Referral code for up to $80 off applied at checkout

Digital/Divide: Oktober månads elektroniska musikrecensioner

På October 30, 2018

Digital/Divide är en månatlig kolumn som är tillägnad alla genrer och subgenrer i den stora, vackra världen av elektronisk och dansmusik.

När VNV Nation bröt igenom i goth-industrial scenen i slutet av 1990-talet, förändrade de allt. Förenade online av den framväxande delbarheten av Napster-eran internet, upplevde det sammanträffandet av mörkt kompatibla genreentusiaster en vågeffekt när trance-nära låtar som "Honour" och "Solitary" från Ronan Harris' Praise The Fallen LP snabbt blev internationella klubbklassiker. Med en röst som växlade mellan Nitzer Ebb-liknande monokromi och hisnande performativt sjungande, smälte han samman den romantiska synthpoppen från Depeche Mode med den hotfulla dystopin av underground techno, spinner vilda berättelser om triumf med tunga metaforer och allegorier.

Det enda som hindrade dess perfekta balans av dyster dansbarhet och dramatisk mörker var den relativa otillgängligheten av Praise The Fallen i USA, albumets kultstatus som framkallade en hel del piratkopiering bland DJ:er och hängivna tills dess inhemska släpp 1999 via det legendariska skivbolaget Wax Trax! Records. Efterföljande album Empires och Futureperfect gav upphov till nya hymner, nischklassiker som "Beloved" och "Standing" som utstrålade överdriven känslomässighet och tvingade både de korserade och de med dödsmaskering att röra sina Doc Martens till takten. Även om VNV:s hjältemotiv ledde några att håna dess seriöshet och D&D-nivå lyriska poesi, var det svårt att inte beundra Harris' popkloka genomförande, särskilt i jämförelse med de många imitatörer som följde hans exempel och i stort sett skapade en subgenre beklagligt nog kallad futurepop.

Två decennier efter Praise The Fallen, fortsätter Harris sin hjälteresa med ett 10:e studioalbum för projektet med titeln Noire (Metropolis). Med den typ av kontinuitet som man förväntade sig från Motorhead och Ramones under deras senare perioder, pumpar han fortfarande ut hoppfull musik för de dysteraste dansställena, väckande tänkbara new wave-hits. Lysande av elektronisk pomp och syntetiserad majestät, Noire är ytterligare en tillfredsställande inblick i VNV:s värld, där neo-EBM-thumpare "Armour" och "Immersed" blandar sig med det mer eftertänksamma och expansiva materialet i "Collide".

Förutom instrumentala låtar som "Requiem For Wires" eller den moderna klassiska pianodetouren "Nocturne No. 7", sätter Noire Harris' uttrycksfulla sång pålitligt i förgrunden. Med en känsla för retro-kylighet går han helt ’80-tals för drömska "Wonders" och "When Is The Future", återger intonationen från det förflutna för dagens lyssnare. När "Only Satellites" blinkar med lysande arpeggion och en utsökt melodisk ledning medan han sjunger sitt hjärta ut, förblir VNV Nation segrande i den proverbiala striden ännu en gång.

Marie Davidson: Working Class Woman (Ninja Tune)

Både på egen hand och som en del av duon Essaie Pas, bygger denna artist baserad i Montreal ofta sin diskografi på att återanvända klassiska elektroniska ljud och former för att skapa uppfinningsrika nya låtar. Hennes senaste album tar en ny ansats mot nya provokationer. Ekon från proto-EBM aktörerna Deutsch Amerikanische Freundschaft och Liaisons Dangereuses samt italo disco revivalism förföljer Working Class Woman från början till slut, även om verket kommer ut som helt original. Från den störande performance-poesin av det cracklande öppningsnumret "Your Biggest Fan" och framåt, skänker Davidson retrobekantskapen med avsiktlig otrygghet och obehag. Mycket av det kommer direkt från hennes mun, där hon spottar sardoniska och träffande rader över stram minimal wave. Hon hånar genom den teutoniska funken i "Work It", skriker in i gapet av "The Tunnel" och sjunger självsäkert över den pulserande "So Right." Pseudo-terapeutisk återskapelse "The Therapist" verkar schizofren i utförandet, även om dess baslinje håller sin form medan resten skakar och darrar. Till och med den beatlösa "Day Dreaming" hemsöker som en förtrollande mardröm.

Heavy-K, Respect The Drumboss 2018 (Drumboss Muzik / Universal)

Även om Sydafrikas blomstrande house-scen har åratal av musik bakom sig, får dess producenter sällan det erkännande de förtjänar utanför landet. Tack vare allestädes närvarande streamingtjänster har Mzansi-artister som Port Elizabeth-native Heavy-K äntligen en bättre chans till synlighet här i USA. Efter en rad regionala framgångar under de senaste åren, inklusive ett antal SAMA-priser, visar hans nya album nästan 80 minuter av klubblåtar som brister av poplöften och dansgolvsvibbar. Hans begrepp för melodi skiner igenom i "BANINGI" och "MCULO", som vardera blandar klassiska stötar med krispiga och moderna produktionsvärden. Med vokalhjälp från Mondli Ngcobo och Ntombi, reflekterar den bergande polyrhythmiken av "SIPHUM ELOKSHIN" och "NDIBAMBE" spektret av hans ljud, samtidigt som de behåller en flytande konsekvens som en del av helheten. Även om gästframträdandena dominerar albumet, bevisar den vissel-accenterade undantaget "DRUMBOSS RHYTHM" att han inte behöver någon hjälp.

Kelly Moran, Ultraviolet (Warp)

En central del av Oneohtrix Point Never’s nuvarande liveuppställning, tar denna hemmahörande i Long Island, New York, sig själv i centrum när hon gör växlingen till scenen. Ett erkänt världbyggande arbete, hennes Ultraviolet undviker den grumliga rigamarolen i hennes ofta förvirrande skivkompanjons senaste LP för att presentera en levande ljudlandskapsserie som surrar av liv. Även om fans av förra årets kritikerrosade Bloodroot säkert inte kommer att bli besvikna över vad de hör här, grenar Morans nya material sig från de beredda pianoexperimenten i hennes tidigare arbete in i obekanta territorier. I de brådskande stigande tonerna av "Helix" och den kontrollerade kaoset av "Nereid", andas och förundrar hennes kompositioner i lika mått. Den lätthet med vilken man går vilse i hennes miljö döljer intrikatisterna av hennes process, mer detaljerad och eftertänksam än mycket av det som numera passerar för new age musik. Mer naturlig i känsla än akademisk, "Water Music" glimmar med flyt och utsmyckning när dess dropp blir till en verklig porlande bäck.

Slugabed, Pandemonium (Activia Benz)

Att försöka bestämma vilken sorts musik den brittiska producenten Greg Feldwick gör är inte bara en övning i futility utan en som kommer med en obligatorisk månadsvis gymmedlemskap och ett 10-pack av personliga träningstillfällen. Hans komplexa och komplicerade arbete under namnet Slugabed för etiketter som Anticon, Ninja Tune och Planet Mu inkluderar svajig elektro funk, dubstep-maximalism och mycket helt enkelt oförståelig elektronika. En sak som hans senaste mini-album har gemensamt med resten av hans diskografi är hur spännande det låter. Också klassificerbart som bassmusik, Pandemonium lever upp till förväntningarna av det oväntade, växlande mellan drömlös nihilism på den storslagna och underbara "Boney Horse" och krypande terror för den Hitchcockianska "Stalker." En höjdpunkt, "Winter" svävar och sputtrar som klassiska Warp Records-material, gör skarpa vänstersvängar och långsamma U-vändningar genom hela. Medmusikanterna Iglooghost och Kai Whiston levererar respektive remixar som verkligen är karakteristiska för den helt sinnessjuka och blöta nisch de så stolt ockuperar.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez är född, uppvuxen och bor fortfarande i New York City. Han skriver om musik och kultur för olika publikationer. Sedan 1999 har hans arbete publicerats i flera medier, inklusive Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice och Vulture. År 2020 grundade han det oberoende hip-hop nyhetsbrevet och podcasten Cabbages.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti