Ordet “revival” inom denna genre verkar konstgjort eftersom det är det. Sanningen är att emo aldrig dog, det fick bara en hjärtattack. Under perioden 2002-2010 var det betydligt färre som skapade den här musiken med någon slags konsekvens, men det dog aldrig ut. Jag är en naturlig cyniker och kanske den sista personen att ge råd om användningen av termen “emo revival”, men när jag skrev den här listan, tänkte jag att det kanske inte handlar om mängden musik utan de faktiska aspekterna av konstverket självt. Jag gillar fortfarande inte att använda den termen, men jag är mer i fred med det nu.
Att lyssna på skivor har för mig alltid varit “emo.” Det handlar om att isolera mig själv, sjunka ner i känslor i 40 minuter till en timme och tänka på vad jag tar in. Vad är ett bättre sätt för en kille att spendera sin tid ensam lyssnandes på andra killar sjunga om att vara ensam? Om det är vad du är intresserad av, är detta de 10 bästa skivorna för att göra just det.
Om du vill ha “emo revival” på en LP, så är detta den. MHTJ blandade den passiva glittrande tonen som dominerade ljudet på den tiden med en signatur av post-hardcore brådska. Seasons In Verse är lika ångestfylld som den är rymdlik. Det är ljudbilden av att vandra i ett kvarter på sommaren, kedjerökande och undrande vad som händer efter college. Den har en balans av krossande trumslag och stora ringande ljud som kompenserar för de lättare gitarrerna ovanför och de feta basgångarna som kompletterar dem. Jag rekommenderar aldrig att ditt band ska ge en Guided By Voices-cover till flödet av skivan, men MHTJ:s cover av “Gold Heart Mountaintop Queen Directory” är en trasig version av originalet som glider rätt in och känns naturlig. I händerna på Guided By Voices är det en lo-fi juvel. I händerna på MHTJ är det en annan hymn på en skiva full av katartiska källarshow-bangers.
Är emo för högstadieelever, så är detta den främsta representationen av Drama Kid Emo. Detta är en skiva om scenframträdanden. Inte bokstavligt, men det är överdrivet i bästa mening. Emo, i sig självt, är en goofy genre full av för seriösa killar som gör bra musik. La Dispute hade den goda smaken att balansera mellan “progressiv” och “ute på kanten” på Somewhere... genom att blanda överdriven hjärtesorg över dansanta trumfyllningar (“Andria”) så många gånger som de la in dem på några av de bästa gitarrarbeten som genren någonsin har erbjudit (“Bury Your Flame”). Den senare låten gav den typ av utlopp som endast ett anklagande pekfinger på en live-show kan erbjuda, medan låtar som “The Castle Builders” är introspektiva riff-maskiner. Efter åtta år är albumet lite rörigare än vad någon minns men det är oorganiserat på det sättet som bara kan skapas av ett band som försöker göra allt för att förmedla vad de vill. På den punkten, det är på en dubbel LP med endast sidorna A, B och C fyllda med musik. D-sidan är antingen tom eller har en gravyr på den, beroende på pressningen, vilket är den perfekta komplementet till det 12-minuters mästerverket “The Last Lost Continent” som fyller upp sida C. Det är märket på ett band som gjort ett namn av “Att göra som mest.”
För lite kontext till denna genre, finns det massor av Bandcamp-sidor där ute med en demonrelease som låter exakt som Touche Amore’s demo 7” och det finns ännu fler som släpper en EP som låter som rester från denna skiva. Det är emo revival för hardcore kids av hardcore kids. Öppningslåten “~”(“Tilde”) är legendarisk vid det här laget med den evigt citablla “Om handlingar talar högre än ord, är jag det mest öronbedövande ljudet du har hört.” Sångaren Jeremy Bolm lade sitt hjärta över hela denna skiva om död och turné och texterna kommer för alltid att dröja kvar i tatueringskonsten hos hardcore kids världen över. Deathwish Records släppte denna skiva vilket betydde mycket för ljudet, men också betydde mycket i termer av att legitimera emo revival för en publik som kanske tyckte att sig själv var för hård för genren.
Tiny Engines var en verklig emo-makt under uppkomsten av emo revival. Det sydkarolinska skivbolaget gav ut flera skivor som kunde ha gjort denna lista, men Dikembes Broad Shoulders var den som stack ut mest. Dikembe delade medlemmar med Wavelets, som också hade en skiva på Tiny Engines innan de lade ner, och det enda de verkligen hade gemensamt var sångaren Steven Grays röst. Wavelets-albumet är bra, men det coola med Dikembe är kontrasten mellan detta riktigt lösa ljud och dessa texter som är så spända och ångestfyllda. Gitarrerna är smittsamma och sångmelodierna dansar runt för alltid. Sidanteckning: Jag tänkte föreslå deras debut-EP, Chicago Bowls, men 7”-utgåvan kunde inte få tillstånd för Freaks and Geeks-proverna i början och slutet som är ikoniska vid detta laget.
Har du känslor men vill också verka som att du är för cool för att ha dem? Då släng på denna skiva och inhalera din valda olagliga substans. Glocca Morra gjorde glittrande fuzzed-out stoner-punk som alltid lät som att komma hem från en husfest efter två för många öl. “Just Married” är nattslutskivan medan du väntar på att en Totino’s Party Pizza ska värmas i mikrovågsugnen och undrar varför du inte pratade med den där tjejen från din Digital Media Storytelling-kurs som också var på festen. Drick en till PBR och ät pizzan och sjunk ner i det taggiga riffet på “Broken Cigarettes.” Skratta åt provet i början av “Eat The Fucking Snow.” Passa ut och upprepa nästa lördag.
Jag antar att denna skiva är “de riktiga huvuden vet” valet av allt detta. Snowing, enligt min mening, är ett band som man i stor utsträckning behövde vara där för att förstå. Du var tvungen att befinna dig i den scenen vid den tiden för att riktigt förstå vad som var så coolt med dem. Och kanske är det fortfarande så. Kanske kommer den inte att åldras lika bra som några av dessa andra skivor och kanske är mitt val molnat av nostalgi för en annan tid och plats i mitt liv än där jag är nu. Det är en kantig och abstrakt skiva som är mycket ryckig men som representerade en stor del av ljudet och trycktes verkligen hårt i sina definierande kännetecken. Det är emo revival med en tegelsten på gaspedalen. Det är den mest emo revival-skivan som någonsin har återupplivat emo, och det är därför den är på denna lista. Du vet hur Tostitos gör de där “Hint of Lime”-chipsen som är överdrivet lime-smakade så mycket att det inte är en antydan, det är en avhandling om lime? Detta är det för emo.
Låt mig lära dig något: Detta är den bästa skivan som emo revival har att erbjuda. Ofantligt catchy med skarpa texter och den smartaste låtskrivningen som finns. Det är svårt att få tag på på vinyl, men det är värt varje öre. Det är aldrig tydligt när ett band har två självbetitlade skivor i iTunes så du inte bara har lite bekvämlighet när det är på vinyl, utan du vill också höra den sjuka bastonen i början av “The Future” på vax eftersom det inte finns någon ersättning. Skäm bort dig själv. Spendera pengarna på Discogs och få den vackra teal-liknande gröna som går ihop med albumkonsten. Det är alltid så estetiskt tilltalande när konsten och färgvarianterna matchar. Everyone Everywhere var bara bäst på att göra en hel produkt som passade ihop och lät lika bra som den såg ut. EE2012 var en perfekt storm av emos mest charmiga egenskaper. Avbryt sökningen, detta är det mesta du skulle kunna vilja ha.
Crash of Rhinos skapade progressiv emo. Det är det enda sättet att uttrycka det. “Progressiv” känns som en tråkig sammanfattning i musik kritik för något vagt innovativt med ett band men Crash of Rhinos lekte verkligen med ett ljud som lånade tungt från den gamla skolan och gav det nytt liv. Det är inte “prog”, per se, men de vek inte undan från långa fler-dels låtar med konstiga tidsunderskrifter som fortfarande gjorde en massa mening. “Stiltwalker” börjar med ett cock-rock riff och dykker in i denna världsomfattande vers innan det tar tillbaka det. Utfallet är kortvarigt men du känner dig aldrig säker inuti denna skiva. Dessa låtar är lika vackra som de är straffande. Det är en så chockerande skiftning i dynamik som vilket post-rock-album som helst. Den andra saken som sjunker in sex år efter dess utgivning är hur tjockt trummorna låter. Det är inte ett sludgy album men det är grymt. Det finns mycket att smälta. Distal’s 2013-uppföljare, Knots, är precis lika tung men lite mer rakt på sak, vilket gör detta den mer givande på lång sikt.
Det är den quintessentiala, allestädes närvarande klassiken av genren. Detta är inte den bästa skivan någonsin men om du inte äger denna någon gång under din emo-samlarkarriär, har du misslyckats med att förstå vad detta hela handlar om. Det är en rolig skiva som är allvarlig men som ger så många bra ögonblick. Ögonblick som verkar förgängliga men definierar ljudet av allt som pågår runt om det och sätter en förekomst för många släpp senare. Det där krispiga riffet i början av “I Was Never Your Boyfriend” är något som 90 procent av banden i scenen önskar att de kunde ha skrivit. Det är inte självsäkert i varje steg det tar, men självsäkerhet är inte det som gör denna genre, äkthet gör det. Denna skiva låter genuin och känns aldrig som att den försöker för hårt att vara en eller annat. Det är Tigers Jaw i deras mest sårbara och hjärtliga, men också i deras mest inflytelserika.
Precis lika inflytelserik som Tigers Jaws s/t men på ett helt annat sätt, Shed handlar om att ha känslor och också göra hårda bangers av dem. Säg vad du vill om någon falsk nostalgi för Revelation Records-eran riffs och estetik, Title Fight gjorde en övergång från att bli föraktad som pop-punk till att bli en tyngre emo/alternativ rockakt som satte igång en verklig ljudförändring för många akter i genren. Påverkan som Walter Schreifels produktion ger är obestridlig, då denna skiva är lika mycket påverkad av Quicksand och Rival Schools som av Gorilla Biscuits. Shed är skivan som fick emo revival att inte vara rädd för att göra musiken lika kraftfull som den känsla som ligger bakom den.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!