Referral code for up to $80 off applied at checkout

De Bästa Metalalbumen Av 2019

På December 10, 2019

Efter att ha lyssnat på allt det bästa och en del av det sämsta inom metal i år, har jag bara en fråga kvar: Kan jag gå tillbaka till att titta på Bon Appetit-videor nu?


A Pregnant Light
Broken Play (Colloquial Sound)

Varje gång Damian Master släpper något som A Pregnant Light, vet du att det kommer att hamna på min lista. Och under ett decennium av hits, är Broken Play hans finaste verk. Han omfamnar den metalpunk han alltid har varit och gör ett fullängdsalbum som är lika rasande som hans EP:s. “Future Panther” är super thrashy, och titelspåret går ner för svenska gränder, som Anti-Cimex som stöter på Nifelheim, får en knytnäve och gör sedan upp med ett par extra smällar. Två av hans mest strålande ögonblick här, och över hela hans arbete, är “My Last Song”, en coda som är ett intro som är fullt av hooks, och “Babychain”, en av hans mest rasande låtar som inte avviker från hans inre hjärta. Broken Play är han, och ännu bättre, det är mer han. Master har en självsäkerhet som jag aldrig skulle kunna efterlikna men som jag fortfarande högaktningsfull beundrar, främst för att han har låtarna som stöder det, och jag älskar verkligen att han har en låt som heter “I Am The Man of Your Dreams” här. Och män, gör den mycket intryck. Det är inte riktigt något du hör inom black metal. Det är därför Master kallar sin musik för Purple Metal. Den skakar, den thrashar, den rör sig på sätt som den traditionella brummande och skrikande rutinen helt enkelt inte gör. (Läs min ursprungliga recension av skivan i julikolumnen här.)


Blood Incantation
Hidden History of the Human Race (Dark Descent)

Den 22 november släppte Coldplay sitt senaste album, och det är redan en succé bland NIMBY:are överallt för vilka “blaskigt” skulle vara för kryddigt för att beskriva dem. Mer viktigt, Blood Incantation släppte sitt andra fullängdsalbum Hidden History of the Human Race samma dag, ett av de mest efterlängtade albumen på länge och ett som övervann den sena novembers kritiska uppmärksamhetsbrist. Historien skrivs av segrarna, och vi kommer att minnas denna Hidden History. Blood Incantation är otroligt flytande, med gitarristerna Paul Ridel och Morris Kolontyrsky som väver in och ut ur krossande kosmiska bulldozers och mer proggiga utforskningar med alarmerande lätthet. “The Giza Power Plant” är lika spännande när de kör blast som när de verkligen utforskar rymden i uttrycksfulla solon. Instrumentalen “Inner Paths (To Outer Space)” börjar med mörk drone och dekonstruerad gitarr och slutar med träningsmusik för Starship Troopers-krypen. Morbid Angel har alltid varit en referenspunkt, och här räddas deras ljud från överproduktion, nämligen hur trummisen Isaac Faulk drar på Pete Sandovals mer naturliga, snabba trummande. Avslutande “Awakening from the Dream of Existence to the Multidimensional Nature of Our Reality (Mirror of the Soul)” är Tucker-era Morbid Angel som prog-epos, dess brännande psykedelia är helt förverkligad. Death metal har sällan varit så stimulerande att lyssna på. Välj livet. Välj Blood Incantation.


Blut Aus Nord
Hallucinogen (Debemur Morti)

Vindsvals sämsta verk som Blut Aus Nord är bara riktigt bra, och hans bästa verk är transcendent genre-definierande mästerverk. Hallucinogen lutar sig, nej, rusar mot den senare änden av spektrumet. Dess centrala geni är detsamma som hans andra storslagna verk, i och med att det inte låter som några av hans andra album, men det låter enbart som Blut Aus Nord. Det delar en mer uppenbar black metal-framtoning som hans Memoria Vetusta-trilogi, men ger sig ut på mer rockterritorium. Du kan känna en twinge av den industriella upprepningen som han blev känd med The Work Which Transforms God, och ändå är det ett drastiskt misstag att kalla detta en mörk inspelning. Genom extremitet finns det en verklig glädje, en verklig önskan att älska. Det finns den sprudlande ungdomligheten från Ultima Thulée, men denna är informerad av visdom och förfining av hans attack. Det är hans mest svindlande än, hans mest tankeskärande, går längre än trance och bara skakar din hjärna till något den inte var innan. Hallucinogen är, i sitt innersta, transformativ. (Läs min ursprungliga recension i oktobers kolumn här.)


Funereal Presence
Achatius (Sepulchral Voice/The Ajna Offensive)

Funereal Presence andra album Achatius är ett mästerligt exempel på hur lite konvention, lite tillbedjan av de gamla, gör din esoteriska attack till en juggernaut. Den första gudomen är Mercyful Fate, vars melodier finns över hela detta album, fångade i en ond orkan. De har den samma saftiga, inbjudande kvalitén, blinkningar och tunga snärtar skickar två olika inbjudningar, en sly och en profan, som inte är blandade signaler. Att melodierna kräver viss utplockning gör dem bara sötare. Där de krockar med klockor i slutet av “Wherein Seven Celestial Beasts Are Revealed to Him,” eller hur de inleder “Wherein a Messenger of the Devil Appears” i demonisk harmoni, är de melodierna från Fate lika onda som de var när de kom genom danska vindar på 80-talet. Den andra gudomen är ännu mer uråldrig: Blue Oyster Cult. Du kanske hör cowbellen i “Wherein Achatius Is Awakened and Called Upon” och kan vilja säga “Jag har en feber, och den enda…” och ja, du är verkligen sjuk, du smutsar inte ner Kulten så där. Du respekterar inte romantiken av vad som ligger bakom dödens slöja. Det skjuter Achatius framåt som det en gång sköt fram Kulten, grym och frostbiten möter svartljus och High Life. Achatius är kompromisslös black metal, inflekterad av stor heavy metal. Det handlar om att förstå vad som kom före utan okritiskt tjänande. (Läs min ursprungliga recension som en del av februaris kolumn här.)


Idle Hands
Mana (Eisenwald)

Metalheadar blir ledsna i klubben också. Ändå finns det inte mycket “metalheadar ledsna i klubben”-musik, förutom kanske några Type O Negative-låtar. Portlands Idle Hands tog detta med sin debut Mana, som tar Sisters of Mercy’s rockigaste del av goth-rock och slår ihop den med tärande NWOBHM. Gabriel Franco är Andrew Eldritch med fler riffs och Ian Astbury med mer attityd, och Sebastian Silva inte bara shredar vampyriskt, hans renstämda sång är lika dödande. “A Single Solemn Rose” drivs av ren glimrande, knappt någon distorsion hörs på låten. “Jackie” och “Dragon, Why Do You Cry” får dig att både headbanga och gråta på en och samma gång, båda droppande av längtan långt bortom deras ålder. Kommer du att kunna hålla dig torrögd när du sjunger om drakar som gråter? Inte jag heller, brorsan, det är okej. Och för att inte låta som om de inte har rockare, “Blade of the Will” och “Nightfall” kommer snabbt att övertyga dig om det. Poison Idea hade Feel the Darkness; Idle Hands är Feel the Sadness. (Läs min ursprungliga recension av albumet i maijalstolen här.)


No One Knows What The Dead Think
No One Knows What The Dead Think (Willowtip)

Ibland undrar jag om jag är för drivande av bekantskap, att jag bara kollar in band jag redan älskar eller nya band från personer vars gamla band jag verkligen gillar. Längtar jag efter ett godkännande? Och visserligen, om du har följt mig ett tag, kommer du se några familjära namn på årets lista. Här är problemet: Jag ignorerar inte Jon Chang som släpper ny musik, och jag ignorerar särskilt inte honom som jobbar med Rob Marton igen. Det är vad No One Knows What The Dead Think och deras debut (och kanske enda?) album är, och det kommer påminna dig om varför deras grupp Discordance Axis var den största. Chang kan fortfarande skrika som en förälskad 20-något grindfreak, och Marton har inte förlorat sin touch alls, han är lika snabb och melodisk som han var på sin höjdpunkt. “Cinder” närmar sig den smärtsamma skönheten i “Jigsaw”, Discordance Axis’ signaturlåt. Faktum är att Marton tycks luta sig mer mot sina thrash-rotter, skär upp Dark Angel och Slayer i en tre-farts blender. “Stars Hide Your Fires” kan vara den fräschaste thrash-låten i år, verkligen! Detta album låter lite mer upbeat och rent än Discordance Axis, vilket gör att den kommer närmare Changs post-DxAx band Gridlink. Genom att behålla kvalitén av alla deras tidigare band står No One Knows What The Dead Think på egna ben. (Läs mina första tankar om albumet här i septembers utgåva av denna kolumn, och läs också min artikel om Discordance Axis arv här.)


Nocturnus AD
Paradox (Profound Lore)

Om du vid lyssning på Nocturnus’ The Key inte tycker om den, försvinner du. Förlåt, jag gör reglerna, för det är mer ärligt än att dölja dina tyranniska aspirationer med “Jag gör inte reglerna.” The Key är ett enskilt märkligt death metal-album: ballistiska gitarrer krockar med kosmiska, nästan new age-iga tangenter som headbangare på en större Enigma-efterfest; det finns en låt som i stort sett beskriver att gå Terminator på Jesus Kristus (“Destroying the Manger”); och för övrigt, vilket album där trummisen sjunger är en resa. Mike Browning är den trummisen, och han har återupplivat Nocturnus som Nocturnus AD med medlemmar från hans band After Death. Paradox är deras debut, men det är också en fortsättning på The Key’s vibe. Och förutom den mer moderna produktionen är allt som gjorde det knasigt och storslaget fortfarande där. “The Bandar Sign” går in i kosmisk överdrift både genom hyperaktiva leads och missbruk av pitch shift på syntharna; “The Return of the Lost Key” och “Seizing the Throne” är tidig Morbid Angel (av vilken Browning var en grundande medlem) med en avgörande ingrediens som saknas: vindspel! Och gräv i “Number 9,” där tangenternas ljud är “The Final Countdown” till vår faktiska död. Ingen annan har försökt få ett album att låta som Nocturnus, och bara en nyckelmedlem kunde, ett bevis på hur unika de var. DÖ DÄR KOLL PÅ NYCKELN! (Läs min ursprungliga recension av albumet här.)


Pissgrave
Posthumous Humiliation (Profound Lore)

Pissgrave’s andra album Posthumous Humiliation är utan tvekan det mest fucked up albumet i året, och kanske är bara 10 procent av det det oklippta omslaget. (Om jag säger att det är NSFW? Det är det. Google om du vågar.) Det är en avskyvärd uppvisning av ovillig exhibitionistisk gore… en stor metafor för livet, egentligen! Meddelandealbum är för idioter, och detta är definitivt inte ett, men vad som verkligen chockerar är hur det återspeglar hur turbulent intern våld kan vara. Skit, om du har lärt dig något av att läsa mig, borde du förvänta att jag verkligen ska säga att ett band som heter Pissgrave har mycket att erbjuda om den mänskliga tillståndet, mer än bara chockvärde. De smetar allt i ljud och krigsmusik och grymheter som tar death metalbehandling av sång som bara en annan textur till sin mest störda extrem, och förde messigheten av hat så nära, där utsidan och insidan är omöjliga att särskilja. Genom att gå igenom detta i flera cykler som knappt går att särskilja från nästa, bevisar det hur grymma dessa cykler är. När du blir nedslagen kan du inte tänka klart; Pissgrave erkänner det och fortsätter att thrasha utan uppehåll. “Emaciate” är bara totalt urspårad gitarrskrik och rop, gjord för de sjukaste metalmanier som kan dra en obruten linje från Kerry Kings nonsensiska soloer till Albert Ayler’s svindlande saxofon-vrål. Musik är universums läkande kraft, och Humiliation kommer att bränna av din hud och ge dig ett slarvigt graft för att hela dig. “Rusted Wind” är den mest vansinniga låten här, eftersom den sjunker ner i inte kaos, utan melodi. Det är att slunga din kropp åt sidan, den som påstås vara läkt, med luften av ett större förfarande. Vi är bara urin i den rostiga vinden. (Läs min ursprungliga recension här.)


Spirit Adrift
Divided By Darkness (20 Buck Spin)

Spirit Adrift’s tredje album Divided By Darkness berör många av mina formative metal-influenser, när mina väggar målades svarta än mitt hjärta: Metallicas Black Album, Ozzy Osbournes No More Tears, och dessa heliga Sabbath, särskilt Dio-eran. Tonårsnostalgiska är bara en liten del av varför detta album bara fumar: det tar alla dessa influenser och vägrar att se bakåt. Black Album-stomp tas upp av svävande doom (“We Will Not Die,” “Hear Her”); de Tears-liknande tangenterna går till krauty och proggiga riken (“Living Light”, “The Way of Return”). Du kan slänga en stor lista med referenspunkter och de flesta av dem skulle vara rätt på något sätt, men inget låter som detta album. Huvudmannen Nate Garrett har gjort enorma framsteg inom sitt riffs och sin sång; han tog ett massivt språng med Curse of Conception, och detta bekräftar honom som en Hetfield-Iommi-hybrid att räkna med. “Angel & Abyss” är bevis nog, en “Fade to Black” som börjar dystopiskt men slutar på en mer shreddy, extatisk ton. Det är en metal låt just där.

Vill du veta när detta album verkligen klickade med mig? När jag körde tillbaka från San Antonio klockan tre på morgonen efter att ha firat en av mina bästa vänners sista nätter som boende i Texas mest metaliga stad. Det finns inget starkare stöd för ett album. Min bil var inte längre en bil, den var en vagn för riff, som stride tillbaka till Austin med förnuftet hållit av koffein och metalkärlek. Det är verkligen synd att vi måste vända upp och ner på vårt transportsystem som vi känner det för att rädda civilisationen, för detta är ett utmärkt köralbum, förutom att vara ett utmärkt album överlag. Kanske är framtiden inte värd det. Vi vet inte om den har metal, där vi vet att nu har metal. (Läs min ursprungliga recension här.)


Sunn O)))
Life Metal (Southern Lord)

Du kanske tycker att det inte finns något mer att säga inom drone metal med Sunn O))) i deras andra decennium. Hur fel du har. Life Metal är deras album sedan 2009’s Monoliths & Dimensions, även om de är två helt olika album. Det senare var väldigt experimentellt, och tog in strängar och körer samt namnge låtar för Alice Coltrane och fusion-eran Miles; Life är kärnan i Sunn O)))-ljudet som gjorts ultimat, med Steve Albinis Electrical Audio-rum som ger dem sitt största ljud. De har aldrig låtit så inneslutande som den första kraschen i “Between Sleipnir's Breaths,” och tro mig, de behövde inte flexa så hårt. “Breaths” harkar tillbaka till deras primitiva jorddyrkande dagar med mer seriös kraft och mer förståelse för utrymmet i deras droner. Det handlar inte bara om de gigantiska riffs som exciterar, det är skrattet och skriket emellan dem, det är orgeln som lyfter “Troubled Air” till en annan dimension, det är de elektriska strängarna i “Novae” som låter som deras egna återkoppling, lätt men ändå så framträdande. Det händer mycket här och det är så rikt och rörande, även om allt du hör är de glaciärlika men brinnande gitarrerna; drone är deras väg och en startpunkt för så mycket mer. (Läs mina ursprungliga tankar i aprils kolumn här, och en artikel jag gjorde med bandet här.)

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Andy O'Connor
Andy O'Connor

Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas. 

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti