Referral code for up to $80 off applied at checkout

De 10 bästa No Wave-albumen att äga på vinyl

På August 9, 2017

Negationen i ”no wave” har en dubbel betydelse. För det första finns det ingen verklig våg; inga specifika villkor för att delta i etosen. För det andra är det i sig själv det bekräftande villkoret: att vara utan en konkret etos och spela musik så abstrakt som möjligt. När musiker i slutet av 70-talet och början av 80-talet skapade märkliga, disparata grejer i Greenwich Village, kunde avant-punkgruppen DNA vara lika ”vågfria” som den kameliontlika cellisten/producenten/kompositören Arthur Russell, som skrev klassisk musik. Medan termen främst appliceras på de tuffare ensemblerna som DNA eller Swans, beskriver ”no wave” övergripande en blandning av undergroundartister—förutom punk: klassisk, disco, jazz—som blivit trötta på konventionerna och längtar efter att kröka dem som galna.

Otroliga band från hela östkustregionen gör fortfarande genuin no wave—bland dem Zs, Pill, Palm och Horse Lords. För en stil som antyder tidlöshet är det förväntat, men ändå riktigt spännande, att nuvarande band tolkar no wave på ett så fräscht, nytt sätt. Nedan fångar dessa 10 album den styrka och den miasmatiska tonala skönhet som så småningom ärvdes av de nämnda samtida, och som definierade no wave under 70-talet/80-talet.

Olika Artister: No New York

Brian Eno kuraterade och spelade in varje band på sin genre-definierande sammanställning för Antilles Records, en underavdelning av Island. Detta är en fyr-vägs split som, i sin essens, tjänar som en essä om stadens mångfacetterade förvrängningar av punk vid den tiden. Den framhäver Contortions' betoning på fri saxofon och orgel; Teenage Jesus and the Jerks’ avsiktligt förlängda intervaller av skärande, öronbedövande gitarr; de scatterbrain-musikaliska inslagen av Mars, spännande och ständigt flörtande med fullständig tonal försämring; och proto-dance-punk av DNA, som slipar ner krautrock och blues till något dammigt och samtidigt vidrigt och bedårande.

Glenn Branca: Lesson No. 1

Han är mest känd för sina torn av ballastade, disharmoniska gitarrer—det finns en låt här som rakt av heter “Dissonance”—men Brancas tillvägagångssätt är inte enbart begränsat till det musikaliskt dyster. Steve Reich nämns ofta när Branca diskuteras; även om den senare musik är mycket mer osäker och volatila, är jämförelsen delvis berättigad. “Lesson No. 1 for Electric Guitar” börjar disharmonisk och utvecklas till något—som bär kvaliteter som Reich alltid har visat upp—seger och uthållighet. Detta var Brancas debutsläpp och innehåller spelning av framtida Sonic Youth-medlemmar Thurston Moore och Lee Ranaldo på “Bad Smells,” bonuslåten som följer med reutgåvan från 2004.

Dinosaur L: 24->24 Music

Innan han avvek mot klassisk musik och skrev luftig popmusik för sin ensamma cello på World Of Echo, hade Arthur Russell discohits som “Is It All Over My Face” av Loose Joints—möjligtvis hans största, men han släppte aldrig ett riktigt album under det projektet. 24->24 Music, från hans andra projekt Dinosaur L, erbjuder ett helt album av Russells signatur-oddball disco. Många melodiska motiv återkommer under timmen: låtarna har samma BPM och Julius Eastman spelar samma spöklika, nedstämda serie av orgelackord vartannat spår. Det är Russell som främjar enhet, och allt leder fram till deras klassiker “Bang That!” Med tre olika remixer på albumet, när den först spelades på den anrika nattklubben The Loft, var Francois K:s remix av “Bang That!” det som omedelbart galvaniserade en generation av New Yorks queerungdom.

Liquid Liquid: Optimo EP

En av de viktigaste samt mest kortfattade baskulorna var ett resultat av amatörspelande. Medlemmarna i Liquid Liquid hade den mest grundläggande musikaliska kunnandet, men Richard McGuires korta hammer-on mellan noterna A och C—förmodligen improviserat passivt under en jam session—förutsåg åratal av tillbedjan och stämningar. LCD Soundsystem, som de öppnade för vid den bandets 2011 "farväl"-show på Madison Square Garden, skulle låta mycket annorlunda om det inte var för Liquid Liquid. Det skulle ha gjort också Grandmaster Melle Mels “White Lines,” som olagligt lyfte McGuires basgång och snurrade hela låten kring den. Andra delar av Optimo EP är lika oförglömliga som basen på “Cavern”, såsom titelspårets omvända cowbell och marimba i “Scraper.”

Sonic Youth: EVOL

Detta album, precis som resten av deras tidigare repertoar, hör Thurston Moore och Lee Ranaldo försonas sin gitarrspelning från deras tid i Brancas ensemble med mer konventionella rockelement som verser, refränger och sång som faktiskt har hörbar melodi. Bilar ger tema till låtar som “Green Light” och “Expressway To Yr Skull,” den senare en handling för att “döda alla Kaliforniens tjejer.” På andra ställen gör Ranaldo ett sällsynt framträdande på vox för “In The Kingdom #19”—hans till synes flöde av medvetandet berättelse om en galen vägman, åkande historiska lokala poeter som Allen Ginsberg.

ESG: Come Away with ESG

Baserat på succén med den sparsamma takten av “Moody” och 1981:s självbetitlade EP, följde syskontrion från South Bronx upp med ett riktigt fullängdsalbum 1983. Renee, Marie och Valerie Scroggins inkluderade “Moody (Space Out)”—en utökad version av deras danshit—på Come Away with ESG, tillsammans med cirka en halvtimmes andra låtar som upprätthåller dess energi av rekursiva groovningar. Precis som Liquid Liquid var ESG bara bas, trummor/percussion och sång; gitarr dyker sällan upp. En så kompakt uppsättning presenterar dansmusik i dess mest naturliga tillstånd.

Talking Heads: Fear Of Music

Förutom Sonic Youth, utförde Talking Heads sin egen balansakt mellan no wave galenskap och pop rock; Eno-producerade Fear Of Music markerar dessutom Byrnes och kompani gradvisa uppstigning bortom att bara försöka förena det konventionella med det icke-konventionella. De hämtar inspiration från afrikansk musik på öppnaren “I Zimbra,” och den är textligt baserad på de påhittade orden/uttrycken av dadaist ljudpoeten Hugo Ball. De behåller funken på mittenstycket “Life During Wartime,” även om den låten påstår “detta är ingen fest, detta är ingen disco.” Byrne levererar prosa som ibland är uppriktigt politisk, andra gånger bara rent tokig och—tagande från Dadaismen—avog mot ad nauseum dissektion.

The Bush Tetras: Boom In The Night

En Bush Tetras “fullängd” var vad de spelade vid varje show. Utan ett ad hoc debutalbum under 80-talet, Boom In The Night samlade de 7 tum som danspunkbandet släppte under årtiondet och använde för att kommandera sina livepubliker. (Det var inte förrän 1997, långt efter deras år av uppskattad prestation, som ett riktigt debutfullängdsalbum kom ut, Beauty Lies.) Boom In The Night fångar nödvändigtvis inte hela ljudet och glansen från när Bush Tetras var på Manhattan rockklubbscenen, utan klargör vad som inspirerade deras studiotillvägagångssätt: dub’s reverb-tunga trummor på “Das Ah Riot,” äkta boogie-woogie disco på “Funky (Instrumental).”

Arthur Russell: World Of Echo

Innan Kanye körde 30 timmar till “Answers Me,” hade Arthur Russells arv genomgått en revival under 2000-talet. Definitiva Russell-arkivarer Audika Records har offentliggjort en överflöd av postuma samlingar av aldrig tidigare släppt material. Sedan 2014 kom några av indie’s mest populära artister samman för en Red Hot-samling av Russell-covers; Hot Chip gjorde Dinosaur L:s “Go Bang,” Sufjan Stevens gjorde Russells solo stycke “A Little Lost.” Innan AIDS tog hans liv 1992, släppte Russell World Of Echo 1986. Under allt detta är det popmusik, även om fasaden är ren melankoli. Dessa låtar är långsamma, grottiga, lo-fi—för det mesta tomma och kylskickande i all den tomheten.

John Zorn: Spillane

Inte genom ljud men genom ethos—och tack vare det talade ordet levererat av DNA:s Arto Lindsay—utgör Spillane ingen wave. Låtlistan är tre fil-kortstycken, John Zorns ursprungliga kompositionella metod: där avsnitt improviseras men genren av varje avsnitt bestäms av ett slumpmässigt draget fil-kort. Titelspåret, till exempel, går från stämningsfull jazz till disharmoni av Stravinsky kapacitet till kryddig blues—osäker på om instruktionerna var formulerade exakt likadant på hans fil-kort—bara inom de första tre minuterna. Oavsett de varierande graderna av stilistisk skillnad, och separerade från den redan textualiserade tematiska enheten (albumet var inspirerat av mysterieförfattaren Mickey Spillane), uppnår Zorn och hans ensemble sömlöshet mellan avsnitten.

Dela denna artikel email icon
Profile Picture of Eli Zeger
Eli Zeger

Eli Zeger har skrivit för Noisey, Van Magazine, Real Life, Hyperallergic, DownBeat och andra. Han älskar sin gitarr och sin katt!

Gå med i klubben!

Gå med nu, från 44 $
Varukorg

Din kundvagn är för närvarande tom.

Fortsätt bläddra
Liknande poster
Andra kunder köpte

Fri frakt för medlemmar Icon Fri frakt för medlemmar
Säker och trygg kassa Icon Säker och trygg kassa
Internationell frakt Icon Internationell frakt
Kvalitetsgaranti Icon Kvalitetsgaranti