Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 bästa södra rapalbumen att äga på vinyl

På March 24, 2016

1995 års Source Awards är legendariska mest för att de signalerade höjdpunkten av rivaliteten mellan östkusten och västkusten inom hip-hop. Det är där Snoop Dogg kallade ut östkusten för att de inte hade kärlek för honom och Dr. Dre, det är där Bad Boys Puff Daddy utropade att han skulle dö i öst, och det är där Death Row-impressario Suge Knight höll sitt berömda tal "Kom till Death Row". Men det är också där Andre 3000 och Big Boi, ett par funkiga nykomlingar från Atlanta som rimmade tillsammans som OutKast, blev buade efter att de vann Source Award för Bästa Nykomling. Istället för att dra sig tillbaka eller agera defensivt, ställde Dre sig vid mikrofonen och utropade: "Södern har något att säga, och det är allt jag har att säga."

Tre Stacks' ord var djupt profetiska. Även om hip-hop under stora delar av '90-talet dominerades av New York och Los Angeles, så har rapfans med tiden faktiskt upptäckt att det finns flera andra städer i Amerika, och att dessa städer har skapat rapmusik under ganska lång tid. Och medan Atlanta har varit fokuspunkt för rapindustrin under de senaste femton åren, så har hip-hop bara visat sig vara snäll mot södern i efterhand. Under större delen av '90-talet var södern tvungen att kämpa för att bevisa att Andres ord var sanna. När nationella skivbolag vägrade att skriva kontrakt med södra artister, startade de egna skivbolag. När stora turnéstäder inte var intresserade av att boka dem, planerade de sina egna turnéer. När New York-rap—så bekymrad över jazz—och funkorienterade Los Angeles inte ville acceptera dem, skapade de sina egna traditioner, influerade av soul och blues, med texter som stolt skildrade det goda, det onda och det fula av den södra upplevelsen.

Innan vi går in på den faktiska listan över södra hip-hop-album som du bör äga på vinyl, några fler noter. För det första, det finns många städer i södern, och var och en av dem har producerat massor av fantastisk musik—detta skulle lätt kunna ha varit en lista över tio album från New Orleans eller Houston—så jag försökte hålla listan både geografiskt mångsidig och ljudmässigt representativ. För det andra, det finns ett verkligt förargande antal södra rapklassiker som helt enkelt inte finns tillgängliga på vinyl. Album som Juveniles 400 Degreez, DJ Screws June 27th, Boosies Youngest Of Da Camp, och Waka Flokkas Flockaveli är alla på sina egna sätt viktiga album, och det faktum att de inte är tillgängliga på vinyl är nästan omöjligt att förstå.

Join The Club

Gå med med denna skiva

Memphis

8Ball & M.J.G.: Comin’ Out Hard (1993)

Tennessee-rappare kanske har fått åka ner till Houston för att få ett avtal med Suave House, men när det var dags att släppa sitt debutalbum 1993, Comin’ Out Hard, höll 8Ball och M.J.G. det så Memphis som det var mänskligt möjligt. Dessa spår var fullpackade med rapp över lokal flashkultur, och deras bluesiga, självproducerade beats följde traditionen från Stax Records. Även om de kanske sålde bättre med On Top Of The World och kom att ångra Comin’ Out Hard’s våldsamma och ofta kvinnoföraktande texter med tiden, kommer du aldrig höra en renare destillation av den ofiltrerade energin som präglade den tidiga Tennessee-rapscenen.

Three 6 Mafia: Mystic Stylez (1995)

Under större delen av 90-talet var i princip allt som en medlem av Three 6 Mafia rörde vid – från gruppalbum till soloalbum till deras arbete med samarbeten som Kingpin Skinny Pimp och Project Pat – otroligt. Producenterna DJ Paul och Juicy J hade hittat en enkel men dödligt effektiv formel för att skapa rent demoniska skivor: lägg ett läskigt sample ovanpå ett knackande trummönster, ropa några hot, och spela in det hela på band, vilket gav musiken en grumlig, underjordisk känsla, som om det inspelades vid helvetets portar. Som ett resultat är Mystic Stylez bäst att lyssna på i total mörker under en fullmåne, helst efter att ha rökt flera blunts och sett ett par John Carpenter-filmer.

Även om den tydligt lo-fi, DIY-naturen av Mystic Stylez inte var avsedd – Juicy och Paul har sagt att de skulle ha spelat in det på bättre utrustning om de kunde – blev den den definierande estetiken för gruppens tidiga period. Under sina tidiga dagar utfärdade Three 6 och deras samarbeten en oförtröttlig ström av så kallade "underground"-kassetter, bestående av ett antal låtar som alla följde deras grundläggande mall (det finns också många viktiga artister, som Tommy Wright III och Gangsta Pat, som spelade in i denna stil men som för det mesta var obundna). Många av dessa släpp är svåra att hitta i sin fysiska form, men tack vare internets magi kan du hitta så mycket Memphis undergroundmusik som du önskar om du googlar tillräckligt hårt. Jag skulle inte påstå att jag är en expert på denna typ av musik överhuvudtaget, men jag skulle rekommendera Kingpin Skinny Pimps Skinny But Dangerous, Project Pats Murderers and Robbers, Koopsta Kniccas Da Devil’s Playground, och (självklart) Mystic Stylez som bra startpunkter.

New Orleans

Hot Boys: Guerrilla Warfare (1999)

En sak till om Mystic Stylez, på ett sätt. Stora delar av södra hip-hop kommer direkt från New York-rappare The Showboys’ singel “Drag Rap,” annars känd som “Triggerman,” som innehöll en kombination av 808s och syntetiserade marimbaklanger som slutade utgöra ryggraden i både Three 6-stilens Memphis undergroundrap samt New Orleans Bounce-musik. Låten är inget annat än ikonisk och har ekat genom hip-hop, rappad av alla från David Banner ("Like a Pimp") till Lil Boosie ("Wipe Me Down") till Death Grips ("Two Heavens"). Men medan låten i Memphis omarbetades som ett sätt att signalera den förestående ankomsten av total undergång, blev “Triggerman” i New Orleans själva centrum för Bounce, den enda musiken värt att dansa till. Som den legendariska producenten Mannie Fresh en gång sa till Cocaine Blunts: “En fest är inte en fest utan ‘Triggerman’, inte i New Orleans.”

När han kopplade ihop sig med Cash Money Records hade Mannie Fresh redan oåterkalleligt påverkat södra hip-hops riktning genom sitt arbete som Bounce-producent, och gjorde album med MC Gregory D. Men som Cash Money’s inhouse-producent skapade han oförglömliga skivor för artister som B.G., Juvenile, U.N.L.V., Lil Wayne, Magnolia Shorty, och Big Tymers, som han bildade tillsammans med Cash Money-impressarion Baby.

Även om Hot Boys’ Guerrilla Warfare inte var ett rent Bounce-album, är det utan tvekan genomsyrat av New Orleans anda. Hot Boys - en supergrupp skapad av Cash Money bestående av lokala stjärnor Juvenile, Turk, B.G., och Lil Wayne - befann sig på toppen av sin kraft. Juvenile och B.G. var redan nationella stjärnor tack vare deras respektive klassiker 400 Degreez och Chopper City (båda producerade av Fresh), och Waynes debutalbum Tha Block Is Hot skulle släppas om bara ett par månader. Freshs beats gav en perfekt bakgrund för Hot Boys att projicera sina rim, fulla av ungdomens attityd och oövervinnerlighet.

Master P: Ghetto D (1997)

Så mycket av södra hip-hops storhet beror på en kombination av företagsamhet och konstnärlighet. Ta Master P, som använde sitt bästa soloalbum som ett sätt att visa upp talangerna hos de mäktiga No Limit-soldaterna. Ghetto D innehåller sådana centrala No Limit-soldater som Silkk the Shocker, Mia X, Fiend, Mac, och Mystikal, som alla ger strålande insatser när det är deras tur att styra Tank. Min personliga favoritmoment på denna skiva är Mystikals hot om att “pissa på din veranda, skita på din soffa” i “Let’s Get ‘Em,” men du kan lägga ner nålen vid vilken punkt som helst på denna samling och landa på ett otroligt fängslande moment. Det finns “Captain Kirk,” som omger Master P som en extremt sexuell James T. Kirk, den själsliga, Isley Brothers-tolkande “Tryin 2 Do Something,” P:s sneda stämning i “Stop Hatin’,” den tidlösa posse-låten “Make ‘Em Say Ugh”.... Listan fortsätter. Ghetto D kanske inte nödvändigtvis är det mest socialt ansvariga rapalbumet genom tiderna (det ursprungliga omslaget visade faktiskt en bild av någon som röker crack), men det är definitivt ett av de roligaste. Och utöver det är det svårt att föreställa sig hur södra hip-hop skulle se ut utan det.

Virginia

The Clipse: Hell Hath No Fury (2006)

Är Virginia södern? Är Pusha T och Malice “Södra rappare?” Är Hell Hath No Fury ett “Sydligt rapalbum?” Tja, det här är min lista och inte din, så jag säger att svaret på alla dessa frågor är “Ja.” Om du inte gillar det, skriv din egen lista, nörd. Allt jag vet är att Hell Hath No Fury är ett av de största rapalbumen genom tiderna. Malice och Pusha T var flamboyanta, flagrant, och jävligt furiösa på mikrofonen, medan Neptunes beats var kalla, minimala, hotfulla och helt oförglömliga. Den grundläggande stämningen i Hell Hath No Fury är detta perspektiv av, “helvete jag kan inte tro att vi kom undan med all denna djärva, extremt farliga kokainsförsäljning,” vilket säger allt på denna skiva är designad för att få lyssnaren att känna sig JÄVLA. HETSADE. i ansiktet av total moralisk förakt, på samma sätt som filmer som Scarface och Wolf Of Wall Street ber publiken att stödja skurken även när de begår en oförlåten synd efter den andra. Å andra sidan kanske Tony Montana och Jordan Belforts bästa ögonblick aldrig kan mäta sig med Push och Malice på låtar som den strykande “Mama I’m So Sorry” eller den harpburen, frusna “Ride Around Shining.” På Hell Hath No Fury gjorde Pusha T och Malice dig inte villig att heja på skurken - de gjorde att heja på skurken var det enda alternativet.

Baton Rouge

Young Bleed: All I Have In This World, Are... My Balls And My Word (1998)

Det är en vanlig missuppfattning att Young Bleed var signad till No Limit, och att Balls And My Word var ännu ett skott av det sammansatta No Limit Tank. Men trots Master P:s närvaro på skivan, och det faktum att detta album kom ut som ett joint venture mellan No Limit och Priority, bör Young Bleeds solo-debut ses som en separat enhet från No Limit. För det första var Bleed från Baton Rouge och var medlem i den lokala klicken Concentration Camp tillsammans med grabbar som C-Loc, Max Minelli, och (så småningom) sin kusin Lil Boosie. Bleeds raps levereras med en distinkt BR-dialekt, och hans BR-kompisar C-Loc och Minelli finns över hela denna LP. Under tiden hanterade produktionen av Balls And My Word främst Happy Perez, en kille som var avgörande för att ge Baton Rouge dess unika ljud i slutet av 90-talet och början av 2000-talet, och som under 2010-talet blev en viktig del av Miguels – ja, den Miguel – produktionsteam.

Houston/Port Arthur

U.G.K.: Ridin’ Dirty (1996)

Ugh, ärligt talat, om du inte äger denna skiva, vad är det som är fel med dig? Hatar du ljud? Blev du personligen utsatt av Pimp C? Trampade Bun B av misstag på din fot en gång? Seriöst, det finns något episkt med Ridin’ Dirty. Och inte i den dumma internetnörden “det här är en stor grej så därför är det EPISK”-betydelsen av ordet, som Ridin’ Dirty är episk på samma sätt som The Odyssey är episk, på samma sätt som Ben Hur är episk, på samma sätt som Lord Of The Rings är episk, på samma sätt som all annan faktiskt episk skit är faktiskt episk. Mellan Pimp C:s underbara, country-rap-produktioner, hans och Bun B:s litterära verser, och Smoke D:s gripande mellanspel direkt från pennan, skapar Ridin’ Dirty en värld, introducerar dig till Bun B och Pimp C som personligheter, och kör dem genom Southern-upplevelsen. Det finns bluesiga klagomål (“One Day,” “Diamonds & Wood,” “Hi Life”), tuffa prat (“Murder,” “Touched,” “That’s Why I Carry”), slice-of-life-narrativ (“3 In The Mornin’,” “Good Stuff”), och “Fuck My Car”, som bara är sin egen fantastiska enhet som använder bil-sex som en metafor (inga bilar blev faktiskt sexuellt utnyttjade under skapandet av Ridin’ Dirty). UGK var en produkt av den galet fruktbara Texas-rapscenen, som gav oss killar som Geto Boys, Swishahouse, Devin The Dude, och A.B.N., för att inte tala om den legendariska DJ Screw – vars arbete som selector, DJ, och ledare för Screwed Up Click saktade ner och omdefinierade hip-hops ljud.

Scarface: The Diary (1994)

Scarface har sagt offentligt att han inte gillar ett enda Geto Boys-album. Inte ens We Can’t Be Stopped? “Inte ens det där mördaren,” sa han en gång till Noisey. Vilket är galet när man tänker efter. Geto Boys är en av de mest betydelsefulla grupperna i musikhistorien och du borde lyssna på deras skivor även om en av huvudkillarna i Geto Boys inte gillar dem. Men i beaktande av legendariska 'Face så valde jag att sätta hans vidsträckta, ambitiösa solo LP The Diary på denna lista istället för ett Geto Boys-album. Det är ett helt fängslande arbete, och ett pitch-black också. Nästan varje låt finner Scarface konfrontera döden - hans död, din död, och alles andras också.

Atlanta

OutKast: ATLiens (1996)

Det finns många människor som kommer att säga att ATLiens är den bästa södra rapplattan genom tiderna, och de har förmodligen rätt. ATLiens var albumet som gav legitimitet till södern, inte genom att sälja en massa kopior eller ge hit-singlar (även om skivan faktiskt gjorde det) utan för att den målar en levande bild av livet i södern samtidigt som den erbjuder en ström av afrofuturistisk, country-fritt psych-hop som var helt olik något annat som fanns därute. ATLiens var en dekonstruering av vad hip-hop kunde vara, från bubblorna som går igenom “13th Floor” eller Andre 3000:s hook på “Millennium,” som bara bestod av mumlande. Under tiden hade både Big Boi och Andre 3000 expanderat sina rimsyner från det eleganta pratet från deras klassiska debut Southernplayalisticcadillacmuzik, och var nu män i världen. Big var teknikern, hans basso profundo och täta rim avslöjade honom som en talang som kunde rappa cirklar kring de New York-rappare som gruppen hade jämförts ogynnsamt med. Och Andre 3000 hade påbörjat sin uppgång till en helt annan existensnivå, avsvor sig droger och alkohol och utforskade filosofi och spiritualitet. “Låt mig hålla det, för de stänger ner dig när du talar från hjärtat,” rappar han på “Babylon”, vilket cementerar den centrala dualitet som gjorde OutKast så fantastiska: han och Big var spelaren och poeten, Atlantan och utomjordingen. ATLiens handlar i grunden om att bli övergiven av samhället, skapa något nytt med vad som helst skräp och spillror som blivit kvar runt omkring dig.

Du kan registrera dig här för att få en kopia av 'ATLiens', vår augusti Hip-Hop Record of the Month.

Goodie Mob: Soul Food

Medan ATLiens ofta har en hoppfull böjning, handlar Soul Food - den fyra av de 'Kast’s Dungeon Family-syskonen Goodie Mob - enkelt om överlevnad. “Jag lever för idag, skit i en annan timme,” rappar Cee-Lo i “Thought Process,” innan han förklarar: “Jag vill ljuga för dig ibland, men jag kan inte / Jag vill berätta för dig att allt är bra, men det är det inte.” Sonen till två präster, båda som dog innan han nådde vuxen ålder, embodied Cee-Lo den samtidiga spiritualitet och desillusion som färgade Soul Food. Albumet innehåller också det första användandet av termen “Dirty South,” på låten med samma namn, av Dungeon-anknytnings Cool Breeze (vars skiva East Point’s Greatest Hit du förtjänar att spåra). Inspelad i Curtis Mayfields studio, Soul Food är en desperat, dystopisk skiva, vars renodlade djup och tyngd förnekar ungdomarna hos dem som skapade den.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Drew Millard
Drew Millard

Drew Millard bor med sin hund i North Carolina. Hans favoritfilm är Wayne's World.

Join The Club

Gå med med denna skiva

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti