Deaf Forever är vår månatliga metalspalt som överväger de bästa släppen inom black, death, power, svensk black, speed och alla andra metalgenrer du kan namnge.
Förra året släppte Justin Broadrick och Mark Kozelek ett samarbetealbum som var ganska tamt. Om du hoppades på Benji möter Godflesh, så blev det inte så — Broadrick var inte tillräckligt närvarande, och Kozelek’s fria och svävande stil har inte gjort honom några tjänster på senare tid.
Planning For Burial låter som en Jesu och Sun Kil Moon-kollab som faktiskt fungerar, med Thom Wasluck som kopplar samman doom metal, slowcore och drömpop i en stil han bara kallar "gloom." (Han släppte en gång en låt som heter "I Put Red House Painters on a Mixtape For You.") Om du fastnade för Mount Eerie’s A Crow Looked At Me denna månad, är Below The House inte alls så intensivt, men Planning For Burial är den metalliska motsvarigheten till Phil Elverum. Båda sätter dig obekvämt nära deras världar, och Wasluck tittar särskilt på hur ensamhet verkligen tar ut sin rätt. House spelades in i hans barndomshem i Wilkes-Barre, Pennsylvania, dit han flyttade efter att ha bott i New Jersey i nästan ett decennium, och den isoleringen hörs i hans stora doom-gitarrer och stillsamma droner. Glockenspiel och utdragna Faint-liknande synthar krockar mot gitarrskrap i ”Whiskey and Wine,” ett av de bästa exemplen på hur han kan vara så högljudd men samtidigt så delikat. Det finns också en ökad koncentration av renodlade rocklåtar här, speciellt i ”Warmth of You” och ”Dull Knife Pt. 1,” där Wasluck’s Nine Inch Nails-upbringing verkligen framträder. Desideratum var ett av mina favoritalbum från 2014 — “Where You Rest Your Head At Night” kommer förmodligen att bli min favoritlåt för decenniet — och House kommer att vara i samma klass i år.
I början av decenniet var Speedwolf det hetaste metalbandet i Denver. Medan de kom fram när thrash blev populärt igen, betonade de Motorhead’s biker-attityd och stack ut från resten av Exodus och D.R.I. imitatörerna. De hade till och med Denver’s inofficiella officiella anthem med “Denver 666,” som låter som en miljon Banketter som faller på ditt huvud. Speedwolf är mer eller mindre nedlagda efter trummisen Richie Tice's avsked 2014, och även med styrkan av Denver’s metal-scen, har de andra medlemmarna mest hållit sig i skymundan. Sångaren Reed Bruemmer har dykt upp igen i Poison Rites, en ny grupp som inte riktigt är metal, men vars garagepunk kommer att tilltala alla som gillar det snabbt, löst och högljutt. Deras självbetitlade debut är inte något medelmåttigt mallskit — det är efterträdaren till Reatards’ Teenage Hate och Zeke’s Kicked in the Teeth. Den första låten sätter sina spår över hela detta album — dess kaotiska fuzz är som Stooges minus flamboyans, blues drivet till en mördande streak. “Fuck My Mind” skulle mycket väl kunna vara 2017 års version av “You Fucked Up My Dreams,” Bruemmer låter här verkligen lite som Jay Reatard, med hans Memphis-hetta illusioner från de kalla omgivningarna i Denver. Motorhead förblir en andlig influens, som låter närmare Lemmy’s attityder om rock än hans faktiska musik. Du behöver inte en andra Jack and Coke för att lyssna på Poison Rites, men det hjälper.
Med framgången av S U R V I V E, är Relapse nästan lika mycket ett elektroniskt skivbolag som metal. Deras intresse för elektronisk musik är inget nytt; Zombi var på John Carpenter worship tip nästan ett decennium innan synthwave ens var en grej, Nile’s Karl Sanders släppte ambient-album genom dem, och Relapse’s underetikett Release Entertainment släppte två av Merzbow’s mest kända album, Venereology och Pulse Demon. Relapse’s två sidor kommer verkligen samman med deras nya signering, Author and Punisher, inspelningsnamnet för Tristan Shone. Han är en ingenjör som gör sina egna instrument, och verkligen sätter industri i industriell metal. Shone kontrollerar allt, och att se honom live får dig att ifrågasätta om han kontrollerar maskinerna, eller om det är han som är underkuvad. Pressure Mine, hans senaste EP och första för Relapse, fokuserar på hans mer melodiska sida, där han mestadels överger den direkta Godflesh-hyllningen. “Nazarene” har fortfarande det i överflöd, men Shone har valt att sätta sin sångröst i förgrunden, som har mycket av samma kuslighet som Mike Patton eller Buzz Osbourne’s mer dämpade toner. “Pressure Lover” håller basvågorna på en lätt kokning, vilket gör att Shone’s röst kommer fram. “Enter This” bär till och med vibbar av VNV Nation, och medan Shone’s musik skulle kunna beskrivas som Electronic Body Music, är den mycket mindre dansant och mer hotfull än den mesta EBM. Pressure låter som en mer återhållsam Igorr eller en skräckhusversion av Autechre, som svävar mellan världarna av elektronisk och tung musik i en dimma.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!