Latinska rytmer har länge varit närvarande i populär amerikansk musik. Från deras inflytande i jazztrummor till den senaste tropiska påverkan i varenda pop-hit, påminns vi ständigt om ljuden som har sitt ursprung i den södra delen av den amerikanska kontinenten. Vi känner till latinmusik genom dess inflytande på radiohits, men ändå vet vi lite om den motsatta sidan av den kulturella utbytet.
Amerikanska genrer har definierat musik över hela världen, och latinamerikanska länder är inget undantag. Unika iterationer av rock, hip hop och funk, bland många andra ljud, har blomstrat över hela kontinenten, och alltid erbjudit en distinkt vision av genren jämfört med engelsktalande artister.
Under de senaste åren har internet brutit geografiska och språkliga barriärer, vilket har möjliggjort internationell exponering för latinska artister och drivit deras musik till festivaler över hela världen. De 10 album som nämns nedan är ett uttalande om den latinska livsstilen och hur den översätts till musik. Oavsett om du är en av de 46 miljoner spansktalande och portugisisktalande i Amerika, eller om du inte kommer längre än "Mi casa es su casa," förtjänar din skivspelare åtminstone ett av dessa skivor.
På Canción Animal, bemästrade Soda Stereo det dynamiska ljudet som cementerade dem som den största latinrockbandet någonsin. Skivan är en uppvisning av bandets omfattande repertoar, där instrumenten byter roller från en låt till en annan; från minimala gitarrtexturer över en pulserande rytmsektion, till stötande distade riff som nära följs av bas och trummor. Den argentinska trioens new wave och alternativrock-ljud komponerar en organisk duk för texterna att måla rika metaforer och erotisk vers på. Låtar som den anthemiska “De música ligera" genklangade i fotbollsstadioner över Sydamerika under 90-talet, och har blivit klassiker inom latinamerikansk rock sedan dess.
Silvio Rodríguez är den största rösten från Nueva Trova-scenen, en musikalisk rörelse som föddes ur den kubanska revolutionen på 60-talet. Al final de este viaje är hans finaste samling av låtar, och ett oumbärligt verk inom latin singer-songwriter-musik. I sällskap med endast sin akustiska gitarr, sjunger Rodríguez passionerat poetiska texter med livfulla bilder av kärlek, lust, livet efter detta och alienation. Hans virtuosa gitarrspel växlar mellan vacker fingerplockning och ackorddragning, och anspelar ibland på södra spansk, mellanöstern och karibisk musik. Låtar som "Canción del elegido," "Ojalá," och "Óleo de mujer con sombrero" är fullpackade med variationer i framförande, intensitet och tonart som ett medium för att förmedla kontrasterande känslor och stämningar inom ett verk.
Nästan två decennier före deras återföreningsshow på Coachella 2011, gav Caifanes spansktalande musik med El silencio. Detta album fångade höjdpunkten av ett unikt ljud som bandet hade utvecklat i flera år. Deras kusliga tolkning av post-punk och new wave är fylld med vackra uppbyggnader från mörka atmosfäriska verser till fullfjädrade refränger. Gitarr och bas turas om att vara drivkrafterna i var och en av dessa låtar, alltid med tyngda nyanser av traditionell mexikansk musik i sitt spel. Från cumbia och salsa till förkolumbiansk musik, varje linje bidrar till låtarnas övernaturliga känsla. Lägg till King Crimsons Adrian Belew på produktionen och du har ett unikt album som trots den allestädes närvarande folkloriska känslan, förblir rock hela tiden.
När Netflix-serien Narcos exponerade musik av den brasilianske singer-songwriter Rodrigo Amarante för en publik på miljoner, visste få att han redan var ett stort namn inom både sitt lands traditionella musik och den kaliforniska indie-scenen. Hans första soloprojekt, Cavalo, visar de djupa rötter han har i dessa två till synes olika världar. Genom 11 låtar sjungna på portugisiska, engelska och franska, delar Amarante en intim bild av sin egen existens som en outsider i Amerika. Delikat atmosfärisk produktion lånar från psykedelisk och ambient musik för att komplettera melankoliskt sång och akustisk gitarr som nuddar vid traditionell bossa nova, bolero och samba. Vackra "Nada em Vao" och "I'm ready" är bevis på hans uppväxt i Rio de Janeiro, medan post-punk "Hourglass" talar för hans senaste år i Los Angeles.
Den chilenska MC:n Ana Tijoux har fångat öron bortom den spansktalande världen i flera år. Du behöver inte förstå ett ord av den biografiska titelspåret eller kärlekssången "Problema de 2" för att känna en koppling till vad hon säger. Med hjälp av enastående produktion levererar albumet konkreta budskap och känslor i varje låt. Synkoperade trummor som påminner om västkustproducenter, jazzy tangenter och ett stort utnyttjande av sampling sätter den sensuella tonen för Ana Tijoux att lägga sin stadiga flow på toppen. Neo Soul-sprakar och funktionella verser lägger variation till albumet, vilket håller det intressant från början till slut. Om Thom Yorke och Iggy Pop älskade hennes musik utan att få ett ord av den, så kommer du garanterat att göra det också.
Föreställ dig 24 timmar i Mexiko stad. Den hektiska trafiken, de trånga metroturerna, mängden ljud och färger på varje gata, och lukten av kryddig mat överallt runt dig. När du går till sängs har du bevittnat alla slags scener, nedsänkt i en intensiv oavbruten rytm. Det är så här Café Tacubas andra album känns. Genom att omfamna en myriad av genrer hörda i deras hemstad, lyckades kvartetten förmedla den kaotiska mångfalden av staden. Med hjälp av den välkända producenten och filmkompositören Gustavo Santaolalla, tog bandet traditionella genrer och formade dem till ett unikt uttryck av art rock. Denna oöverträffade fusion av samtida urbana ljud har lett Café Tacuba till internationell igenkänning, med fyra uppträdanden på Coachella sedan 2003.
Efter Soda Stereos nedbrytning, plockade frontmannen Gustavo Cerati upp ljudexperimentet från bandets senaste album och skapade ett oumbärligt verk för alternativmusik på spanska. Hans första soloalbum, Bocanada, kontrasterar kuslig trip-hop produktion med ljusa popmelodier och vackert gitarrarbete. Med hjälp av en 48-manna orkester, en sampler och syntar lånade från housemusik, skapade Cerati vackra låtar som fungerar tillsammans för att porträttera den utvecklande mentaliteten hos en komplex man. Känslor går upp och ner, motiv ekar genom hela albumet, och instrumentala passager utvecklas på de stämningar som föreslås av texterna. Precis som livet är albumet sensuellt och stämningsfullt ibland, passionerat och kaotiskt vid andra tillfällen.
Festen är en del av det latinska genomet, därför är det ingen överraskning att den största spansktalande akten under de senaste två åren är en som ägnar sig åt dansorienterad musik. Den colombianska bandet Bomba Estéreo fångar den glada andan av det latinska livet i sin musik, med låtar som blandar karibiska rytmer och houseproduktion. Elegancia Tropical är inte en klubbhit, det är ljudspåret till en fest vid stranden. Det handlar inte om champagneregn, utan om mojitos och sensuell dans. Elektroniska beats håller festen igång, medan ljusa gitarrlinjer ger starka tropiska vibbar. Låtar som "El alma y el cuerpo," "Pájaros" och "Pa' respirar" kan förvandla den kallaste platsen till ett karibiskt paradis.
Slutet av 80-talet dominerades av synthesizers och dåliga frisyrer, tillsammans med New Wave och Post Punk-musik som kom med dem. Men, Los Tres bevisade i sitt självbetitlade debutalbum att moderna ljud kunde uppnås utan sådana överdrifter av hårspray och nyhetsinstrument. Med låtar som hyllar olika influenser av jazz och blues, lyckades det chilenska bandet sätta sig bland alternative rockarna vid den tiden. Melankoliska, själsliga och roliga låtar lånar ackord och spel från traditionella amerikanska genrer, men transformerar dem till ett eget ljud. Pulsande trummor och frenetisk rockabilly gitarr leder vägen genom de tio låtar som utgör denna showcase av mänskliga känslor.
När den traditionella ranchera-musikern Chavela Vargas blev frågad varför hon identifierade sig som mexikansk oavsett att hon föddes i Costa Rica, svarade hon vad som fritt översätts som "Vi mexikaner föds var som helst vi vill." Jag antar att ett liknande förhållningssätt till kulturell identitet kan tillämpas på den fransk-spanska artisten Manu Chao, som trots sin europeiska ursprung skriver musik av ett obestridligt latinskt sinne. Hans första soloprojekt, Clandestino, var resultatet av inspelningar på vägen i flera latinamerikanska länder i samarbete med lokala artister. Ord på fyra språk och musik i alla smaker från reggae till rumba visar att den latinska mentaliteten inte är begränsad till etnicitet, det är en inkluderande firande av mångfald och liv.
Arnoldo Gutiérrez Brizuela is an architect who can't help but share his thoughts on his latest music findings with whoever is around. His Mexico City apartment is filled with compulsively bought records he's soon gonna run out of space for.
Exklusiv 15% rabatt för lärare, studenter, militärmedlemmar, vårdpersonal & första responders - Bli verifierad!