Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 bästa alternativa queerkonserterna att äga på vinyl

På August 10, 2018

I slutet av 90-talet försökte medierna att skambelägga George Michael för ett beslut som han (och tusentals andra) tog: att offentligt komma ut. För att svara på den försökte skambeläggningen släppte han en video för "Outside," och vände på narrativet samtidigt som han lade till ytterligare en klassisk queer-låt till pre-Pride repertoarerna.

Show Your Pride
Show Your Pride Here

Så mycket som jag älskar Robyn — “Dancing On My Own” kommer att hamna på vilken av mina Pride-relaterade spellistor som helst — finns det ett gråområde i världen som är avsett för alternativa artister:

Queera.

Förvånansvärt nog, innan mainstreampopartister som Hayley Kiyoko, Years & Years och Sam Smith fick sitt genombrott, fanns det en hel queer-subkultur vars musik definierade och fortsätter att definiera många queerungdomar. Dessa queeralbum är ett bevis på det stora spektret av att helt enkelt vara det: att vara queer, öppet eller tyst, från insidan av en inspelningsstudio eller en scen svept i siden, glitter och paljetter som aldrig försvinner.

Dessa 10 skivor — och det var verkligen svårt att begränsa sig till bara det — är bara en del av soundtracket för de queera barn som alltid har känt sig något snedvridna, de av oss som ser namn, ansikten och texter som vi inte kan känna igen i oss själva. De erbjuder ett alternativ till “gayikoner” som ligger långt ifrån det och en oas av medicin för de mest vilseledda själarna.

Antony & the Johnsons: I Am a Bird Now

Där ANOHNI:s senaste album Hopelessness utforskade svårigheterna och lidandet av en bruten värld och en krossad samhälle, var det med hennes senaste projekt, Antony & the Johnsons, som hon släppte I Am a Bird Now. Hopelessness är en vacker protest och ett musikaliskt språng från allt hon gjorde med sitt tidigare projekt. I Am a Bird Now frammanade de känslor av att vara en outsider, av att inte tillhöra.

I Am a Bird Now följer den personliga berättelsen om någon som är förlorad (“Hope There’s Someone,” “For Today I Am a Boy”) som hittar sina vingar (“Free At Last,” “Bird Gerhl”). Den slående omslaget till skivan är ett fotografi av Candy Darling, en transgender skådespelerska och Warhol Superstar vars ljus släcktes långt innan det borde ha varit. Det är ett fotografi av henne på sin dödsbädd av Peter Hujar, som ser lika vacker ut i döden som hon varit i livet. I Am a Bird Now är ett fantastiskt album, med lagrade sångarrangemang, harmonier och orkestreringar som väcker sinnena.

Fever Ray: Plunge

Karin Dreijers senaste erbjudande som Fever Ray passerade mig förbi tills nyligen när en vän förklarade anledningen bakom skivans namn, Plunge. Medan den kriminellt gled under min radar, var jag tacksam att höra “To the Moon and Back” när jag gjorde det. Plunge är en frispråkig, oförsiktig musikalisk essä om queer sex och begär. Som en hälft av elektro-synthduon The Knife och med ett tidigare soloalbum med sin självtitulerade skiva från 2009, är Dreijer ingen främling för kritisk beröm.

Trots det var det med Plunge som hon talar sitt sannaste jag. Plunge är en skiva av queer återvaknande, av att hitta inte det som var förlorat, utan det som har varit insvept i felplacerad skam. Låtar som “An Itch,” “A Part of Us” och “This Country” tar sig an att återvända till dejting- och sexlivet från perspektivet av en queer kvinna. Plunge är fylld med texter som undersöker komforten i queer utrymmen, rädslan som vi alla, som queera personer, lever med och begär som förfriskande ligger utanför det manliga perspektivet.

CocoRosie: The Adventures of Ghosthorse & Stillborn

I den iögonfallande låten “Werewolf,” har CocoRosie — bandnamnet för systrarna, Sierra och Bianca Casady — en öppning som säger det bäst: “I en dröm, var jag en varulv / min själ fylld med kristallljus / lavendelslingor av regn sjöng / befriande mitt hjärta från dödlig rädsla.” Endast en av systrarna, Bianca, identifierar sig öppet som queer, men de freak-folk låtar på detta album från 2007 har alla variationer på ett tema av annorlundahet och utanförskap ner till de obskyra instrumenten och motsatta sångerna.

Oavsett om låtar som “Rainbowarriors,” “Animals” eller till och med “Werewolf” själva skrevs för att stå bredvid den queera agendan eller inte, så är CocoRosies drag-estetik och art étrange berättande en stor tröst för älskare av det avantgarde.

Anna Calvi: Hunter

Med release i slutet av augusti, lovar Anna Calvis tredje album, Hunter, att bli den musikaliska förkroppsligandet av att helt och hållet släppa taget. Om det nyligen släppta “Don’t Beat the Girl Out of My Boy” och tre utsålda Europaföreställningar är något att gå efter, kommer dessa löften knappast att svika. Med detta album förbereder sig Calvi för att ta begreppet kön, av sexualitet, av binärer och av gränser, och det formar sig att bli ett av årets bästa album.

Känd för sina färdigheter med gitarren och djärva sånginsatser, blandar “Hunter” influenser från alla livets områden, men främst kommer influenserna från primitiviteten som tillåter dig att vara dig själv. Tunga basgångar blandas med syntar och låtar som “Wish” som har vibbar av dansgolv, och “Indies or Paradise” som är intrasslade med fågelsång som låter Calvi (och oss som lyssnar) måla en duk som kommer från henne, och en som vi kan dela.

Hercules & Love Affair: Omnion

Omnion är den första utgåvan av Hercules & Love Affair som inte enbart använder queer talang. Albumet i sig är en nyanserad och sexuellt framåtblickande skiva full av queer-hyllningar och hymner färgade med andliga teman. I en intervju med Billboard pratade Andy Butler om fraktionerna inom LGBTQ-gemenskapen, samt våra allierade, och frågade varför det är så svårt för oss alla att komma samman.

I det beskrev han Omnion.

Sharon Van Etten och Faris Badwan (The Horrors) förekommer båda, liksom de vanliga samarbetspartnerna, Rouge Mary — en grymt begåvad kaméleon sångerska från Paris — och Gustaph. Omnion är ett discoalbum skapat för att nå till roten av egenvård, av stolthet och av gemenskap. “Running,” “Wildchild” och titelspåret “Omnion” är mina val för topplåtar, men budskapet här är individualitet.

John Grant: Queen of Denmark

På grund av att croonern John Grant är en tidigare medlem av HALA, är det bara rättvist att följa upp den senaste skivan med Grants debutsoloalbum, Queen of Denmark. När du ser John Grant för första gången ser du Ron Swanson. Han är en skäggig kille med ett satin-hjärta och en röst som kommer att smälta eyelinern från hans eller din ansikte. Hans texter är relaterbara, ironiska och ibland brutalt ärliga.

Queen of Denmark konfronterar Grant depressionen som kommer av att växa upp i ett religiöst, homofobiskt hem (“JC Hates Faggots”), känslor av utanförskap (“Sigourney Weaver”), förlust av kärlek (“It’s Easier”) och kärlek (“Caramel”). Queen of Denmark är ett mästerverk av queer konst.

St. Vincent, Masseduction

Annie Clark (aka St. Vincent) är en av de mer kända artisterna på listan, men jag skulle känna mig konstig om jag inte inkluderade en skiva som Masseduction — inte när berättelsen om “dominatrix i en psykiatrisk anstalt” är så jävla relaterbar. Med Masseduction undersökte Clark spektrumet av sexualitet, makt och sårbarhet i att förlora sig själv till kärlek och till livet, vilket är en så intensiv — men inte uteslutande — queer upplevelse.

Clark själv har talat om att Masseduction är det mest personliga album hon någonsin gjort, och även om varje album tidigare har kommit från en annan inre berättare, är det med detta album som hennes övergripande vision kommer till ljus. Låtar som “Pills” är lämpliga följeslagare till modern existens, och det finns en känsla av uppror när man tar sin medicin till det. På samma sätt är låtar som “Smoking Section” och “Young Lover” som undersöker båda sidor av liv och död knutna till den fascinerande k-hole som är detta queer-as-fuck album.

För Pride-månaden släppte St. Vincent också om en låt från albumet, “Slow Disco,” remixad och rebrandad för att bli en gay dansgolvs hymne. Och ja, att dansa till den ensam kommer att fylla det utrymmet i din själ.

Peaches: Fatherfucker

En gång under en sleepover väckte jag en vän eftersom jag sjöng “I U She” i sömnen. Om någon ska sjunga i sin sömn och de ska väcka dig med det, låt det vara en Peaches-låt för de följande minnena. Den öppet bisexuella artisten Peaches vänder misogyni på huvudet genom att konfrontera den ofta manligt drivna berättelsen inom hip-hop, house och elektro och bara vara grymt cool.

Fatherfucker var ett av de första queera album som nådde mig. Det var, precis som Fever Ray:s Plunge, ett bevis på den öppna sexualiteten hos en kvinna, och inte bara en kvinna, utan en queer kvinna, som jag. Peaches har aldrig hållit tillbaka i något: inte sina framträdanden eller sina texter eller att klä sig som en drag-Abe Lincoln på omslaget till detta album. Detta är Peaches som står upp och säger att hon är här och att hon är queer.

Mykki Blanco: Mykki

Mykki Blancos musik är inte den sorten som jag skulle ha blivit intresserad av. Faktum är att det var på grund av hans gästinsats på Tegan och Saras The Con X, där han gjorde en cover av “Knife Going In” som fick mig att intressera mig för honom, och jag är så glad över det. Blanco är en öppet könsneutral rappare vars lyrik är mer än bara poetisk. Mykki är hans mest personliga album och det visar. Den franska artisten, producenten och kreatören Woodkid bjöd in Mykki till sitt hem i Paris och uppmuntrade honom att skriva mer personligt material. Som jag sa, det visar.

Låten där Woodkid förekommer, “Highschool Never Ends” (“you know what my love's about / fucking with my head, let my heart bleed out”), är en 5-plus minut lång epik och tillsammans med andra låtar som “Loner” (“I don't need your pity please leave me alone”) och “You Don’t Know Me” (“I know you don't me, you don’t know me that way”) samlar albumet som helhet på isoleringen och fördömandet av den queera upplevelsen genom olika ögon.

Perfume Genius: Too Bright

Artistens mest kända låt, “Queen,” är den andra låten på Perfume Genius’ tredje album. Den ger en skarp kommentar till tillståndet av den politiska världen just nu, samtidigt som den hjälper sina lyssnare att känna sig hela och uppfyllda igen, eller äntligen, om de aldrig har varit det. Så snart refrängen börjar (“no family is safe / when I sashay”) följt av de bekanta, nästan tröstande klockorna, finns det en rusning som träffar kroppen — en rusning som bara kan orsakas av bra musik.

“Fool” delas i två som kön, som sexualitet, som sinnet. “My Body’s” dysmorfa dysfori är utbredd och berör varje nerv. “Grid,” är en syntdriven hyllning till AIDS-epidemin där voodoo-skriken av smärta mot slutet av låten är alltför passande. Sist men inte minst, “Don’t Let Them In” har av de vackraste, queera texterna jag hört eller sett i mitt liv:

“In an alternate ribbon of time

my dances were sacred

and my lisp was evidence

that I spoke for both spirits”

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Em Burfitt
Em Burfitt

En queer musikjournalist som enbart lever på kaffe och bra melodier är övertygad om att hon tillhör en David Lynch-film med franska undertexter påslagna.

Show Your Pride
Show Your Pride Here

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti