De 10 bästa discoalbumen att äga på vinyl

Donna Summer: Love To Love You Baby

Det är sant att "Disco-drottningen" endast representerar en aspekt av vad genren erbjuder, men släpp som detta 1975-album är ovedersägliga. Sida 1 är titelspåret som är över 16 minuter långt, Summers och producenten Giorgio Moroders ökända, orgasmladdade och ständigt växande groove, vilket satte den hedonistiska tonen för andra halvan av 1970-talet. Det är smidigare och långsammare än de halsbrytande robotgroovarna som duo senare blev kända för, men dess maximalistiska omfattning, för att inte nämna de instrumentala nedgångarna och dess privilegiering av uppenbar sexualitet och upprepning, var imponerande framåtblickande.

Gloria Gaynor: Never Can Say Goodbye

Det finns mer med Gloria Gaynor än "I Will Survive" (så underhållande och historiskt betydelsefullt som det är). Efter att ha spelat in soul-låtar sedan 1965, fann Gaynor sin vinnande discoformel på detta album ett decennium senare. Sida 1 är en nonstop-blandning av "Honey Bee," "Never Can Say Goodbye" och "Reach Out," mixade av Tom Moulton. Om Motown-melodierna var bekanta, så måste takterna, groovet och produktionen ha verkat revolutionerande 1975. Även om de traditionella låtstrukturerna är intakta, är sömlösheten av medleyerna så nära som möjligt för att reproducera de trance-inducerande kvaliteterna av mixad klubbmusik.

First Choice: Delusions

Veteran soul-sångare från Philadelphia, First Choice hade verktygen för att skapa hela album med starkt material även när de började få fler och fler discohits. "Doctor Love" var en hit på klubbar, men "Let No Man Put Asunder" var och är fortfarande en bona fide anthem, som gör mer för att förutsäga housemusik än kanske något annat spår. Rochelle Flemings utmanande huvudsång har noggrant dissekerats och återanvänds av otaliga producenter från 80-talet och framåt. Låtens basgång dök också upp i en av housemusikens första crossover-hits, Steve "Silk" Hurleys "Jack Your Body." First Choice är i dansmusiken och om du någonsin har gått ut för att dansa så har du troligen kommit i kontakt med dem.

Change: The Glow of Love

Change, en samling av italienska och amerikanska musiker, visade upp rösten av Luther Vandross innan han gick solo och blev en superstjärna. Gruppens smidiga spel och souliga anda gav dem klubbhits i "A Lover's Holiday" likväl som titelspåret (som vissa kanske känner bättre som Janet Jacksons "All For You"). Det är upplyftande disco på ett mer subtilt och personligt sätt än, säg, McFadden och Whiteheads anthem "Ain’t No Stoppin’ Us Now."

Sylvester: Step II

Sylvesters 1978-släpp sammanförde hårdare, elektroniska, mer "Euro"-inspirerade disco med hans queera, San Francisco-känsla och oslagbara falsett. Detta är Sylvesters sanna genombrott, mellan hans blues-, rock-, soul- och kommunistiska dragtrupp-dagar, men innan hans pivot till Hi-NRG på riktigt ett par år senare. "You Make Me Feel (Mighty Real)" och "Dance (Disco Heat)" är monsterlåtarna, men albumets andra sida visar upp sångarens spännvidd, med allt från ballader till den lågt svängande funken av "Was it Something That I Said," en sällsynt smak av Sylvesters lägre register som påminner om Jocelyn Browns klassiska "Somebody Else’s Guy."

V/A: Philadelphia Classics

Utgiven 1977, LP:n Philadelphia Classics sammanställer Tom Moultons klassiska mixes av Philadelphia International Records (O'Jays, Harold Melvin & The Bluenotes, Three Degrees, etc.) dansgolv smashar, inklusive MFSB:s "Love Is The Message," låten från 1973 som nästan alltid är disco-golvet. Sedan Early Young, trummisen i PIR:s husband, utvecklade sin signaturstil för fyrtaktskomp (hålla bastrumman på varje slag, med hi-hats som retar bort slagen), har Philadelphia spelat en integrerad roll i disco:s uppgång. Många av dessa klassiker från Broderly Love City, som ursprungligen kom som "budskaps" låtar, utgör fortfarande mallen för själsfull, betydande dansmusik.

Loleatta Holloway: Queen of the Night

På Queen of the Night, får du den quintessential disco diva-rösten, på toppen av sin karriär. Holloways röstpassager har alltid varit ohämmade, intensiva och starkt skyldiga till gospel. Albumet innehåller klassikerna "I May Not Be There When You Want Me" och "Catch Me On The Rebound." Den senare innehåller lätt den bästa sport-som-otrohet utsträckta metaforen du någonsin kommer att höra. Albumets skriv- och produktionskrediter är av all-star kaliber, med tungviktare inom genren som Bunny Sigler, Norman Harris och Tom Moulton som alla bidrar (och Early Young på trummor igen).

Chic: C'est Chic

Nile Rodgers och Bernard Edwards andra album som Chic, från 1978, förde en ny nivå av sofistikering till festlåtar. Av de tre stora singlarna är "I Want Your Love" den mest fylliga och bestående. Men även på bröllops-DJ stående som "Le Freak," finns det tillräckligt med geniala inslag – som växling mellan kompletterande delar till dubbla gitarr- och basriff, den stora byggnaden som produceras av stigande stråkar – för att hålla dig återkommande.

Sister Sledge: We Are Family

Fylld med hits, detta är Sister Sledges mest kända och starkaste släpp. Det är lika polerat, hook-laden och oförglömligt strukturerat som något annat Chic-organisationen någonsin producerat. Albumet inleds med den oemotståndliga, Will Smith-godkända “He’s The Greatest Dancer.” Detta följs upp av "Lost In Music," en av de mest lyriskt perfekta hyllningarna till nattlivsetiketten någonsin (“feel so alive / I quit my 9-to-5”). Självklart är albumets mittpunkt titelspåret, den ständigt stärkande, piano-ledda hyllningen av systerskap, kärlek och enhet. Det djupa juvelen här är "Thinking of You," en luftig midtempo-låt.

Cerrone: Supernature

Den parisiska trummisen/kompositören/producenten Marc Cerrones tredje album introducerade sci-fi och lager av tunga synthesizers till klubbar över kontinenten och skapade ett av de mest sammanhängande albumen i en genre som domineras av singlar. Evokativa, spaciga instrumentaler blandas med mer rakt på disco-låtar som “Give Me Love.” Titelspåret, en number one Billboard dance hit, har uppdaterats, tolkats och remixats till döds, men den ursprungliga 9-minutersversionen här låter fortfarande fantastisk. Fans av Daft Punks Discovery album kommer att hitta en liknande vision spridd över detta albums grooves.