Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 20 bästa albumen 2017, hittills

Det är naturligt att se på alla "hittills"-listor med en sund dos skepticism. "Hur kan du bedöma det redan?" kommer du att fråga när du klickar på länken. "Är inte slutet av juni en mer lämplig tid för detta?" kommer du att tänka när du bläddrar ner. "Den här listan har inte [album of the year to you], den här listan är skräp," kommer du att Twittra när du är klar. Och det är en del av den accepterade processen när det kommer till listor; vi förväntar oss det, och du vet att det förväntas av dig.

Men jag har aldrig köpt den inneboende misstron mot listskapande som en process. Det är ett brutalt effektivt sätt att göra en sammanställning av året. Med tanke på att varje dag för med sig en ström av nyheter som får det att kännas som om bara existens ligger på gränsen att bli avbruten, varför inte stanna, denna klara junidag, och tänka på vår favoritmusik från året hittills? Vi hoppas att den här listan kommer att påminna dig om några fantastiska låtar som kom ut i år, eller, ännu bättre, äntligen övertyga dig att våga lyssna på något du har skjutit upp.

Arca: Arca

Arca är en expert på intergalaktisk resa. Den venezuelanska elektroniska artisten reste på Xen, igen på Mutant, och hela hans katalog som föregick det. Mer bekant har han tagit med sig några av de finaste sinnena och skaparna i vår generation (Bjork, Kanye, FKA Twigs). Men Arca, mer än någon annan, vet att den här planeten som han tar oss till ser märkligt ut som vår egen på Arca. Arca är hans mest "mänskliga" verk, när det gäller igenkänning, med sin tunga användning av sång, och till och med ett sporadiskt glidande in i pop-iga eller traditionella (åtminstone för Arca) ljud och progressions. Det är en naken blick på allt vi är—igår, idag och, viktigast av allt, imorgon—i sin mest intima och okända kontext. Och som med det mesta av Arcas arbete, för att lyssna mest effektivt, så visceralt som Arca var avsett att vara, kräver det att du överlämnar dig till honom, att nå en nivå av sårbarhet du inte visste att du kunde nå som lyssnare. —Amileah Sutliff

Charli XCX: Number One Angel

Charli XCX har alltid blomstrat i sin status som en Outlier It Girl—fortfarande tveklöst och obekymrat pop, men en pop som ligger på den yttre kanten av mainstream. Presenterades som ett "projekt," snarare än en mixtape eller album, No. 1 Angel är hennes andra projekt producerat av PC Music och närstående. Det delar samma unika elektroniska produktion, samma "Är hon seriös?" torra cynism och samma "Det spelar ingen roll!" svar som får fördelar mer selektivt än de flesta mainstream-pop—den är inte för alla—men ger också en distinkt smak. I klassisk XCX-stil, Angel’s innehåll passar bäst med lågbudget vodka, ett vitknogigt grepp om din ungdom (“Dreamer”), och en allmän likgiltighet för konsekvenser eller långtidsprognoser bortom ikväll (“3AM”). Men vad som skjuter det från bara ett läckert popalbum till “Bäst hittills” är den felfria gruppen av funktioner hon har samlat: Starrah, MØ, Abra, Uffie och drottningen själv, CupcakKe, vars verser ensamt skulle vara anledning nog för dig att sätta på detta album. —AS

Chris Stapleton: From a Room Vol. 1

Det fanns titaniska förväntningar på detta album, Chris Stapleton’s andra soloinsats. Trots allt är han killen som berömts för att ha hjälpt "döda" bro-country från utgångar så stora som Deadspin och (infoga varje country-publikation som har tvingats täcka Luke Bryans fram- och avsteg besatt de senaste 10 åren). Det var en karikatyr Stapleton inte kunde leva upp till—han skriver för Bryan, och han skrev även den bästa Thomas Rhett låten—och detta album bevisar att det är ett han inte heller kommer att leva upp till. Lovande del två senare i år, Stapleton’s From a Room Vol. 1 är ett album med låga insatser, med en låt om att få slut på weed (“Them Stems”), en hjärtskärande Willie Nelson-cover (“Last Thing I Needed, First Thing This Morning”), och en låt som massakrerar The Black Keys låtkatalog bara för skojs skull (“Second One to Know”). Bristen på DETTA ÄR MIN MÄSTERVERK skryta gör Vol. 1 Stapleton’s bästa album; från hans vokala prestationer, till hans gitarrspel, till hans smarta låtskrivande, befäster Stapleton sin status som landets finaste hantverkare. Inget mer, inget mindre.—Andrew Winistorfer

Dirty Projectors: Dirty Projectors

Historien om Dirty Projectors’ uppbrott har varit en av de bästa underkorts musikberättelserna under 2017, med Dave Longstreth, bandets grundare, som i stort sett gick på egen hand på gruppens nya LP—ett sårat, sökande uppbrottsalbum—medan den tidigare medlemmen, och tidigare romantiska partner till Longstreth, Amber Coffman startar sin egen solokarriär via hennes charmiga uppbrottsalbum (det också mycket bra City of No Reply). Longstreths album får en liten fördel här, för hur han kunde återskapa ljudet av Dirty Projectors från grunden, öka gruppens palett i knasiga R&B (“Cool Your Heart”) och dokumentera uppbrottet så att det står som kanske det mest minutiösa och kompletta uppbrottsalbum du någonsin har hört (han minns specifika bilturer här). Albumets slut finner Longstreth som går vidare till vad som än kommer härnäst—både musikaliskt och romantiskt—vilket kommer ha en lång väg att gå för att toppa detta.—AW

Läs vår fullständiga recension här.

Father John Misty: Pure Comedy

Glöm de motstridiga intervjuerna med Pitchfork på syra. Glöm clickbait-rubriker om korsfästelse i musikvideor och Taylor Swift. Glöm de sarkastiska kommentarerna på konserter och Twitter-fejderna med musikskribenter. Dessa saker är en del av det stora konceptet för performance art kring Pure Comedy, men de är inte det viktiga: Detta är ett fantastiskt konceptalbum som föreställer mänskligt liv i stunderna före utrotning, som verkar närmare och närmare varje dag. Det låter som Randy Newman som spelar medan Rom brinner. Han kanske är en idiot, men Father John Misty gör livsviktig, viktig indie rock som siktar på mycket mer än vad Twitter-historierna kommer att berätta för dig. —AW

Läs vår fullständiga recension här.

Fleet Foxes: Crack-Up

Att ta det mesta av '10-talet av var förmodligen det smartaste karriärdraget Robin Pecknold kunde ha gjort efter sitt 2011-album, Helplessness Blues. Det tillät Fleet Foxes, som en mygga fastnat i bärnsten med dinosaurieblod i sin snabel, att öka i betydelse och uppskattning. Oavsett kvaliteten på album tre, skulle återkomsten av Fleet Foxes vara en kollektiv YAAAASSSS! på indie Twittersfären; Crack-Up som är så musikaliskt djärvt och pushande som det är av begränsningarna i Fleet Foxes ljud kommer att begravas i hypen runt albumets release. Lyriskt sett är detta det bästa Fleet Foxes-albumet, och sättet som det förändrar stilar och ljud på en dime, vilket gör att låtar går över sex-minutersmärket, gör det till deras starkaste musikaliskt. “Third Of May” kommer att bli en sådan jamm när hösten kommer.—AW

Läs vår fullständiga recension här.

Future: HNDRXX

Även de mest hängivna pro-Future-fansen skulle säga att det fanns vissa sprickor som bildades i Future-musikmonoliten i början av 2017. För många mixtapes i samma Super Future-läge som lät som tonpoemer om att dricka sirap, knulla utan tvekan och känna att man håller på att dö i rad lämnade oss som fortfarande rider för Pluto hoppas att Future skulle ta på sig astronautdräkten och göra trap&B igen. Efter FUTURE, kändes det som om Future inte skulle göra det, men sedan släppte han HNDRXX veckan därpå och levererade vad som är i loppet för hans bästa album hittills. Från stammren på refrängen i “Incredible,” till hans duett med Rihanna (“Selfish”), var detta som kattmynt för oss som tycker att Honest fick dålig press. Självklart är “Mask Off” den största hiten från något Future-album så han kan gå tillbaka till att vara mörk, men HNDRXX gör att den oundvikliga återkomsten till den mörka sidan känns mer acceptabel. —AW

Gabriel Garzón-Montano: Jardin

Så ibland kommer en vokalist som är så rent och objektivt otrolig, så dynamisk, att de spänner över bro över smak och genre. Gabriel Garzón-Montano’s röst är oekvivalent förtrollande—den typen av sång som skulle stoppa dig i dina spår om du gick nerför gatan och hörde dem komma från ett fönster på andra våningen. Men Jardin är mer än bara "tilltalande." Garzón-Montano sammanfogar sin förmåga med en andningsliknande flöde och sjunger i varma färger som inte ens existerar, mer mättade än något du kan tänka dig. Varje låt basker i sitt briljanta tempo; håll i dig, sakta ner, stanna en stund, säger de, när en leder in i nästa. Det är känslan av att minnas vad solen känns som på din hud efter att det har varit kallt så länge och aldrig vilja röra sig från sin värme igen. —AS

Girlpool: Powerplant

Mycket av Girlpools relativt snabba uppgång efter deras självbetitlade album 2014 och 2015 Before The World Was Big kan tillskrivas deras punkiga, nedtonade enkelhet. Deras arbete är alltid en vackert intim konversation, ärliga harmonier över minimal gitarr som på något sätt lyckas få håret på dina armar att resa sig snabbare än en kammarmusikorkester skulle kunna om de försökte. Med allt det lagret och framgången i skönheten av sin egen sparsamma klarhet var tillägget av ett helt band en risk, av något slag, men en som tveklöst betalade sig. De behöll varje tum av intimitet och sårbarhet som utgjorde deras obestridliga dragning, och hade bara helhet att vinna. Powerplant har högre höjder och lägre lågor—svängningar du inte skulle förvänta dig i ett besök till hörn-butiken eller när du slänger bort en skål soppa—men i stället för att färdigställa sin skrivning, gjorde Girlpool ett album med berg av utrymme för deras underbara koncisitet att förfina. —AS

Läs vår fullständiga recension här.

Jay Som: Everybody Works

Arkivera detta under “Indie Rock som faktiskt betyder något 2017.” Utöver att vara en lättsam Bandcamp-dröm som ett album, Everybody Works kan på ett skickligt sätt stoltsera med att vara något av en sidokick till den oundvikliga krossande kvarts livskris som kommer med att vara 22, som Melina Duterte, i en värld som blir mindre och mindre rimlig varje dag. Refrängen av “For Light” upprepas “Jag kommer att vara precis i tid / Kommer inte att vara blind för ljus / Kommer inte att glömma att klättra.” Genom att undvika klichéer som ofta följer med konst som kan beskrivas som "inspirerande" eller "konfessionell," påminner Duterte oss med grace att det är okej att tro på något, att arbeta mot något; för när allt kommer omkring, jobbar alla mot något och ibland är det allt vi kan göra. —AS

Läs vår fullständiga recension här.

Jlin: Black Origami

Medans de flesta artister blomstrar här ute i och runt deras genrer, rörande publiken genom förutbestämda former, språk och morfem, har Gary, Indiana, producenten Jlin skapat ett helt mästerverk utav sitt eget komplexa auditiva språk. Detta innebär inte att hon är fri från inspiration eller genre; hon hämtar och följer mycket av det grundarbete som lagts av hennes Footwork-föregångare, som föredrar de digitala ljuden av trummaskiner och strukturell ordnad kaos. Men, även mer än hennes 2015 Dark Energy, ger Black Origami nya tolkningar och, i slutändan, en omordning av allt du trodde var bekant om ljud och dess mänsklighet och världen omkring oss. Det är en sorts oväntad mänsklig ljudlandskap som är fött från ett färskt auditivt språk, en utomjordisk ljudskulptur, en utan ord men aldrig utan mening. Varje ljud—varje knäpp, varje paus, varje tystnad, varje klocka, varje sprick, varje sampling, varje bit—existerar för att Jlin satte dit det och, när du lyssnar på helheten, introducerar dig till en förändrad uppfattning som känns både främmande och bekant i varje sväng. —AS

John Moreland: Big Bad Luv

Det finns inte mycket dolt med John Moreland: Han är bara en kille som gör rocksolid, spöklikt sorglig, främst akustisk folkrock. Hans låtar är vanligtvis raka fram; han kommer inte att slösa bort din tid med mycket metafor eftersom varken du eller han har särskilt mycket tid för det, särskilt när känslorna är så stora. Hans senaste två album var sorgliga sorgliga, utan mycket narrativ upprättelse i deras berättelser om hjärtesorg och elände. Detta, hans bästa, är mer lycklig sorg, en nydumpad kille som plötsligt har funnit sig själv på andra sidan mörkret, nyligen lycklig, ser tillbaka på de sorgliga tiderna. I år har varit ett tufft år för mig känslomässigt, och jag återkommer till detta album som en salva, en påminnelse om att omfamna det goda medan man håller det dåliga på avstånd.—AW

Läs vår fullständiga recension här.

Kehlani: SweetSexySavage

En aktuell generationsfixering vid 90-tals pop nostalgi antingen ställer upp på tomma, reduktiva försök till R&B pop eller ursprungligen relevanta låtar som hämtar från R&B och smidigt tar det in i vår nuvarande kulturella stund. Den senare är oändligt mer sällsynt och svårare att genomföra, men Kehlani har bemästrat det med stil på SweetSexySavage. Med en fin blandning av sex och stil på varje not, och killer produktion till boot (DROPEN PÅ “IN MY FEELINGS,” JEEZ), 22-åriga Kehlani gjorde ett album av catchy, roliga bangers som inte ger vika för pop-monotoni, men passar snuggt in i 2017. Rulla bara ner dina jäkla fönster, sätt på detta och överanalysera inte.—AS

Kendrick Lamar: DAMN.

En sann vetenskaplig fakta är att mängden kollektiv spänning svett vi som nation avger första gången vi alla lyssnade på “DNA” är tillräckligt för att fylla Atlanten. Två gånger. Kendrick har gjort det igen, duh. Kendrick, för alltid den skarpaste, kvickaste observatören av mänsklig ras, tog vårt vilda nuvarande politiska och kulturella ögonblick och pressade det genom en lins av hans omöjligt distinkta konstnärliga ögon, rika bibliska referenser, tätt sammanflätad berättelse och felfria produktionsbeslut—allt snyggt paketerat i ett briljant och beroendeframkallande konceptalbum. Trots legitima jämförelser med hans oslagbara To Pimp A Butterfly mästerverk är den rena mängden fönster i bilar och lägenheter genom vilka du kan höra DAMN.—även två månader efter dess release—bevis att Kung Fu Kenny alltid är på topp. Det är också värt att notera här att RIRI’S GOT BARS, GOD KUNDE. —AS

Läs vår fullständiga recension här.

Kevin Morby: City Music

Inspelad strax efter att han avslutat sitt 2016-kritiska genombrott, det lantliga och tillbaka till naturen Singing Saw, City Music är Kevin Morbys hyllning till att vara ensam i en stad, och hur tomt det känns att gå på gatorna utan att känna någon. Det skrevs mestadels i isolation i L.A., men musikaliskt låter det som så många stora New York-rockalbum från The Velvet Underground till Horses. Det är Morbys bästa album, och en som markerar honom som i framkant av den nya vågen av indie-låtskrivare. Ja, det är vår Månadens Album, men det är också ett av årets album. —AW

Läs våra Liner Notes här.

Marika Hackman: I’m Not Your Man

Marika Hackman har bidragit med en tung påse ånga till sitt tidigare kyliga twee-ljud, men lämnat den rocksolida, hitfyllda låtskrivande hon alltid har varit kapabel att stoltsera med. Resultatet är klibbigt hett perfektion—gritty, grunge-y, vackra hymner för att förlora sig bort i sommarens dagar som driver dig till galenskapens gräns. Hackman tar en plågsam titt på het och passionerad romantik—inte den typen av pastell-romantiska komedier, utan en sådan som håller ditt sinne inriktat på inget annat än din älskades mun i fem dagar i sträck, får dig att skrika på en parkering, driver dig att kräkas upp en flaska vin, och nästan aldrig slutar bra. Men I’m Not Your Man, med sin fängslande rörelse och hårresande melass-lyrik, övertygar dig att det faktiskt kan vara värt att ens börja med. Det, och jag kommer att slåss till döden för varje album med en låt om en tjej som stjäl en killes flickvän rakt under näsan på honom och hånar honom för det (“Boyfriend”). Ren guld.—AS

Läs vår fullständiga recension här.

Migos: CULTURE

Det har funnits få kulturella upplevelser mer otroliga i år än att vara bokstavligen var som helst—det offentliga biblioteket, livsmedelsbutiken, kyrkan, Nigeria—och få beatet av “Bad and Boujee” droppa. Offset åkte från nordsidan till det undermedvetna hos varje levande person mellan 5 och 85 i år, vilket är mer än vad man skulle kunna förutse från Migos, som har haft en talang för att skjuta sig i foten praktiskt taget varje gång de vilket de verkar spända för ett nationellt genombrott. Att albumet som följde med “Bad and Boujee”’s uppgång är så bra som det är är nästan onödigt; dess charm är lika varierad som Tity Two Necklace som gör en vers på “Deadz,” “T-Shirt” som är hemligt den bästa låten på albumet, sättet Gucci Mane uttalar “vatten” på “Slippery,” och faktum att deras bokstavligen är ett gitarrsolo på den här saken (“What the Price”), och alla tre Migos är så magnetiska att de till och med lyckades göra en catchy reading av en barnbok.—AW

Läs vår fullständiga recension här.

Perfume Genius: No Shape

Mike Hadreas förstår värdet av kalla kårar, och vet hur man får dig att få dem. Inte bara gåshud, heller. Full kroppskalla kårar, heta is från varje hårstrå på din hårbotten till den sista biten av dina tårnaglar. På den öppnande låten “Otherside,” sjunger stillheten av sin ensamma, androgyna röst “Rocking you to sleep...” en destillation av mild, köttslig skönhet och mjuk mänsklig intimitet, men den brister sedan ut i körens skönhet som når till himlen och tillbaka: “...from the other side,” en hyllning till all den skönhet som existerar bortom vad vi är, bortom vad vi kan se. Kallsprängen på varje låt på No Shape är lika små som det djupaste hörnet av din älskades mun, lika grand som en basilika, lika stor som atmosfären i sig. No Shape är motsatsen till tråkig cynism; det är att känna allt i mötet med inget, och albumet vi behöver för att få oss att känna igen, även när det inte är lätt. —AS

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Amileah Sutliff and Andrew Winistorfer
Amileah Sutliff and Andrew Winistorfer

Amileah Sutliff is Vinyl Me Please's Editorial Assistant. Andrew Winistorfer is Vinyl Me, Please's Senior Editor. They can be found at Midwest HQ eating cheeseballs.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti