Jazz Joints: Parning av cannabisstammar med VMP x Jazz Dispensary Records

Denna höst samarbetar VMP med skivbolaget Jazz Dispensary för att återutge en serie ofta förbisedda LP-skivor från artister som har inspirerat generationer av boom bap-rapare, lofi-beatmakare och acid jazz-producenter. Remastrad från de ursprungliga banden och pressad vid världsklassens skivplåts- och pressanläggning Record Technology Incorporated, illustrerar dessa fem AAA-skivor influensen av R&B, rock, funk och soul på jazz som genre.

Lorena Cupcake, en musikjournalist och prisbelönt budtender baserad i Chicago, verkade vara den perfekta personen att bedöma de bästa cannabisstammarna att kombinera med de heta licks och lyssnade groove av varje album. Neden, de använder sina år av erfarenhet inom cannabisindustrin för att utforska hur olika fenotyper av cannabis sativa växten kan förändra lyssningsupplevelsen.

  

Album: David Axelrod - Heavy Axe

Stam: "9lb hammer"

Utgiven 1974 på Fantasy Records, Heavy Axe delar genetik med några av de största musikverken från dåtid, nutid och framtid. I sin roll som producent och arrangör för Capitol Records samlade David Axelrod en grupp av lojala sessionmusiker, jazzikoner med sina egna långa diskografier som lätt kunde uppfylla hans mest floridala ljudfantasier. Långt efter sin storhetstid har hans produktioner och soloinspelningar bevarat sin relevans som en favoritlekplats för crate diggers, som ger samplingar som driver låtar från hip-hop-artister som A Tribe Called Quest, J Dilla och Earl Sweatshirt.

Efter framgången med en serie konceptalbum fokuserade på högblodiga ämnen som miljömedvetenhet och poesin av William Blake, riktar Heavy Axe Axelrods talang för rika, komplexa arrangemang mot en blandning av covers och originalsånger. Stephanie Spruill ger själen av Carly Simons "You're so Vain" ett lyft med djupa, känsloladdade sånginsatser. Julian "Cannonball” Adderley, en frekvent medarbetare som medverkar på ikoniska jazzalbum som Miles Davis’ Kind of Blue, bidrar med både komposition och ett triumferande, transportabelt altsaxofonsolo till den gospelinfluerade öppningslåten "Get up off Your Knees."

Atmosfären skiftar som vädret, med klara, allvarliga toner av horn och sorgsna strängar som sveper in som molntäcke på en stormig dag. Försök kombinera albumet med en lugnande stam som ger fullständig fysisk avslappning, vilket tillåter sinnet att utforska gränserna för kreativitet och uttryck. En indica som 9lb hammer låter din själ sväva med de glittrande vokalerna och de himmelska flöjterna medan din kropp njuter av de jordbundna vibrationerna från MOOG, elpiano och congas. Heavy Axe må vara mindre påträngande än Axelrods psykedeliska mastverk Song of Innocence, men det är inte mindre sublime.

  

Album: Jack Dejohnette - Sorcery

Stam: "Orange Herijuana"

Efter att ha rökt en joint av Orange Herijuana, en euforisk dagstam med gyllene pistiller och höga nivåer av CBD, finner jag ofta mig själv kontemplerande de oändliga underverken av tillvaron; att hitta magi i det faktum att, med oändliga mängder av några få elementära byggstenar, kunde universum skapa allt från ett barns skratt till de oändliga stjärnorna på himlen. Det finns också en slags trolldom i hur jazzmusiker använder ett gäng instrument för att skapa oändliga kombinationer av ljud. Det är ett koncept som Jack DeJohnette, som en gång beskrev sin sinnesstämning medan han trummade som ett "modifierat medvetande" där han drar från "det kosmiska idélagret", utforskar med fri uttryck på denna omfattande, men kortvariga LP.

Även om han är känd för sitt arbete med Thelonious Monk, Chick Corea, Alice Coltrane och fler, gav soloalbum som den psykedeliska 1974 Sorcery den naturligt födda bandledaren friheten att storma fram i jazzimprovisationsområdet. DeJohnette tillhandahåller bluesy Hendrix-smakande funk som bakgrund för Bennie Maupins kvidande basklarinett i den passande låten "The Rock Thing." "Four Levels of Joy" är en medveten klassisk meditation på tangentbord. Mer abstrakta kompositioner, som den sexdelade "The Reverend King Suite," vandrar genom ljudtexturer, och bygger till en kakofoni där överdrivna tromboner bräker som elefanter och meter glider och kolliderar.

“Jack DeJohnette kunde spela trummor som en spade,” skrev Miles Davis en gång. Trots sin omätliga tekniska skicklighet är det inte DeJohnettes förmåga att spela flera instrument som skiljer honom åt - det är hans förmåga att nå in i ett modifierat medvetande och kommunicera med kosmos oändlighet.

  

Album: Idris Muhammad - Black Rhythm Revolution!

Stam: “GMO (Garlic Mushrooms Onion)”

Precis som David Axelrod har musiken av Idris Muhammad uppnått evig odödlighet genom samplingbaserad hip-hop. Den dundrande basen, den knäppande virveln och den oföränderliga energin från den i NOLA födda trummisen, som fick sina första steg genom att spela in Fats Dominos hit "Blueberry Hill" vid bara sexton, är för svår att motstå och dyker upp i produktioner för Drake, Beastie Boys och många fler.

Den enda cannabisstammen som skulle kunna stå emot Muhammads krossande, klirrandes, rullande och skakande bombardemang av percussion är GMO. Smeknamnet står inte för genetiskt modifierad organism; istället kallas det ibland Garlic Mushrooms Onion eller GMO Cookies. Det är kanske den mest eftertraktade salta stammen, som ger pungent funky aromer som överglänser släktingar som LA Cheese och Garlic Cookies.

Dela upp dina GMO-bud, kanske precis där på det starka pappret av den tip-on skivkonvoluten – vad tror du de använde som rullbräden på 1970-talet? Rulla en tjock, klibbig blunt tighter än sambandet mellan basisten Jimmy Lewis och pianisten Harold Mabern på "Super Bad," albumets obligatoriska James Brown-cover. Sätt dig tillbaka, rök, och förbered dig för albumets b-sida, två långa originalkompositioner som för in den skumma atmosfären och tekniska flamboyansen av live-jazzklubbar till studion.

  

Album: Leon Spencer - Where I’m Coming From

Stam: “Sour Dubb”

Under ledning av Leon Spencer, tar den heliga Hammond centrumscen på Where I’m Coming From. Ursprungligen designad som ett platsbesparande alternativ till den dyra piporgeln, var Hammond B-3 elorgel vanligare i väckelse-tält än i nattklubben tills Jimmy Smith använde den för att införa ett element av sextiotalets soul i jazz. Efter att ha sett Smith på konsert, inspirerades Spencer att utveckla sin signaturorgelstil som framträdde över en rad album mellan 1968 till 1976.

För en cannabisparning ville jag nå efter något bekant, men ändå funkigare än du är van vid: Sour Dubb. En stam som får sin smakfulltvande smak från Sour Diesel och söt godissdoft från Sour Bubble, denna hybrid kan luta mer mot sativa eller indica beroende på var du skaffar den. Det är Superfly av stammar: så doftande att du behöver ha en lufttät behållare, så högljudd att den kan överrösta musiken.

På sitt fjärde och sista album, inspelat för Prestige 1973, tar Spencer sig an bekanta melodier med ett utvidgat basregister som skiljer honom från andra organister. Han tar sig an både den funkiga baslinjen och Stevie Wonders vokalmelodi från Superstition, och gräver djupt i sin improvisation medan hornene faller bort. Avskalade covers av Curtis Mayfield, Martin Gaye och fler hjälper till att fylla låtlistan, men den framträdande originalkompositionen är titelmelodin: över fem minuter av tighta grooves med "The Mod Squad", med Spencer på orgel, Melvin Sparks på gitarr och Idris Muhammed på trummor.

  

Artist: Bernard Purdie - Purdie Good!

Stam: "Jack Herer"

Bernard Lee “Pretty” Purdie har tillbringat större delen av sitt liv bakom ett trumset, och har samlat på sig över 3 000 albumkrediter under sin långa karriär. Den utåtriktade berättaren hävdar till och med, något kontroversiellt, att han har förbättrat Ringos bristande rytm på några tidiga Beatles-låtar. Mindre omtvistat är hans långvariga påverkan på acid jazz och andra genrer som bygger på hans breda R&B-, rock- och pop-repertoar.

Utgiven 1971, under en femårig period när Purdie turnerade med Aretha Franklin som hennes live-trummis och musikaliska director, visar Purdie Good! bandledarens precisa grooves och innovativa shuffles över sex strama låtar. “Montego Bay” är en underbar introduktion till den tajta gruppen, med Harold Wheelers klingande elpianoknoppar och Tippy Larkins ljusa trumpettone som tar strålkastarturer i tur och ordning.

Purdie hävdar att hans enda svaghet under de drogspillande sextiotalen och sjuttiotalen var en benägenhet för kvinnor. Det finns ingen tid att ge efter när man spelar in upp till tjugo sessioner i veckan, med ett självsäkert skylt som läser “You done hired the hit-maker” lutad på en musikställ som en slags simultan branding och skryter. För oss som är hemma, finns dock endast det gräs som kan börja matcha den obevekliga energin från Purdies spelande är Jack Herer.

Sedan den skapades i Nederländerna i slutet av nittiotalet, har Jack Herer - en sativa-leaning hybrid som är uppkallad efter en känd cannabisadvokat och författare - varit eftertraktad för sina energigivande och hämmande egenskaper. Den ger en kreativ sinnesstämning, samt klarhet och lugn för att förbli funktionell utan att bli distraherad av ångest och cirkel-tankar som andra sativas kan inspirera. Som Purdie kommer du kunna hantera alla beats som livet kastar på dig, utan att någonsin tappa takten.