Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 bästa shoegaze-albumen att äga på vinyl

På July 26, 2016

För alla sina stilistiska referenspunkter—översvämningar av effektpedaler, publikfrämjande feedbacksektioner, oläsliga vokalmelodier—har shoegaze alltid varit en svår genre att definiera. Själva termen sägs ha myntats av brittiska musikjournalister i referens till de otaliga band (som A.R. Kane och My Bloody Valentine) som sällan gjorde ögonkontakt med publiken, utan istället var djupt fängslade av sin hav av wah-wah och distorsionspedaler; Från de tidiga utflykterna av M83 till Deerhunter, gör den definitionen att omfånget förblir ganska brett.

För syftet med denna lista, och i namn av att föredra kreativitet och innovation över revivalsim, är vår definition av shoegaze den mest allmänt accepterade: En nischscen av (mest) brittiska band, som främst var aktiva på 1990-talet, som spelade en sorts dystopisk popmusik; lika bekväm med plågsamma feedbackdrivna attacker som vers-refräng-vers lätthet. Den oberoende musikpressen låter dig inte tro att shoegaze dog ut 1998. Oändliga listor över shoegaze-band efter 2000 översvämmar nätet, och det finns några fantastiska—Pinkshinyultrablast, Ringo Deathstarr, A Place To Bury Strangers, för att nämna några—men 2016 är det en bekväm formel. Det är en vacker och konstig formel som krockar melodi med distorsion, och abstrakta texter med slående volym—men en formel likväl. Självklart finns det fortfarande experimenterande med modellen—ta bara en titt på Deafheaven—men det verkar bara rättvist att gräva i hjärtat av genren. Så många fantastiska, eftertänksamma, experimentella gitarrskivor blev nästan omedelbart överflödiga när de treklodiga skriken av grunge kom, och de är skivor som förtjänar att finnas i din skivsamling.

##My Bloody Valentine: Loveless Du har hört anekdoterna om My Bloody Valentine’s andra album från 1991. Folk tog tillbaka sina kassettband till affärerna och klagade på distorsionen, indie musikfans kände sig förrådda av bristen på igenkännbara gitarrljud, entusiaster köpte en andra kopia utan att inse att den var skev… kanske är det bättre att äga den på vinyl, bara för säkerhets skull. Sannolikt är Loveless ett mästerverk. Shoegaze var en märklig och kortvarig (i sin formativa fas, åtminstone) genre—få skivor av denna typ kan rimligt kallas ett mästerverk—men Loveless är undantaget. Varje ackord är mer utomjordiskt än det förra, gitarrerna sträcks långt bortom sina tidigare kapaciteter, och de hisnande ljudlandskapen som skapas blir alltmer fängslande när skivan drar vidare. Sonic, är det en sann unik; en av de mest fantastiska experimentella skivorna genom tiderna. Vad som gör Loveless så ofattbart bra är hur mycket av en arketypisk popskiva den är i sitt hjärta. Utöver den sonora tricksen och strukturböjande, spelas Loveless ut helt enkelt och smidigt som en radiovänlig popskiva. "When You Sleep," en höjdpunkt på skivan, manifesterar sina öppnande gitarrklanger direkt, innan den glider iväg in i en omfattande berättelse om tonårsförälskelse—det är den perfekta popsingeln, på den konstigaste popsingen av alla tider.

##Spiritualized: Lazer Guided Melodies Spiritualized har gjort bättre skivor än denna, deras debut från 1992, men de har aldrig gjort en skiva som är så djupt förankrad i shoegaze. Den motoriska ryggraden av skivan, som löper genom hela, ger Jason Pierce tillräcklig frihet att skapa melodier med en nästan barnslig underbarhet. Reverb-mättade ackord ljuder ut för tidigt, baslinjerna surrar under expansiva shoegaze-ljudlandskap, och Pierce leker med den tysta-dynamiken som om det vore ett spel. För allt det inte så subtila nickandet till krautrock och spacerock, är ritningen av Lazer Guided Melodies rotad i shoegaze. Det är en skiva full av idéer, även om den inte alltid är helt sammanhängande. Det är en skiva som symboliserade början på något vackert och livsförändrande, och förtjänar ett ställe i varje skivsamling.

##Slowdive: Souvlaki Inspelad under följderna av co-vokalister Neil Halstead och Rachel Goswell’s uppbrott, är Souvlaki’s nästan svåra transparens en stor del av vad som särskiljer Reading-gruppen från så många shoegaze-bands. Under den omöjligt fångande bakgrunden som bandet drömmer upp på Souvlaki, skriver Halstead några av de mest känslosamma och laddade prosa som shoegaze någonsin erbjudit. “Ditt röriga liv fortfarande fascinerar mig / Alison, jag är vilse” medger han på den inledande låten ‘Alison’, och sätter scenen för en av få shoegaze-skivor som går bortom sonisk innovation—även om det finns gott om det också, ta den skakiga introt av "Souvlaki Space Station." Så länge som Creation Records var bekymrade, måste Souvlaki vara kommersiellt lönsam för att Slowdive skulle överleva, vilket den inte var. Efter en sista skiva, upplöstes de. Du kan inte låta bli att känna att den tidlösa naturen av Souvlaki är en stor del av vad som gjorde deras återförening 2014 så framgångsrik. När någon häller så mycket av sig själv i en skiva som Neil Halstead gjorde på Souvlaki, går ansträngningen sällan obemärkt förbi.

##Ride: Nowhere Diskussionen kring shoegaze tycks mest strukturerad kring en helig treenighet, med Slowdive, Ride och My Bloody Valentine som utgör trion av essentiella band inom genren. Ride, å sin sida, var aldrig riktigt lika exklusiva för reverb och tysta vokaler som de andra två, utan gled iväg mot Britpop, total motsats till shoegaze, område alldeles för ofta för att betraktas som deras bästa. Nowhere, å sin sida, var arg bara en höjdpunkt i deras diskografi—en sammanhängande, imponerande skapad shoegaze-styrning. Dess öppnade låt, "Seagull," är en fantastisk utforskning av spända gitarrnoter och förlängda vokaltexturer; ett uttalande för vad som skulle bli en av shoegaze:s mest rena stunder. “Definitioner begränsar tankar, de är en myt” filosoferar Mark Gardener, för ett kort ögonblick 1990, Ride trotsade definition—skapande en av de mest tankeväckande och helt fantastiska skivorna från den eran. Att lämna Nowhere ur varje skivsamling är helt oacceptabelt.

##The Jesus and Mary Chain: Darklands Darklands var en otroligt modig uppföljning till The Jesus and Mary Chain’s debut Psychocandy från 1985. Innan Darklands var bandet ökända för sina tumultartade liveframträdanden, punkinfluerad öppenhet och viscerala men melodiska popsånger. Largely, fans av The Jesus and Mary Chain var sörjande punks och underground-anarkister—få förväntade sig ett sådant öppenhet och sårbarhet från The Jesus and Mary Chain, förrän 1987. “Rummet blir en helig plats när jag tänker på dig,” sjunger Jim Reid med bittersöt ton på "Nine Million Rainy Days." “Sättet du är på skickar en rysning till mitt huvud.” Darklands är ljudet av ett band som kastar av sig sina formativa dynamiker, växer i mognad, och är otroligt duktiga på att skriva om kärlek och melankoli i lika delar. Även om det föregår den uppenbara shoegaze-tidsramen, är den tysta distorsionen av Darklands oändlig; en proto-shoegaze skiva, kanske, men en avgörande del av varje samling.

##Galaxie 500: On Fire “Lyssna på On Fire och föreställ dig att någon kan älska dig.” Xiu Xiu’s Jamie Stewart’s texter i "Dr Troll" erbjuder den mest passande sammanfattningen av Galaxie 500’s andra LP från 1989. Inte bara en skiva att passivt drömma till, som de flesta shoegaze-skivor är, utan en skiva att bli hjälplöst insvept i. Galaxie 500 är shoegaze’s mest konsekvent melancholiska erbjudande, stundtals mer likt Red House Painters än Chapterhouse, och On Fire finner dem i deras mest djupt plågade, men finner skönhet i det dystra på ett sätt som skulle bli synonymt med bandets arv. Deras samtida beundran är långt ifrån den av Slowdive eller My Bloody Valentine, men du får känslan att varje Galaxie 500-fan är djupt, djupt skyldig dem på ett eller annat sätt. On Fire är en stor del av det. Från den cinematografiska tenor-saxofonen på "Decomposing Trees," till de kusligt producerade trummorna på "SnowStorm," är det en skiva som belönar varje lyssning med ett nytt ögonblick av magi mitt i melankolin. Det är den typen av skiva som följer med dig för livet.

##The Radio Dept.: Clinging To A Scheme Shoegaze-grupper omfamnar ofta pop i det att de underkastar sig vers-refräng-vers-strukturer, men få omfamnar radio-vänliga ritningar lika enkelt eller så coolt som The Radio Dept. På "This Time Around", till exempel, omformar det svenska bandet Pet Shop Boys ikoniska, isolerade engångs-refrängslikhet - vilket de ganska snabbt gör till en rutin. Clinging To A Scheme är en skiva full av genuina poplåtar. Ta bort ett par snedvridna basljud och sampling av en anti-kapitalistisk rant från en Thurston Moore som inleder "Heaven’s On Fire," och Clinging To A Scheme skulle kunna vara kommersiellt kolossalt. The Radio Dept. är ett av de mest kriminellt underskattade banden från 2000-talet, och deras insats från 2010 är dem i sitt förbluffande bästa.

##Pale Saints: The Comforts of Madness The Comforts of Madness är bara det bästa namnet för en shoegaze-skiva, eller hur? För all den distorderade melodin, öronbedövande riff och abstrakta texter, finns det något oändligt tröstande med shoegaze. Det finns utrymme att andas, kan man säga, bland all den här andra världen; det är omöjligt att kvävas, shoegaze saknar den obarmhärtiga ljudet men är fri från det ambienta lyssnarnas beroende. Pale Saints makalöst betitlade debutskiva förblir en av de viktigaste skivorna för varje shoegaze-entusiast att äga på vinyl. Även om den inte har åldrats särskilt väl, är The Comforts of Madness en dokumentation av en tid och plats som alltid kommer att vara viktig för motkulturen, Sydengland i början av 1990-talet—födelset av shoegaze som vi känner det.

##My Bloody Valentine: MBV MBV var en skiva som verkade som om den aldrig skulle komma, och kanske behövde den inte exakt göra det. Få My Bloody Valentine-fans lärde sig något nytt vid utgivningen av 2013 års uppföljare till 1991´s Loveless—vilket kanske var ganska oförlåtligt för en viss typ av fan. Men MBV, med sina dämpade feedback-raseri och introverta, omvänd-reverb-ljudlandskap, tjänade som en påminnelse om hur speciell bandet är. Den återskapade formeln, visst, men det är en formel de pionjärade. Så många band formar sig kring Kevin Shields förakt för generiska gitarrljud, och det krävdes ännu en samling av tankeväckande noise pop-gem som MBV för att påminna om att My Bloody Valentine är en sann unik. Några stora skivor är katalysatorer för en myriad av nya band som bildas, men MBV verkade stoppa vågen av shoegaze-liknande grupper som kom fram vid den tiden, och höja standarderna ännu en gång. Inte riktigt en skiva tjugotvå år på gång, kanske, men en utmärkt och kulturellt vital skiva likväl.

##Chapterhouse: Whirlpool Shoegaze har en tendens att dyka ner i melankoli oftare än glädje, och fungerar som nedstigande musik oftare än klart medveten musik, vilket kan verka konstigt, med tanke på den drogkulturens lexikon som ofta används för att beskriva det. Chapterhouse’s debutskiva, Whirlpool, är ett av de största motgiftarna mot shoegaze’s tyngd. Det är en lätt, ohejdat och fritt album med nio lätt gjorda dream pop-skatter. Som återkallar lika delar den jinglande psyk-invaderade sången av The Brian Jonestown Massacre och de snedvridna gitarrstötterna av My Bloody Valentine, var Chapterhouse långt ifrån innovatörer—åtminstone i jämförelse med vissa andra namn på listan—men de var makalösa på att skriva shoegaze-skivor, och Whirlpool är utan tvekan deras bästa. Återigen, det är en skiva som känns oavlägsen från sin tid och plats—men det finns något så rent och ärligt med det, när det jämförs med mer moderna shoegaze-skivor, som tycks transcendera några av de mer uppenbart daterade produktions teknikerna. Whirlpool är helt enkelt en nödvändig skiva—även år 2016.

Dela denna artikel email icon

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti