Referral code for up to $80 off applied at checkout

Angel Olsen På ‘All Mirrors,’ Hennes Raka Kärleksbrev Till Tillväxt

På November 1, 2019

Angel Olsen är bekväm med sig själv.

Hon beskriver lätt hjärtesorg i samma sakliga ton som när man pratar om att mata sin katt, allt medan hon försöker stänga sina skåp tyst i bakgrunden. Den älskade, stora ögon-indie rockdarlingen från Mellanvästern har haft en otrolig bana, som tagit sig in i otaliga hjärtan och sorgliga mixtapes med utgivningen av sitt hyllade album 2016, MY WOMAN. Olsens uppriktiga, men blommiga låttexter över punchiga trummor och silkeslena gitarrplock markerade ett avsked, med hennes vägran att bli typkastad som den lo-fi indieartisten av hennes tidigare verk.

På hennes 2019-utgivning All Mirrors, sökte Olsen att utmana sig själv igen, experimentera med barock pop-stråkar och syntar. Genom hela sitt arbete kan man säga att om Olsen hade en signatur, skulle det vara hennes röst som förvandlas från en erotisk viskning till en genomborrande sång när hon tillåter sig att bli mer sårbar. Olsen växer, och hennes låtar är en dokumentation av denna process. Från den förundrade reflektionen av vänner som blir föräldrar i "Spring," till avskedet av negativa relationer på "Tonight", är All Mirrors ett kärleksbrev till åldrandet, som inte nödvändigtvis är orädd. Olsen är öppen om sina rädslor och frustrationer, och det kommer med en gripande förståelse av mognad som öppen.

Med denna förståelse av åldrande kommer förtroende och ensamhet, två saker som All Mirrors handlar om. "Oavsett var jag var, så var jag alltid ensam och jag var alltid inte intresserad av människor på något konstigt sätt," säger Olsen till mig med en antydan av tvekan, "vilket troligen är anledningen till att jag skriver så många låtar om att inte kunna relatera till människor." Trots att strålkastarljuset lyser ner på Olsen som en hyllad låtskrivare, vill hon att folk ska veta att hon fortfarande känner smärta. Mellan suckar och pauser, berättar hon historier om att vara överväldigad på vägen eller under inspelning. För Olsen är musik både en passion och ett jobb, vilket är ett tveeggat svärd. Den utmärkta låten "Impasse" känns som en voyeuristisk blick in i hennes frustrationer med att inte bli sedd som en människa med känslor. Det är ett ärligt rop för att fråga sig själv hur hon är i en kör av röster som säger henne hur hon är.

I en intim och hjärtlig konversation, öppnar Angel Olsen dörren till rikedomarna i sitt sinne och karaktär som har tillåtit henne att skapa ett av de mest komplicerade albumen i sin karriär.

Jag vill börja med att säga hur vackert det här albumet är, och hur enkelt men kraftfullt dina ord är.

Tack. Det slog ut mig.

Vad menar du med det? Du pratar om hur några av låtarna du spelade in, specifikt “Chance,” du sa att det inte riktigt var det bästa att spela in, men du gillade budskapet. Berätta för mig om inspelningsprocessen.

Jag tror att jag gillar "Chance" nu. Jag tror att det bara tog ett tag innan jag inte kände att den var så lång. Det verkade bara vara den ingen var entusiastisk över vid den tiden, och sedan när vi avslutade skivan, växte den på mig på ett sätt som var som "vänta!" Det här är den som troligen är mest rak och relaterbar och passar in i en genre som man inte riktigt kan undvika. Jag tror att det var en del av anledningen till att jag inte blev för fäst vid den, lite som när jag skrev "Never Be Mine" på My Woman. Jag var som "Det här är bara en tillbakablickslåt." men jag tyckte det var ett riktigt bra sätt att avsluta skivan och det förändrade sättet jag såg låten och nu är det en av mina favoritlåtar att spela.

Jag älskar klarheten i dina låtar, som du har pratat om. Mycket av det är rakt på sak, men du tillåter så levande bilder att målas av så få ord. Hur viktigt är klarhet och att bli förstådd, och var kom det ifrån?

Jag minns att jag lyssnade på indie rock när jag växte upp, försökte komma in i modern musik vid den tiden, och älskade alla dessa band men det är bara svårt för mig att komma in i den här låten eftersom jag tittar på texten. Jag har ett bra exempel! Min vän och jag var i Portugal och vi lyssnade på "Swinging' Party" av The Replacements. Jag var som "Damn, vad är texterna till den här låten?" och vi kollar upp dem och de gav faktiskt inte ens riktigt mening. Jag vet inte om det är en kulturell sak eller om det bara är så att de bara hittade ord och fraser som rimmar. Det gav bara ingen mening för mig, så det gjorde mig ledsen att veta vad orden var. För mig, älskar jag den låten och jag älskar den perioden av tid men det finns mycket sånt där ute där det bara är utfyllnadsord. Som barn var jag alltid medveten om att om någon stannade upp för att lyssna på orden, ville jag att de skulle hitta något. Jag vill att det ska ge mening och jag vill att det ska vara kraftfullt. Jag tror att det alltid har styrt hur jag skriver. Jag försöker förenkla fraser och göra saker mindre överdrivna och mer på punkt, främst för att jag blir äldre och jag behöver inte alltid vara blomstrande och visa att jag är en författare.

Jag går bara igenom saker som verkligen — jag tror att tanken är — det finns inget magiskt över de där orden. Det är inte jag som pratar om ett fantasiliv som jag lever. Det är bara... här är det! Jag tror att det kan vara riktigt kraftfullt utan att behöva lägga till alla dessa krusiduller på det. Det finns en tid för krusiduller, men jag tror att med den här skivan gick jag bara igenom saker som jag inte var rädd att rakt säga vad det var. För den här versionen av skivan var jag också tvungen att öppna upp vissa fraser och utrymmen för att jag skulle kunna hända. När jag går djupare in i musiken, försöker jag hålla fast vid varför jag gjorde detta från början, vilket främst handlar om att jag gillar att skriva och jag gillar att sjunga. Jag känner också att jag tidigare har varit så orolig över orden att jag inte tillät musiken att hända. Jag försöker verkligen vara mer medveten när jag går framåt att bara släppa att försöka göra en poäng med varje ensam låt jag gör.

Jag tror att du hittar ett mycket lyckligt äktenskap mellan ord och ljud, eftersom ljud definitivt kan förstärka budskapet.

Jag hoppas att släppa en version senare i livet av de solo-versionerna av låtarna. Jag har redan spelat många av dessa live, så när jag framför dem, sjunger jag vissa delar annorlunda eller jag saktar ner saker och låter dem dröja lite för att skapa det utrymmet. Jag tror att bara lyssna på mitt tidigare arbete kan jag se att det är allt som en låt är, men var är den faktiska musiken? Musiken joggar tillsammans med orden. Det är svårt för mig att lyssna på saker från det förflutna, men jag antar att det är därför vi gör nya grejer och vi kan tillämpa olika mål och idéer på andra saker.

Det är fördelen med att skriva sorglig musik. Det är alltid på något sätt relevant.
Angel Olsen

Jag vet att på "All Mirrors", blev du starkt påverkad av att gå på symfoni med dina föräldrar därav stråkarrangemanget. Finns det några andra barndomsminnen som påverkat din låtskrivande?

Jag har alltid känt mig som en utanför i mitt barn. Jag blev adopterad, mina föräldrar är äldre, jag växte upp ganska fattig i ett område. Vi gick till en konstig ghetto offentlig skola ett tag och jag skulle hamna i slagsmål med barn. Jag känner bara att jag inte riktigt passade in. Det här var som förpuberteten när jag var 12 eller 13. Mina föräldrar tog bort mig från skolan och satte mig i en privatskola och jag var efter i alla ämnen eftersom jag gick på en dålig offentlig skola. Sedan, var jag en utanför eftersom jag var underberedd. Det tog bara lång tid för mig att komma till en punkt där jag hittade mina människor och inte kände mig osäker på var jag befann mig. Jag hade bara mycket tid ensam på grund av detta och jag skrev mycket när jag kom hem från skolan. Jag hade som en liten tvåbandspelare och jag skulle lyssna på musik och spela in harmonier och saker. Jag blev verkligen intresserad av sång och att skriva dumma små låtar, spela in dem, och spendera all min tid med att besatt över det. Jag tror att det berodde på att jag och folk, jag förstår helt enkelt inte dem. När jag ser tillbaka, tror jag att mycket av det beror på att jag växte upp som den yngsta i en familj av vuxna. Jag har alltid känt att det fanns en del av en ensambarnsituation, men också mina syskon var tillräckligt gamla för att vara mina föräldrar. Det var en konstig sak. Eftersom mina föräldrar var mycket äldre, kände jag att jag skulle vakta dem och vara orolig för deras hälsa hela tiden. De mådde bra då. Nu går de uppenbarligen igenom saker men då, var jag mer orolig för mina föräldrar än mina studier. Jag växte upp väldigt snabbt på grund av det. En av mina närmaste vänner blev riktigt sjuk och utvecklade schizofreni. Det var som att jag inte längre hade min vän, och jag frågade mig själv "Vad gör jag här?"

Jag trodde att jag kunde gå till skolan och bli psykiater eftersom jag ville hjälpa människor som min vän. Jag insåg att det inte var vad jag faktiskt ville göra. Jag ville hjälpa min vän. Jag ville hjälpa människor. Jag antar att jag känner att musiken gör det på något sätt. Jag flyttade från St. Louis och började göra det, och jag sa till mina föräldrar att jag skulle gå i skolan. Sedan släppte jag ut skolan, men de var fortfarande stolta över mig för att jag anpassade mig till en annan stad. Jag förändrades! Jag bodde i en annan stad så mina kläder börjar förändras. Jag kom hem för helgerna och vänner sa "Åh, är du för cool för mig nu?" Tja, nej. St. Louis är buken av Mellanvästern när det kommer till mode. De får allt fem år efteråt. Jag var bara 19 eller 20 vid den tiden, så du får tänka dig att det var några dumma grejer. Jag växte upp där och jag kände mig ensam där, för jag kände ingen där. Jag skulle gå till Harold Washington-biblioteket och skriva låtar där. Oavsett var jag var, så var jag alltid ensam och jag var alltid inte intresserad av människor på något konstigt sätt, vilket troligen är varför jag skriver så många låtar om att inte kunna relatera till människor.

Många av dina låtar är väldigt sårbara även om du inte rakt säger vad som hände när du skrev låten. Man kan få en känsla av det sinnestillstånd du var i. Finns det någonsin tillfällen där skrivandet är för smärtsamt för dig eller är det nödvändigt?

Det finns gott om gånger när skrivandet är för smärtsamt. Har jag skrivit något, varit överraskad, och sedan gråtit medan jag gjort det? Ja. Ibland när man pratar med en terapeut eller pratar med en vän och man uttrycker sina tankar som man har hållit för sig själv, inser man att man har hållit dessa tankar. Jag är alltid överraskad av de tankar jag håller på. Jag går bara runt, matar min katt, städar mitt hus och försöker bli av med saker, gör planer, spelar gitarr, vad som helst. Ibland, sätter jag mig ner och skriver något som, "Fan. Det är inte jag." Jag är inte en originell eller bättre människa för att ha den tanken, men det var coolt att det är där inne och kan sättas in i en fras som denna. Jag tror att det är magin med skrivande, att känna att även för ett ögonblick, kanaliserar man något annat. Det är inte du! Jag tror att när människor börjar använda sig själva och använder sina färdigheter, känns det bra att säga "Jag åstadkom det här helt själv. Det här var jag." Tja, livet serverade dig lite skit och du skrev ner lite skit.

Vid den tidpunkt jag skrev den här skivan, hade jag gått igenom mycket av de där sakerna, men jag tror fortfarande att många av dessa låtar alltid kommer vara relaterbara. "Impasse" är alltid en som jag tänker på för det är svårt att få människor att komma ut på scenen och framföra med mig. Ibland hade jag bara ömma tummar som fick mig att känna mig dålig för att jag njöt av det jag skapat, och jag tänker inte göra det längre. Jag vill vara runt bra människor, och jag borde vara exalterad och stolt över det jag skapat. Det betyder inte att jag är klar. Jag behöver bara att folk ska förstå att, även om jag skriver låtarna, framför dem, och jag älskar musik, så är det också arbete! Jag älskar inte att gå på scen varje kväll. Det är inte verkligt. Jag kan göra det för det är en och en halv timmes arbete. Vi får betalt för att stötta ett band för att göra en och en halv timmes sång. Det är inte ett dåligt liv. Det finns dagar då jag hamnar i bråk med folk, eller inte mår så bra. Vanligtvis vid tiden när jag är uppe där, gillar jag faktiskt den här låten för jag är på dåligt humör. Att spela "White Fire", "Impasse", eller "Lark" kan få mig att vända en riktigt dålig dag till att denna låt verkligen krossar det ikväll.

Det är fördelen med att skriva sorglig musik. Det är alltid på något sätt relevant.

Känner du någonsin skuld för att känna dig stolt över något du har gjort?

Ibland, ja. Mest för att jag inte vill att folk ska tro att det är det enda som får mig att må bra och det är allt som betyder något för mig i livet. Jag var tvungen att försöka balansera att inte känna skam för att njuta av att skapa konst och sätta ut min bild där. En del av det handlar om att bli äldre och inse att jag inte kommer att ha en sexig kropp för alltid. Låt mig bara må bra över detta just nu!

Hur har din relation med ensamhet utvecklats under din karriär?

När jag först skrev, plågade ensamheten mig. När jag var i relationer, behövde jag mer utrymme och jag behövde mig själv. Jag hittade till slut mitt utrymme och jag känner att det finns något verkligt befriande i att vara ensam och känna sig själv. Det är kraftfullt och attraktivt, och man kan göra precis vad man vill om man verkligen gillar att vara med sig själv! Det finns saker jag vill arbeta på, och saker som jag är som "Om jag hade en partner, skulle de notera detta för säkerhets skull." Jag tycker att det är bra när man kan märka de saker på egen hand så att man inte ser sin partner som någon som håller koll på en eller ser någon annan som en vittne till ens dåliga beteende. Jag tror att det är bäst att vara självständig ibland. När jag träffade mina trettio var jag som hell ja! Jag älskar att vara ensam! Det är inte en rädsla, men jag känner att jag är så van vid det att det kommer att kännas konstigt när jag har en partner någon gång.

"New Love Cassette" är min favoritlåt på albumet, speciellt lyriskt. Det känns som om du är så redo att ge allt till någon vilket känns utan ansträngning, en fin kontrast till att vilja vara ensam. För att avsluta detta, berätta för mig vad kärlek betyder för dig och hur du visar kärlek.

Jag antar att det är att tillåta någon in i ditt utrymme och kunna kommunicera på ett tydligt och öppet sätt om saker som stör dig, saker du kämpar med, och inte skrika om det eller lägga det på varandra. Det handlar bara om att säga "Hej! Det här gör mig ledsen, kan jag prata med dig om det?"

Jag minns att jag var i dåliga relationer efter dåliga relationer tills jag var i en som inte var det. Jag blev överraskad att de inte blev arga på mig för att jag sa att jag var på dåligt humör idag! Så många människor ser dina problem som sina problem, och jag tror att kärlek är tålmodig och snäll, men det är också öppet och kommunikativt. Det existerar inte. Din verklighet är annorlunda när du inte har upplevt det i en relation, och det är viktigt att uppleva, att veta att det är möjligt, och att veta att du är kapabel att göra det för någon även om det inte är för alltid. Att veta att du är kapabel att vara öppen för någon på det sättet säger något om hur du är öppen och förlåtande mot dig själv. Kärlek börjar verkligen med att vårda dessa saker inom dig, men ibland vet du inte att du har vårdat dem förrän du är med någon.

Det har inte funkat för mig än, men jag kan prata om det hela dagen!

foto av Cameron McCool

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Jade Gomez
Jade Gomez

Jade Gomez is an independent writer from New Jersey with a soft spot for southern hip-hop and her dog, Tyra. Her work has appeared in the FADER, Rolling Stone, and DJBooth. She enjoys compound sentences and commas, so if you want to call her out on it, you can find her at www.jadegomez.com.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti