Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 Bästa Brusalbumen Att Äga På Vinyl

På March 17, 2016

Min mormor, som fyller 90 i år, är en progressiv person på många sätt. Hon Skypear glatt på sin iPad och hjälper den kinesiska familjen som bor granne att lära sig engelska. Trots det har hon aldrig lyckats förstå populär (än mindre alternativ) musik. För henne "låter allt utanför den klassiska standardkanonen bara som oljud", även något så ofarligt som Coldplay. Jag har länge undrat vad hon skulle tycka om de objekt i min skivsamling som faktiskt låter som oljud. Jag menar, det är inte ens så att oljudsmusik är en särskilt nyligen påhittad uppfinning, eftersom man kan spåra dess ursprung åtminstone tillbaka till Luigi Russolos futuristiska manifest L’arte dei Rumori (Konsten Att Låta) från 1913. Ändå har jag aldrig vågat riskera att spela något för henne, och glöm att utsätta henne för de tvivelaktiga titlarna på några av kompositionerna som listas nedan. Men för dem som är så benägna, här är 10 av de bästa oljudsvinylutgåvorna.

Lou Reed: Metal Machine Music

År 1975 följde Lou Reed upp sitt skamlöst kommersiella Sally Can’t Dance LP med ett album bestående av fyra 16-minuters låtar av skimrande feedback, där den sista sidan slutar på ett låst spår som potentiellt upprepar sina sista ögonblick i en oändlig loop. Prankade Reed sin egen publik eller försökte han fly från sitt skivkontrakt? Skulle det ha släppts på RCAs Red Seal klassiska avtryck istället? Albumets linernotes klargjorde ingenting (Reed bekräftade senare att de var “skitsnack”) och det gjorde inte Reeds självkontradiktoriska intervjuer heller, där han olika gånger erkände att skivan var ett skämt, ett “fuck you” till tillfälliga fans eller en grand konstnärlig gest. Vad som är viktigt är att skivan har påverkat alla från Dead C till TV On The Radio och låter fortfarande förbannat bra idag. Den feedbacken, både allvarligt repetitiv och ständigt föränderlig, kan vara ganska psykedelsk, om du tillåter det.

Wolf Eyes: Burned Mind

Även om du inte bör förvänta dig att se dem på omslaget av Rolling Stone när som helst snart, är Wolf Eyes en av de mest kända ljudaktörerna, även om de nuförtiden föredrar att beskriva sitt ljud som “trip metal.” De har blivit hyllade av namn som Sonic Youth, var signerade till Sub Pop under mitten av 2000-talet och deras senaste album kom ut på Jack Whites Third Man Records. 2004s Burned Mind är tveklöst toppen av Wolf Eyes: Fas 1, innan Aaron Dilloway ersattes av Mike Connelly (som i sin tur skulle sluta 2013). Med klassiker som “Dead In A Boat,” “Stabbed In The Face,” “Black Vomit” och “Urine Burn,” är det en förutsägbart högljudd och ful racket, med ett par antydningar av de mer rymliga, texturerade och försiktigt spänningsbyggande kvaliteter som skulle få större framträdande på deras efterföljande Sub Pop album Human Animal och bortom.

Hair Police: Certainty Of Swarms

Vid en spelning jag besökte spelade Hair Police The Best Of George Michael över PA-systemet mellan banden, en dubbel-CD som de sedan försökte sälja till mig istället för sina egna produkter vid merchandise-ståndet. Jag avböjde artigt, valde istället detta bullriga monster. På det öppnar trion bestående av Mike Connelly, Robert Beatty och Trevor Tremaine proceedings med sin mest rakt på sak bludgeoning låt (“Strict”), för att därefter gå över till relativt subtilare, men fortfarande väldigt elaka låtar som sammanfogar element av noise rock, free jazz, industriell metall, hårda elektronik och förstoppad vokalgnäll med förödande effekt. Det är inte som “Careless Whisper.”

Merzbow: Merzbient

Ursprungligen släppt som en begränsad 12-CD box 2010, gav Soleil Moon vänligt ut en 18-LP vinylpressning två år senare. Som många av dess recensenter påpekat är Merzbients titel något missledande. Detta är inte ambient musik. Det låter inte som Stars Of The Lid som tar en tupplur på Brian Eno’s soff-säng. Ändå är denna samling av improviserade inspelningar, gjorda mellan 1987 och 1990, mindre av en intensiv och oförsonlig attack än mycket av Masami Akitas produktion. Vad den saknar i ren öronstabbande kraft, kompenserar den med sin lekfulla sammanfogning av digitala skrik med “verkliga” akustiska instrument (dvs. bitar av metall och skräp, trådar, en fiolbåge, etc.) och såklart, i sin extravaganta mängd.

Prurient: Frozen Niagara Falls

Vissa hardcore Prurient-fans kanske föredrar Dominick Fernows tidigare produktion, som är mer konsekvent aggressiv, men de flesta skulle hålla med om att Frozen Niagara Falls är hans mästerverk när det gäller att visa upp bredden av hans talanger. Den vidsträckta triple-LP:n innehåller klassiska explosioner av arg vit brus, de lugnare industri-techno formerna av tidigare Prurient-släpp Through The Window (och Fernows andra projekt Vatican Shadow), och praktiskt taget allt där emellan. Det är sant att flera av Frozen Niagara Falls kompositioner överträffar “noise”-etiketten, och det finns till och med lite ambient gitarrplockande mot slutet, men ingen självrespekterande noise-fans samling bör vara utan den.

Whitehouse: Bird Seed

Om du ska göra djupt obehaglig musik kan du lika gärna koppla det med lika avskyvärda texter. Bildades 1980, specialiserade sig Englands Whitehouse på att pryda sina vita brus-statiska gnäll med den typen av chockerande, tabubrakande texter som skulle glädja Marquis de Sade. Bird Seed innehåller en hel del av Whitehouses vanliga ljudliga svårigheter och kontroversiella ranting men det pågår också något annat. William Bennett och Philip Best blev äldre, tröttare och något mer mogna. Deras vrede började låta mer impotent och, därför, mer intressant och underligt gripande. Det är särskilt sant för den långsamma och mumlade “Philosophy” samt “Cut Hands Has The Solution”, där Bennetts signatur-tirader åtföljs av en osannolik ljudlig sparsamhet. Om de låter för mesiga för dig, finns det också den störande talade sammansättningen av titelspåret och den vackert grymma “Wriggle Like A Fucking Eel.”

Pharmakon: Bestial Burden

Margaret “Pharmakon” Chardiet’s andra album inspirerades av den traumatiska, nästan dödliga upplevelsen av att ha en av sina organ kollapsa. Förskräckt över människokroppens bräcklighet, flämtar, hostar, skriker, ryter och stöner Chardiet sig genom sex spår av hotfulla pulseringar, metallisk klang och kusliga synthlinjer, och kulminerar slutligen i ett anfall av manisk skratt. Under hela tiden är takten klokt återhållen medan Chardiet ökar spänningen ytterligare och ytterligare tills fruktan blir nästan outhärdlig. Detta är en noise-skiva som handlar om relationen mellan kontroll och maktlöshet och det känns som om Chardiet dirigerar musiken på ett sätt som hon inte kunde hantera med sin egen interna biologi. Det känns också som en exorcism, men av något mycket mer verkligt och skrämmande än fiktionen om demonisk besatthet.

John Wwise: Soft Punk

John Weise’s senaste arbete har dragit jämförelser till klassisk komposition men 2005’s Soft Punk, hans första riktiga fullängdare, var mer som att ramla av berg-och-dalbanans räls med en hyperaktiv Tin Man. Dess schizoida kollager svänger från tysta platåer till galna klimax, vanligtvis inom loppet av några sekunder. En av de saker som gör Soft Punk skild från den högljudda mängden är dock att varje en av dess kortvariga kraschningar, skakningar, avhopp och glitchar helt enkelt låter så bra. De är skarpa och rena, inte dämpade och dimmiga som mycket av hemmagjord noise, och det finns något tröstande exakt med Soft Punks till synes kaos. Du är i säkra, om än busiga, händer.

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

Kevin Drumm’s 2002-album kan ha inspirerats av Merzbow (dess omslag tycks vara en hyllning till den senare’s Noizhead live-album) men musiken på Sheer Hellish Miasma skiljer sig nämnvärt från de abrasiva ljudtornados som Drumm’s noise-idol frambringar. Medan den korta snittet av “Turning Point” visserligen är ganska skrapig, handlar Drumm’s längre låtar om mildare, om än fortfarande klaustrofobiska, glitchiga droner. Om att lyssna på Merzbow är som att ha de skarpa korn av en sandstorm som krossar oavbrutet mot ditt ansikte, är detta album mer som att vada genom en kall snöstorm. Dess avslutande ambientstycke, “Cloudy”, räddar dig från den förtryckande snöstormen och drar dig tillbaka till värmen.

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

Om Matt Bower försökte ge black metal-banden en utmaning med det albumnamnet, verkar ett par av dess låttitlar mer tillhöra Whitehouse. “Tantrik Ass Rape”, någon? “Hanged Man’s Seed”? För att vara rättvis har black metal och power electronics haft ett viktigt inflytande på den fruktansvärda ljudet av Bowers band, tillsammans med industriell metall, drone och andra malevolent genrer. Att se förbi dess dålig-smakande benämningar, F---ed On A Pile Of Corpses (2011) fortsätter arbetet med sin föregångare, 2010’s dubbel-CD-set Strange Keys To Untune Gods’ Firmament, om än på ett mer koncist sätt. I grunden låter det som ett glaspalats som krossas i tusen bitar medan en obetänksam doom-gitarrist övar riffs i källaren.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of JR Moores
JR Moores

JR Moores är en frilansskribent baserad i norra England. Hans arbete har publicerats i Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian och många andra, och han är för närvarande resident psic-rock kolumnist för The Quietus.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti