När musikbranschen krymper och krymper, tycks musikbokförlagsbranschen vilja expandera oförskämt varje år. När jag började detta årsöversiktsprojekt 2017 kändes det som om jag var tvungen att sträcka mig för att hitta 10 värdiga musikböcker. I år lämnade jag några av mina favoritböcker jag läste under hela året från denna lista eftersom det fanns för mycket bra att ta sig an. Medan jag har er, kom ihåg att köpa den andra boken från Vinyl Me, Please, The Best Record Stores In The United States, här. Utan vidare ado, de 10 bästa musikböckerna från 2019:
En av de bästaaktuella författarna som skriver personliga anteckningar, minnen och tankar om den bästa rapgruppen någonsin, på ett sätt som avslöjar mycket om Tribe, vad det betyder för sina fans och hur vår personliga historia sammanflätas med de saker vi gillar. Åtminstone tre av texterna här kommer att slå dig sidledes i en vecka.
Klassiska rockbiografier är bokstavligen tiotal på tiotals; hur ofta måste vi höra från något band att Woodstock verkligen härskade? Men denna bok om CSNY var avslöjande, mer för hur detaljerad den blev när gruppen splittrades – och återförenades och återigen splittrades. Jag har absolut aldrig tänkt, ”Jag vill ha en bok med en detaljerad redogörelse för inspelningen av Stephen Stills’ Manassas,” men denna bok har det, och det var härligt att läsa. En måste-läsa för fans av vilken del av C S N eller Y som helst.
En bok om bristen på musik räknas som en musikbok, eller hur? I denna vackra betraktelse över vad tystnad faktiskt är, undersöker Brox ett antal platser där tystnad påtvingas människor – fängelse, ett kloster, och mer – och vad det betyder för och för människor att leva i tystnad. Jag hade definitivt några känslor angående hur mycket ljud jag hör varje dag – musik och annars – efter denna bok.
En tick-tock-berättelse om utredningen kring, och den eventualt mängden av rättsfall kring, sångaren som blev en förövare, R. Kelly, denna bok är en nödvändig läsning för alla som fortfarande tycker att det är okej att sjunga “Ignition (Remix)” på karaoke. Det är en hjärtskärande bok om ett hjärtskärande ämne, som fortfarande är olöst, men inte på grund av att DeRogatis inte har försökt, som har varit på denna historia sedan slutet av 90-talet.
Gioia har en viss renommé av att vara “konträr” på grund av några artiklar han skrev för ett tag sedan om musikens kritikstatus, men det beror bara på att han bryr sig mer om formen av musikskrift än de flesta. Denna bok är som en masteravhandling av hans hela grej under de senaste åren: Den ifrågasätter och förklarar musikens evolution på sätt som inte verkar uppenbara till en början, men som kommer att blåsa ditt sinne när du förstår deras betydelse. Avsnittet om hur en Fisher Price skivspelare på 50-talet kan ha gjort en hel generation av rock ’n’ rollers särskilt upplysande. Ingen bättre musikbok att argumentera med och klia sitt huvud över 2019 än denna.
Detta var den absolut roligaste musikboken som släpptes i år, då Hindman minns sin för konstig för att vara sann historia av att vara del av en orkestergrupp som “spelade” låtar av en artist som betalade dem för att låtsas som att de spelade hans QVC-klara album tillsammans med en boombox. Killen blir aldrig riktigt fångad; Hindman bestämmer bara att det måste finnas mer i livet än att låtsas spela dålig musik, men har denna fantastiska historia att berätta efteråt som ett resultat.
Booker T. Jones kan vara den mest enskilt viktiga musikern i soulmusikhistorien, och hans bok attackerar hans varierande liv – i vilket han ledde M.G:s, producerade Willie Nelson, komponerade många låtar medan han fann sig själv i Kalifornien – på ett okonventionellt sätt: Den hoppar runt i tid efter teman, och lämnar en porträtt av en artist som ser personlig utveckling som det huvudsakliga arbetet i sitt liv. Kom för Stax-historierna, stanna för berättelser om Nelsons dämpade marijuana.
Vem skulle ha trott att berättelsen om Les Paul och Fender som slåss om överlägsenhet i elgitarrdesign skulle ha så mycket patos, så mycket girighet och så många fängslande berättelser om hantverk? Detta förtjänar att bli en biopic, asap.
Denna roman var överallt i år – den var en del av Reese Witherspoons bokklubb – och av goda skäl: Det är en bok som du förtär, en bok som känns som en dokumentär som du behöver se nästa scen av omedelbart. Berättar den falska historien om ett falskt band och deras egen Nico (en vacker kvinna som tvingades på dem, i vissa avseenden) genom en falsk muntlig historia som berättar om gruppens väg till berömmelse och uppbrott, läste jag denna bok på en enda natt, och höll mig vaken för att avsluta den för det kändes respektlös mot berättelsen att ta en paus. Den falska berättelsen visar sig vara mer fängslande än de flesta sanna bandhistorier någonsin visar sig vara när advokaterna väl kommer in. Det var inte bara en av de bästa musikböckerna jag läste i år, det är en av de bästa, period.
Det finns fler Joy Division-böcker på marknaden än album de gjorde, men Jon Savages muntliga historia från det här året berättar många bakom kulisserna-berättelser – Savage var musikjournalist när bandet bröt igenom i Storbritannien – och fångar spänningen kring bandet på ett sätt som inte känns som dödsmarschböckerna om bandet brukar bli. Berättelsen slutar i tragedi, men det finns också roliga scener av bandet som 22-åriga idioter fångade här längs vägen, också.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!