredden av hans katalog förblir oöverträffad, och han fortsätter att spela in och DJ:a under flera olika namn. Men Fhloston Paradigm kan mycket väl vara hans mest frigörande projekt, vilket understrykes på denna senaste skiva för Kode9’s ständigt banbrytande Hyperdub-label. Genre spelar mindre roll över dessa tre utdragna spår, särskilt de skuttande snare-trummorna och kolvkickarna av det mystiska A-sidans “Nimoy.” Allt spöklika arpeggion och pikanta strängar, “Return” glimrar mycket som Wendy Carlos’ analoga synthesizerarbete för Kubrick. På samma sätt är “The Hour” eftertänksam och translik, som surrar med små bleeps sekvenserade i skarp kontrast. Med tiden samlas mindre fel in i klick av digital statisk, motverkat av basiga pads. Vacker och intensiv, Cosmosis Vol. 2 passar för sena nätter som ska återhämta sig efter klubben.


812388029555_T25782513310054

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

För sin debutalbum återvänder denna São Paolo-baserade artist till den proto-industriella dansen av Cabaret Voltaire, tape hiss och allt. I en tid då även några av de mest grällande dansmusiken låter så konsekvent slipade, är Innsyters uppenbara avsky för allt s slick välkommet. Som ett soundtrack till borttagna X-rated scener från Videodrome, Poison Life dunkar vidare med nedgraderade rytmer och stressade basgångar utan hänsyn till modern produktion. “Pleasurable Possession” omfamnar sina retro-kurviga och bleeps, medan det nostalgiska elektroniska kroppsmusik-jammet “Cut Eleven” bultar med oroande drone-ljud och maskinsk skräck. Ibland fastnar trummorna eller blir snubblande, vilket visar på närvaron av en mänsklig kurator genom att inkludera dessa uppenbara fel. En standout i gänget, “Fat Fetish” utstrålar effektivt den Cronenberg-lika sexualiteten av materialet. En jämförelsevis mindre strukturerad låt som bygger på Innsyters lo-fi-estetik, “Cut Four” kurrar och suckar in i något som nästan påminner om en groove.


R-8118665-1455478814-2329.jpeg

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

Jimmy Edgars skarpa öra för kreativ dansmusik har gjort hans Ultramajic-etikett så rolig att följa. Hans senaste signerade artist är påstått en före detta idrottare som förmödigt skaffade sig en massiv skivsamling från en namnlös Detroit dansmusik-stormakt. Det är den typ av uppenbart absurda bakgrundshistoria som vi som har hängt kvar i techno-världen tillräckligt länge rättmätigt bör höja ett ögonbryn över. Ändå låter Keeno18s musik knappast som arbetet av en relativ nybörjare. Potenta klubbmutationer som “AJH” och “QRTZ” låser sig in i svettiga groove av ofta svårtolkade samplingar och något snett loopar. Lagringsrelentlösheten av “That’s A Sea Sick Cat” kommer med sina egna narkotiska effekter, medan “Arcturian” tar en mer tech-house väg, dess snedvridna fem-noters melodi finner deformitetsmöjligheter vid varje vändning. Att kalla Channel 18 en svindlande upplevelse är säkert en underdrift, men materialet greppar dig hårt och får dig att röra på dig.


growdecline

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Som en av boende DJ:arna på techno-meckat kända som Berghain, spelar Max Kobosil en viktig roll i genrens upprätthållande tre decennier efter dess början i Detroit. Berghains klubbens kännetecknande exklusivitet - ett som möjliggörs av en notorisk oförståelig dörrpolicy - tillför ytterligare en gåtfull aura till vad som kan spelas inuti. Ändå gifter sig Kobosils medvetet konstiga debutalbum inte alltid med begreppet en packad, svettig tysk dansfest. Hans skiva kryper långsamt igång, med oinskränkta experiment som ofta verkar utforska lokalens hörn och sprickor. Han förlorar sig gladlynt i de slitna detaljerna eller mikroskopiska miniatyrerna av låtar som “The Exploring Mountain” och “Eihwaz.” Ändå förblir den smarta DJ:en hela tiden i kontroll, vilket ökar intensiteten genom ebb och flod som han skulle göra under ett av sina set. Evokativ men minimal, “Aim For Target” ökar insatserna med brådska och hot, och drar tillbaka drastiskt precis som det börjar kväva.

Gary Suarez är en musikskribent född, uppvuxen och baserad i New York City. Han finns på Twitter.

Dela denna artikel email icon

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti