Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 bästa postuma albumen att äga på vinyl

På September 18, 2018
'

Det postuma albumet kan vara många saker: en noggrant sammanställd samling av dolda juveler som inte bara bevarar en artists arv utan även förlänger det, en sammanhållen studioinsats inspelad före ett för tidigt bortgång, eller en blandning av outtakes, demos och ofärdiga idéer som aldrig ursprungligen var avsedda för offentlig konsumtion.

Tyvärr är det den senare cyniska utnyttjandeansatsen som verkar vara normen. Producenterna bakom 2010 års Michael anklagades för att imitera Popkungen med en låtliknande sessionssångare. Elvis Presley, Dean Martin och Bob Marley har alla utsatts för duetsalbum som släpptes efter deras död med partners som inte är i närheten av deras nivå. Och Kurt Cobains Montage of Heck reducerade den ångestfyllda rösten från en generation till en osammanhängande stoner besatt av att göra fis ljud.

Lyckligtvis är inte varje postum album en uppenbar övning i utnyttjande av sista droppen. I veckan som Prince’s Piano and a Microphone 1983 släpps, tar vi en titt på 10 album som sitter bekvämt bland den avlidne artistens bästa verk.

Elliott Smith: From a Basement on the Hill

Precis som med de fem LP-skivor som Elliott Smith släppte under sin alltför korta livstid, är From a Basement on the Hill en kompromisslös och ibland verkligt hjärtskärande lyssning. Med tanke på de tragiska omständigheterna kring den Oscar-nominerade låtskrivarens död, är det svårt att inte tolka denna utgåva från 2004 som i grunden ett 15-spårigt självmordsbrev. Smiths kamp med depression, droger och djupt rotad självtvivel antyds tydligt, liksom hans turbulenta förhållande med musikern och flickvännen Jennifer Chiba, på en obekvämt intim skiva som tycks perfekt fånga hans oroande känslomässiga tillstånd. Men även om dess kombination av dyster akustisk ballad och svajig psykedelisk rock är oroande genomgående, bevisar Smith att hans talang för smärtsamt vackra melodier kvarstod till slutet — med de ljuva harmonierna i “Pretty (Ugly Before)” och den plågsamt bräckliga “Twilight” som särskilda höjdpunkter. Det första och enda Smith-albumet som nådde U.S. Top 20, From a Basement on the Hill är en viktig skiva i sin egen rätt.

Otis Redding: The Dock of the Bay

Otis Redding satte mallen för personer som Jimi Hendrix och Tupac, Redding släppte nästan lika många studioarbeten efter sin död som innan. Medan hans liv tog slut i en flygolycka vid den ömma åldern av 26 år, släpptes 1968 års The Dock of the Bay två månader senare och var den första av fem officiella LP-skivor som förlängde hans inspelningkarriär, och det är utan tvekan den finaste. Här, välbeprövade standarder som Jimmy Cox’s “Nobody Knows You (When You’re Down and Out)” och Billy Hill’s “The Glory of Love” får nytt liv genom Reddings sublime, passionerade toner. Medan den tidlösa klassikern “(Sittin’ On) The Dock of the Bay” — den första postuma U.S. topplistan — och den gripande avslutningen “Ole Man Trouble” visade att Redding var lika majestätisk som låtskrivare som han var som soulman. Bestående av singlar, B-sidor och en blandning av tidigare opublicerade spår, må inte The Dock of the Bay vara särskilt sammanhängande, men det befäste Redding som hjärtat och själen av Stax.

Joy Division: Closer

Joy Divisions andra album är bäst ihågkommen av några för en låt som den egentligen inte ens innehöll — släppt bara veckor tidigare, den verkliga indieklassikern “Love Will Tear Us Apart” var faktiskt en fristående singel. Men det finns gott om material på Closer som matchar den spännande, rå akuta känslan av bandets kännetecken och enda hit. Visst, dess nio spår är fortfarande obarmhärtigt dystra. Men medan föregångaren Unknown Pleasures handlade nästan uteslutande om förtryckande gothrock, såg dessa nio spår de stolta mancunians experimentera vidare med den typ av drivande elektroniska beats och energiska syntar som skulle definiera deras senare omformulering som New Order. Vem vet om bandet skulle ha fortsatt att gå vidare mot dansgolvet om barytonsångaren Ian Curtis inte hade tagit sitt liv bara två månader före albumets utgivning. Men Closer är ljudet av ett band som helt och hållet har kontroll.

Tupac Shakur: The Don Killuminati: The 7 Day Theory

Coachella-hologrammet, de dåligt genomtänkta dueterna med Elton John och Dido, de hastigt sammanställda samlingarna som utformats för att pressa ut varje sista öre ur hans namn. Den produktiva postuma karriären inom Tupac Shakur har haft sin del av tveksamma ögonblick. Men hans första drag från graven var faktiskt värt att bära ett av hans många smeknamn. Inspelad under pseudonymen Makaveli på bara sju dagar, var The Don Killuminati: The 7 Day Theory ursprungligen endast avsedd att vara en ironisk undergroundutgåva. Men efter hans chockerande, om än något oundvikliga, mord i Las Vegas 1996, fick dess 12 spår ett mainstream-push, vilket ledde till en tredje raka U.S. topplista. Även om den avfärdades av kritiker vid den tiden har dess hotfulla, kaliforniska funk sedan dess förtjänat en omvärdering. Såväl J. Cole som 50 Cent har hyllat den som en av alla tiders favoriter, medan konspirationsteori-framkallande låtar som “Bomb First (My Second Reply)” och “Against All Odds” — för att inte tala om albumomslaget med den kontroversiella korsfästa posen — bara bidrog till Tupac-mytologin.

The Notorious B.I.G.: Life After Death

The Notorious B.I.G:s arkiv har inte plundrats lika skamlöst som hans lika olyckligt lottade ärkefiende. Endast fyra postuma album har dykt upp sedan rapparen blev skjuten i en drive-by shooting i bara 24 års ålder, och det första var ursprungligen planerat att släppas när han var i livet. Den kusligt titulerade Life After Death — som till slut såg dagens ljus två veckor efter Biggies död — är ocksåÖstkust hiphopscenens ultimata blockbuster. Med en löptid på 109 minuter och 24 låtar innehåller den en lista över mid-90-talets rap tungviktare (Puff Daddy, Bone Thugs-n-Harmony, Ma$e, Lil Kim, en ung JAY-Z), dussintals klassiska soul-samplingar (inklusive flera nickningar till Diana Ross och Al Green) och två monster-singlar (”Hypnotize”, “Mo’ Money, Mo’ Problems”). Trots många upptäckter hos några fick Biggie all uppmärksamhet under hela tiden tack vare den distinkta booming rösten, melodiska flödet och kloka berättande som inspirerade en generation.

J Dilla: The Shining

En helt annan typ av hiphopartist togs bort i sitt esse nästan ett decennium senare när den banbrytande beatmakaren J Dilla förlorade livet på grund av en sällsynt blodsjukdom. Betraktad som producenternas producent, var mannen som föddes James Yancey tre fjärdedelar in i sitt fjärde studioarbete vid den tiden. Men tack vare den respektfulla beröringen från långvarig vän Karriem Riggins — som blev tillfrågad av den terminalt sjuka Dilla för att hjälpa till med dess färdigställande — släpptes The Shining till slut sex månader senare. Med gästinslag från namnkunniga samarbetspartners (Busta Rhymes, D’Angelo, Dwele) och 12 spår blir det en nyfiken lyssning. Öppnaren “Geek Down” samplar två klassiska symfonier utförda av 70-talsnovellakt Temple City Kazoo Orchestra; “So Far to Go” är en utvidgad vokalversion av Donuts höjdpunkt “Bye” som ursprungligen var avsedd för en remix av Common; och avslutaren “Won’t Do” ser Dilla ta mikrofonen helt på egen hand för första gången. Det tjänar också som ett passande vittnesbörd om en man som tyst förändrade hiphopens form för alltid.

Gram Parsons: Grievous Angel

Trots de tragiska omständigheterna kring inspelningen — Parsons dog av en dödlig överdos bara dagar efter att den var slutförd — gick Grievous Angel nästan obemärkt förbi vid sin release 1974. Men dess banbrytande blandning av country, folk, rock och soul, benämnd av mannen själv som “Cosmic American Music,” har sedan dess nått kultklassisk status. Medlemmar från Elvis Presleys Hot Band, tidigare bandkamrat i Flying Burrito Brothers Bernie Leadon och vanliga turnépartnern Emmylou Harris medverkar på detta nio-spårsset som ofta låter som Parsons och vänner bara jamade i studion. Men vid sidan av den feel-good hoedown av “Ooh Las Vegas” och den goda, gamla barroom-anthemet “I Can’t Dance,” kan Grievous Angel också dra i hjärtsträngarna. “Brass Buttons” är en gripande klagan till hans avlidna mamma, Harris duett “Love Hurts” är en vackert känslosam cover av Everly Brothers-klassikern och den hemsökande “In My Hour of Darkness” är i grunden en självförfattad eulogi. Jämförelserna med Bob Dylan var välförtjänta.

Chris Bell: I Am the Cosmos

Precis som Parsons, fick Chris Bell inte det erkännande han förtjänade under sin livstid. Den plågade själen lämnade de power pop-pionjärer han grundade, Big Star, efter bara ett album (1972 års banbrytande #1 Record) över rädslan att han blev överglänst av den andra halvan av sitt Lennon/McCartney-liknande partnerskap, Alex Chilton (även om han sedan dess har hyllats som en stor influens av allt från Beck till Teenage Fanclub). Och hans enda soloinsats släpptes 14 år efter en dödlig bilolycka som såg honom gå med i den makabra kollektivet känt som 27-klubben. Ändå har I Am the Cosmos fortfarande fler pärlor än vad de flesta av hans jämnåriga lyckades få ihop under sina årtionden långa karriärer. Dessa inkluderar inte bara Big Star-liknande hymner som “Fight at the Table” och “Get Away,” utan även hjärtskärande, introspektiva nummer som “Look Up” och “You And Your Sister”— det senare med en överraskande gästsång från Chilton — som tydligt antyder de bekymmer som låg bakom hans obestridliga musikaliska geni.

Roy Orbison: Mystery Girl

Roy Orbison hade tillbringat nästan två decennier i musikens öken innan den tredubbla chocken av David Lynchs Blue Velvet, en nyinspelning av hans största hits och The Traveling Wilburys gav honom en oväntad andra vind. Tyvärr fick den hopplösa romantiken aldrig chansen att helt uppleva sin karriär som återuppstod när han dog av en hjärtattack bara månader före utgivningen av sitt verkliga comeback-album, Mystery Girl. Låtar skrivna av Bono och The Edge (“She’s a Mystery to Me”), Elvis Costello (“The Comedians”) och supergruppens bandmedlemmar Tom Petty och Jeff Lynne (“California Blue” och den omedelbara klassikern “You Got It”) bidrog alla till att föra Orbison’s swoonsome rock ’n’ roll in i slutet av 1980-talet. Medan familjeangelägenheterna i “In the Real World” (samproducerad med fru Barbara) och “The Only One” (samarbetad av sonen Wesley) båda visade att det distinkta vokala skimret var som bäst. Få artister lyckas leverera sitt mest framgångsrika album, både kritiskt och kommersiellt, 28 år efter deras debut, men det finns lite mystik kring varför Orbison’s avsked slog en så djup ton.

Janis Joplin: Pearl

Medan Janis Joplins tidigare inspelningar ofta hade relegat hennes raspiga kraftfulla toner till andra fiol, satte hennes andra album dem fast i centrum. Med både bakgrundsmusikanter (The Full Tilt Boogie Band) och en producent (Paul A. Rothchild) som hon personligen utvalde, var Pearl utan tvekan det album hon ville spela in. Och även om det inte alltid är särskilt vackert — den vokala påfrestningen orsakad av hennes $200-dagliga drogberoende är alldeles för hörbar i “Mercedes Benz,” (en låt Joplin spelade in bara tre dagar före hennes dödliga överdos 1970) — är det alltid fängslande. Faktiskt byggdes Joplins rykte på den typen av jordiga, elektrifierande och känslomässigt laddade vokalnärvaro som alltid lät som om den kunde krossas i bitar när som helst. Och dessa 10 spår, inklusive den postuma topplistan “Me and Bobby McGee,” visar det i all sin råa glans.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Jon O'Brien
Jon O'Brien

Jon O'Brien är en frilansskribent från nordvästra England. Hans arbete har publicerats i medier såsom Paste, The Guardian och Allmusic. Han är också en vinylentusiast, fotbollsfan, Netflix-beroende, Island-fantast, semi-kompetent trummis och expert på morotskaka.

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti