Jag föddes i fel tid. 60- och 70-talet låter som en dyrbar skattkista av musikhistoria, där legendariska rockstjärnor rev fram till berömmelse som enbart förlitade sig på deras otroliga råtalang, lite droger och möjligheten att skapa ljud som aldrig tidigare hade blivit namngivna. När fler band och artister släppte singlar och turnerade till fullsatta hus under dessa decennier, får det oss verkligen att undra - vem kommer att bli Hall of Famers under 2010-talet? När åren flyger förbi och tekniken påverkar och omdirigerar musikvärlden, håller många av oss fortfarande fast vid antingen minnena från första hand eller berättelser som har förts vidare om hur ett staket runt en gräsmatta i White Lake, NY, inte kunde hindra hippies från att se Grateful Dead och Jimi Hendrix. Det var magi. Det var sann rock'n'roll.
Nu, fyrtiosju år senare, finns det entusiastiska musikjagare som fortfarande söker och jagar drömmen att uppleva vad Woodstock hade att erbjuda. Lyckligtvis för oss, finns det en årlig festival (mer organiserad och återkommande) som harkar tillbaka till de 60- och 70-tal vi så älskar, Bonnaroo. I sitt 15e år har Bonnaroo hållit fast vid sitt hjärta och kontinuerligt erbjudit slåande akter och omtalade framväxande artister genom alla epoker och genrer, med ett ödmjukt, musikäkt känsla för att kuratera lineupen och marknadsföra evenemanget. Årligen är festivalens roster inte bara strösslad med de senaste radiohit-akter för att öka biljettförsäljningen. Det finns en skönhet bakom den noggrant utformade affischen som låter varje festivalbesökare (festivaljungfru-millennials till Dead Head-pappor) följa sin personliga musiksmak hela dagen och natten lång.
Under de heta dagarna på festivalen insåg vi att den definierande egenskapen hos musiken från 60- och 70-talet inte var året bandet släppte sin singel eller att vara först med något, utan dess soul. Så där var vi, på gårdarna i Tennessee, omgivna av det största musikbuffén med ett överflöd av artister som spänner över country, pop, EDM, bluegrass, indie rock, heavy metal och allt däremellan, för att upptäcka ljudet som harkade tillbaka till dagarna av Woodstock och följde den gemensamma tråden som förenade dessa musiker, den utstrålande och obestridliga soul.
The London Souls
Under den första av fyra dagar intog duon, som är baserad i New York, The London Souls scenen That Tent för att släppa loss ett rått och rent exempel på instrumentering. Utan arrogans, rockade denna duo fram en helt full ljudbild med endast en gitarr och ett trumset. Med den coola, anspråkslösa, organiska känslan av Jimi Hendrix och snabbheten hos Jimmy Page, sjöng gitarristen Tash Neal från sitt hjärta genom gitarrsträngarna och trummisen Chris St. Hilaire ledde tempot med snabbhet. Tillsammans harmoniserade de för att framföra en blues-rockig kraftfull uppställning där brödraskap och musikalisk kompatibilitet var på pricken.
Redan på New York-scenen, är det inte långt ifrån att föreställa sig The London Souls ta en liknande väg som Jimis start på Café Wha?. Med låtar som “Steady” som låter som den perfekta öppningslåten för en Dazed and Confused-typ av film som kör på en motorväg med en stark musikledning som nickar till “Sweet Emotion,” har The London Souls en 60-/70-tals smak som är perfekt för ett sommar-soundtrack. Spelande låtar från deras ‘Here Come the Girls’ album, låter duons sound även likna George Thorogood-grooves och bevisade deras dynamiska spel även med deras enkla setup. Bandet ledde in till låten “Honey,” utstrålande passionen av rock'n'roll-början som perfekt definierade deras uppträdande, sjungande, "All I need is your love to satisfy my soul."
KAMASI WASHINGTON
När solen gick ned på fredag, överfyllde saxofonisten Kamasi Washington och hans tio-mannaband The Next Step scenen This Tent med två trummisar, två kontrabasister, keyboardspelare, tre brassmusiker och en pianist. Ensemblen groovade in i själsfulla jazzlåtar efter själsfull jazzlåt från Kamasis senaste studioalbum The Epic. (Washington avslöjade för publiken att medan han spelade in detta album, spelades åtta andra album in som ännu inte har släppts.) Fusionen av jazz med en modern spunk, tillförde bandet vackra lager till Kamasis röst vilket väckte känslor, påminde oss om Stevie Wonders framträdanden och de klara hornarna från Brecker Brothers. Bandet spelade igenkännbara låtar från det etablerade albumet, med överraskningen av en singel som Kamasi skapade med musikkollektivet The West Coast Get Down, "Abraham.” För att krydda upp setet ytterligare, tog Kamasi med sig en speciell gäst, sin pappa, Ricky Washington som spelade sopransaxofon i unison. Familjeevenemanget personifierade kärlek och själ medan bandet fick oss att sätta segel på en harmonisk solnedgångstur.
LEON BRIDGES
Det var ingen överraskning att den Grammy-nominerade singer-songwritern Leon Bridges från Fort Worth fyllde The Other Tent, särskilt efter att han nyligen gick till Vita huset för att hylla Ray Charles. Leon steg upp på scen med en blygsam närvaro och en perfekt anpassad klädsel som utstrålade en '60-tals glans när han lade sitt hjärta på mikrofonen. Leon tog oss tillbaka till tankar om ett enkelt liv med de realistiska kamp som följs av stärkande kärlek, sjungande låtar från sitt Coming Home album med bakgrundssångerskan Brittni Jessie. Den amerikanska gospel- och soulsångaren/sångskrivaren uppträdde med en transcendent set som öppnade med “Coming Home” och fortsatte in i “Better Man.” Han plockar från Van Morrison och Neil Young, medan han uttrycker liknande ljud som Sam Cooke och sin favoritsoulmusiker, Bobby Womack. När han snabbt rörde sina fötter och sjöng mjuka sångstämmor till “Brown Skin Girl” smälte han publikens hjärtan, och precis så blev Leon Bridges den inofficiella huvudakt på fredagskvällen.
NATHANIEL RATELIFF & THE NIGHT SWEATS
Lördagen rullade in med höga förväntningar för en natt toppad med Pearl Jam och faktumet att detta var den sista natten (för de flesta) att gå all in. Passande nog kickade den roliga och begåvade amerikanska folkrevival-sångaren/sångskrivaren, Nathaniel Rateliff, och bandet, the Night Sweats igång kvällen, upplyftande oss med en gritty och autentisk set. Nathaniel ledde bandet i över en timmes soul/gospel/folk rock/blues rock-cocktail med låtar som “Wasting Time” och “Shake.” Bandet gick in i “Look it Here,” firande hornsektionen och påminde oss om Sam Cookes igenkännliga hornbygnader och minnesvärda texter. Med en Van Morrison-stil av låtskrivande/sångande och ett folkrockhjärta som Leonard Cohen, byggde Nathaniel upp publiken med fängslande energi och karismatiska danssteg hela natten och för älskade låten “I Need Never Get Old.” Det var självklart när senare på kvällen, anslöt sig Night Sweats-hornsektionen till Kamasi i en Tennessee-tribut SUPERJAM-session, inte känsligt kallad “Heart, Soul & Spirit,” ett perfekt sätt att märka allt ovan.
CHARLES BRADLEY
Nu på sista dagen i den brutala solen, behövde och längtade vi alla efter en bot för våra värkande fötter som kämpade med vårt musikälskande hjärta, och den boten var Charles Bradley. Paraferande själva själen, tog Charles oss med till kyrkan på söndag morgon och lyfte våra andar med en lugnande men kraftfull röst medan han långsamt höjde sina händer framför sig och upp i luften medan vi alla reste oss tillsammans. När Charles Bradley började sin set med att sjunga “Nobody But You”, ekade det hur vi kände oss i publiken, att Bradley är en framstående akt med ingen som är lik honom för närvarande. Personifierande James Brown sedan ung ålder och även efter år av kamp, hemlöshet, och framträdande i små barer, som blev hans imitatör i lokala Brooklyn-klubbar under namnet "Black Velvet,” Daptone Records tog denna funk/R&B/soul revival-sångare in i våra liv för att vara vår mycket behövda, moderna "Godfather of Soul.” Bradleys rena kärlek lyste ännu starkare än den tennesseanska solen som berörde våra hjärtan på ett genuint sätt medan han fortsatte in i catchy och rörande låtar “Crazy For Your Love,” “You Put The Flame On It,” och “You Think I Don't Know (But I Know).”
DEAD & CO
Varje sista act på Bonnaroo är alltid bittersöt. och den mest passande akt stänger på något sätt den minnesvärda helgen år efter år. Men, detta 15e års final kan faktiskt vara det mest perfekta paret för slotet eftersom Dead & Co revitaliserade den 1965 svenska eccentrisk psychedelia, improvisation, country, space rock bandet The Grateful Dead, och tar oss på en tripphaltig tre och en halv timmes otroligt själsrörande maraton. Tidigare medlemmar av Grateful Dead höll bandets hjärta med Bob Weir som ledde oss på sång och gitarr, Mickey Hart som utforskade sin omfattande trummuppsättning, och Bill Kreutzmann som upprätthöll takten för de utsträckta låtarna. Dead-familjen enade sig med Allman Brothers-bassist Oteil Burbridge och keyboardist Jeff Chimenti från Fare Thee Well och RatDog. Skeptiker blev fans för den briljanta nya medlemmen i bandet, John Mayer, som tillförde en vacker röstton till låtar som “Casey Jones” och förstärkte, lugnande harmonier med Bob Weir.
Den musikaliska resan inleddes med den legendariska “Truckin’” som tände ett fält med uppskattningsvis 80 000 personer (även kända som de själsliga överlevarna som klarade fyra långa dagar) till en dansfest. När låtar flödade tillbaka till melodier och igenkännliga riff, tog Dead & Co oss på en taktisk men flytande berg-och-dalbana med leadgitarren som drog i våra kroppar medan vi utforskade utrymmet kring oss svajandes i enhet. Bandet gick in i “Tennessee Jed” när fansen skrek “Tennessee” som om de kände att låten var skriven just för dem. I en härlig överraskning bjöd bandet in den tidigare Grateful Dead-medlemmen Donna Jean Godchaux att gå med dem på mikrofonen medan publiken hoppade av glädje när hon sjöng "Bertha". Alla blev groovy till “Shakedown Street” när John Mayer visade sig vara en perfekt match för denna en gång i livet Bonnaroo-upplevelse och fortsatte att köra på till “Fire On The Mountain.”
Med endast en kort paus som gav publiken den vila de behövde mer än bandet, encored Dead & Co med en utökad version av “Touch of Grey” vars starka texter lät härligt upplyftande när skärmen snurrade i kalejdoskopisk stil, som blandade verklighet med vårt euforiska Bonnaroo-inducerade drömläge. När bandet bockade och Bob Weir höll ett kraftfullt politiskt tal, slog det oss alla att det var dags... “Truckin', I'm a goin' home.”
Kanske föddes jag inte i fel tid ändå.
Alla foton av Brittany NO FOMO
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!