Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 bästa Cannonball Adderley-albumen att äga på vinyl

På June 14, 2018

Julian Edwin "Cannonball" Adderley fick New Yorks jazzvärld att tala i det ögonblick han steg ut på scenen 1955. Ursprungligen från Florida, hade denna utåtriktade man egentligen tänkt att fortsätta sina studier på forskarnivå och kom till Manhattan för att göra det. Han hade varit orkesterdirigent på Dillard High School i Ft. Lauderdale och hade också en lokal följarskara som musiker där. Han och hans bror Nat hade spelat med Ray Charles på 1940-talet. Men han kom inte till New York för att spela på klubbar specifikt. Han ville ha en högre utbildning. Av en slump blev han en kväll ombedd att gästa Oscar Pettiford på Café Bohemia, och det förändrade allt. Pratet om en ny Charlie Parker på scenen började omedelbart.

Snart hade Adderley bildat en grupp med sin bror och de turnerade på klubbar och spelade in ett antal album för skivbolag som Savoy och EmArcy Records. Till slut blev Cannonball inbjuden att gå med i Miles Davis Sextet, som han spelade med i två år. Efter sin tid med Davis' grupp fortsatte Cannonball att hjälpa till att bana väg för soul jazz, post-bop och ett antal andra subgenrer.

Adderley var en glad kille som ville att publiken skulle ha roligt, men han var också en tankeväckande artist och han tog upp det med varje genre han spelade i. Åh, om det där smeknamnet? Under Adderleys ungdom försökte en kille i en av hans tidiga grupper att göra narr av hans vikt genom att kalla honom "kannibal", men uttalade det fel som kan-i-bol. De andra bandmedlemmarna använde "can-i-bol" för att lätt göra narr av den som försökte håna, och namnet utvecklades så småningom till Cannonball. Så historien går. Hur som helst, här är de 10 bästa Cannonball Adderley-albumen att äga på vinyl i kronologisk ordning.

Presenting Cannonball Adderley

Adderleys debutalbum från 1955 satte tonen för vad som skulle komma. Medan den är full av dansvänliga låtar, är Cannonballs solon här äventyrliga och självsäkra. Öppningsspåret, Spontaneous Combustion, inleds med en spindelaktig pianomelodi innan bandet slår an en bluesig groov som är perfekt för en dansnatt på klubben. När låten fortsätter skiftar den tempo och vi får uppleva både bas- och trumsolo. Det här är klassisk Cannonball; alltid redo för en god tid, men aldrig glömmande att jazz också är en konst. Eller kanske tvärtom. Denna stämning fortsätter genom albumet hela vägen till slutet. Definitivt en fantastisk lyssning för vårsäsongen.

Presenting var också debutalbumet för Cannonballs bror och livslånga samarbetspartner, Nat Adderley. Nat, som var en seriöst skicklig trumpetare, skulle ha sitt eget soloalbum ute bara två veckor efter att Presenting Cannonball Adderley släpptes. Även Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke och Jerome Richardson anslöt sig till Adderley-bröderna. Alla är de legender från den klassiska beboperan inom jazz.

Cannonball's Sharpshooters

Ingen av låtarna på denna utgåva från 1958 skrevs av Cannonball Adderley, men hans signatur finns över varje låt. Lite mindre straightforward och definitivt mindre dansvänlig än hans debutalbum, Sharpshooters är ändå fylld av glädje. Adderleys tolkningar av låtar som Thelonious Monks standard "Straight, No Chaser" och Tadd Damerons "Our Delight" gränsar till firande. Bandet är helt låst vid detta album och spelar av varandra perfekt.

Till sist finns det en låt skriven av Adderley på detta album, men det är inte Cannonballs. Nat kliver fram för att avsluta sida ett med "Jubilation", en upp-tempo låt med solon av båda bröderna samt pianisten Junior Mance.

Sharpshooters är ett smittande måste-ha. Den är perfekt för att ha lite upplyftande musik i bakgrunden eller för seriös audiophile-lyssning. Det finns en energi på detta album som nästan skriker från taken att något stort är på väg att hända.

Somethin' Else

Och här är vad allt skrik handlar om. Originalkopior av den klassiska Blue Note-utgåvan från 1958 säljs för ganska mycket pengar och det finns en anledning till det. Somethin’ Else är avgörande för varje jazzsamling. Jag skulle påstå att det är avgörande för varje musiksamling. Det borde vara obligatorisk lyssning. Du borde ha 10 kopior. Okej, kanske inte den sista. Men, det är ett av de viktigaste albums från den gyllene bebop/hard bop-eran.

Från öppningsspåret "Autumn Leaves" till dess näst sista låt, "Dancing in the Dark" Somethin’ Else går fram med en långsam, cool groov som framhäver kvintettens självsäkerhet och stil. Det väcker minnen av vilda nätter och rökiga klubbar utan att behöva springa i ett hektiskt tempo. Och medan detta är ett avkopplande album, låt inte den avslappnade stämningen lura dig. Musikerna presterar lika intensivt som alltid, men bandet har lite mer tid att utforska sina idéer. Denna fantastiska session spelades in av den legendariske Rudy Van Gelder i hans studio i Hackensack, New Jersey.

Somethin’ Else är också anmärkningsvärt för att den är ett av de få skivorna med Miles Davis som sideman. Adderley var medlem i Miles Davis Sextet när detta album spelades in. Han hade Davis’ öra så att säga, men likväl, att få den beryktade bandledaren att gå med på att inte stå i centrum av rampelyset är en fantastisk prestation. Inte länge efter Somethin’ Else släpptes, kom Davis’ eget Kind of Blue, som innehöll Adderley, ut i affärerna. Kind of Blue blev den bäst säljande jazzalbumet genom tiderna.

Cannonball Adderley Quintet i Chicago/Cannonball och Coltrane

En av de stora sakerna med jazz är den samarbetsvilliga naturen hos denna konstform. Många artister hade egna grupper men skulle också hopsätta sig som sidspelare för en annan bandledare. Det var helt möjligt att en combo skulle vara helt sammansatt av luminarier som hade sina egna stjärnor av musiker som de spelade in sina egna album med. Och dessa musiker? Många av dem hade också egna grupper eller soloprojekt. Precis som Somethin’ Else, visar 1959 års Quintet i Chicago hur mycket korspollinering som pågick.

Både Adderley och John Coltrane medverkade på Miles Davis’ Kind of Blue. Här tänder de en uppsättning av sex låtar tillsammans med i stort sett samma grupp som från Davis-albumet. Wynton Kelly spelar piano (ersätter Kind of Blue’s Bill Evans), Paul Chambers på bas och Jimmy Cobb på trummor.

Coltrane och Adderley var mycket olika i sina tillvägagångssätt till jazz och spänningen som skapades av att juxtapositionera dessa olika stilar visas på Quintet i Chicago. Coltrane bidrar med sitt allvarliga och spirituella ljud till bluesbaserade låtar och Adderley verkar spela för den som slänger av sig skorna efter en tuff arbetsvecka. Denna spänning drar dock inte isär albumet. Istället för att dela det, förenar det hela. Det är det bästa av två världar.

Albumet återutgavs 1964 som Cannonball och Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Detta album från 1961 är en stapelvara inom vokal jazz. Även om en hel hälft av låtarna är instrumentala, är låtarna med vokalist Nancy Wilson de mest minnesvärda. De mest framträdande låtarna är den friare “Never Will I Marry” och den spöklika “The Old Country.”

Även om stjärnan i showen är Wilson, är det intressant att höra hur Adderley-bröderna plus Weather Reports medgrundare Joe Zawinul drar tillbaka lite för att ge plats för en vokalmelodi. Till skillnad från den vanliga strukturen av intro-tema-improvisationssolo-tema som dominerar instrumentala jazzalbum, var dessa låtar mer konventionella i sin vers-refräng-mellanspel-vers-refräng-arrangemang. Detta var ett avsteg från normen för Adderley, men genom att göra det skapade han och Wilson en klassiker. Zawinul skulle också ansluta sig till Adderley och vara en samarbetspartner på hans projekt under det kommande decenniet.

Know What I Mean?

Adderley samarbetade igen med Bill Evans för denna själsjazzmonster från 1961. Inspelad under tre datum på Bell Sound, producerade detta möte mellan giganter tio låtar av perfekt sammanflätade piano- och saxofonklassiker. Adderley och Evans hade arbetat tillsammans tidigare för Miles Davis och deras ljud hade smält bra samman i kontexten av den gruppen. Här tar de allt till 11. Adderleys lätta solon fungerar som en kontrapunkt till Eváns melankoliska pianolinjer. Know What I Mean? är en studie i tyst intensitet. Instrumentationen är ganska sparsam, bestående endast av en kvartett, men den austeriteten används för att dra fokus till låtarnas emotionella kärna.

”Waltz for Debby” och ”Who Cares?” är tillräcklig anledning att ge detta album en lyssning, den senare som ger en del av den glädje som Cannonball bjuder på.

Cannonball Adderley Sextet i New York

Jag skulle faktiskt ranka Sextet i New York som ett album som är lika nödvändigt som Somethin’ Else. Även om det inte är lika berömt som det albumet, fångar Cannonball Adderley Sextet i New York perfekt allt som Cannonball stod för. Detta album är en fest. En fest med några far-out nästan fria jazz post-bop-element. Det blir lite vilt här och där och kanske lite cerebralt på vissa ställen, men det finns också gott om musik att dansa till. Ny i detta lineup var ikonen Yusef Lateef, som hade anslutit sig till Adderley-gruppen bara några veckor före denna inspelning.

Det hela inleds med att Cannonball berättar för publiken att de faktiskt är hip och inte bara låtsas, vilket uppskattas. Han berättar för dem att på grund av deras coolness, väljer bandet denna plats (Village Vanguard) som plats för deras första New York livealbum. De hoppar genast in i den 13 minuter långa jam-låten ”Gemini” som bara bygger på sig själv. Det är den typ av fullspäckade låt som ett band kanske avslutar med, men här har det just börjat!

Sextetten rusar fram i en suddighet av solon och hektiska ackord. Den enda gången det går långsamt är under den nästan psykedelniska “Syn-Anthesia” skriven av Lateef. Ursprungligen släppt 1962, har denna skiva funnits i jazzsamlares hemliga lagrer sedan dess.

Fiddler on the Roof

Pratar vi om hemligheter, är denna skiva från 1964 en av de bäst bevarade. Slå på denna utan att berätta för någon vad det är och vänta och se hur länge det tar innan all konversation stannar och fokus går direkt till skivspelaren. “Vem är det?” Många kanske ser titeln när de bläddrar i jazzavsnittet och går förbi på grund av den musikaliska vinkeln. Detta skulle vara ett misstag på deras del. Detta album är så solitt som det kan bli.

Med Cannonball Adderley Sextet, består Fiddler av åtta låtar från musikalen omarbetade som jazzlåtar. Medan de ursprungliga låtarna ger en ram, hålls bandet inte tillbaka av det. Det smakfulla spelet av Lateef och Zawinul kompletteras av Adderley-bröderna och Charles Lloyd. Sam Jones och Louis Hays håller ner basen och trummor. Titellåten och “Matchmaker, Matchmaker” skulle passa in på vilken jazzkompilation som helst.

Mercy, Mercy, Mercy Live at “The Club”

Cannonball handlade alltid om att säkerställa att publiken hade en bra tid. Detta sträckte sig även till vännerna. Det är så vi fick en liten bluff här. Denna skiva spelades inte in på Chicagos The Club, utan snarare framför en levande publik i Capitol Records studio i Hollywood. Historien går att Adderley var vän med managern för ett Chicago-ställe som heter The Club och han ville ge sin vän lite hjälp. Intressant nog, spelade bandet verkligen in några låtar på The Club samma år, 1966, som de spelade in detta album. Dessa låtar släpptes 2005.

Titellåten från detta stjärnalbum är en av de låtar som alla vet oavsett om de inser det eller inte. Denna låt skriven av Joe Zawinul nådde nr 2 på Billboard-listan och senare fick text av Curtis Mayfield tillagd. Den versionen av låten har tolkats av många musiker genom åren och har dykt upp överallt. Gå och lyssna på den, du kommer genast att känna igen den. Den är till och med samplad på Liquid Swords.

The Price You Got to Pay to Be Free

Delvis livealbum, delvis studioalbum, delvis blockfest, delvis familjereunion. Det är passande att vi avslutar med detta album. Även om det inte hålls i samma anledning som några av de klassiska sextet- och kvintetmaterial, är The Price You Got to Pay to Be Free en fantastisk sammanfattning av Adderley-magin.

År 1970, året för detta albums release, omfamnade Adderley fusion och funk, vilket har vävts in i hela skivan. Till exempel, den av Nat Adderley-skrivna “Exquisition” börjar med sin brors ensamma saxofon som spelar genom en bebop-arbetsövning. Efter några takter hoppar han in i ett repetitivt mönster och bandet går in med en basfylld funk-groov.

En av höjdpunkterna av albumet är introduktionen av Nat Adderley Jr. av hans uppenbart stolta farbror, Cannonball. Efter att ha skämtat om den 15-årige musikern som är försiktig med att hans far tar äran för hans arbete, spelar bandet den unga Adderleys komposition, den titulerade “The Price You Got to Pay to Be Free.” Det är en tankeväckande protestlåt full av frustration och ilska och bandet sätter allt i centrum. Låten är absolut på plats med resten av albumet även om det är i första hand ett fest-album. För det är musiken av Adderley. Glädjen och smärtan och rädslan och upphetsningen. Det är musik om att vara vid liv.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of CJ Hurtt
CJ Hurtt

CJ Hurtt is a record nerd and writer who lives in a remote fishing village in the Pacific Northwest. His work has appeared in Word Riot, various games for Aegis Studios, and Brain Scan Comics.

Join The Club

Gå med med denna skiva

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti